2025.04.16
「名画を見る眼 Ⅱ」（高階秀爾著 岩波新書）の次の単元はマティスの「大きな赤い室内」とピカソの「アヴィニョンの娘たち」を取り上げています。まず、マティス。「フォーヴの画家たちは、そのような現実との結びつきを無視して、赤い色が必要な時には、樹木でも、船でも、人間でも、赤く塗るということをやってのけた。つまりそこでは、色彩は現実とはかかわりなしに、画家の表現の必要のために選ばれ、カンヴァスの上に登場してくるのである。マティスの『大きな赤い室内』が、このようなフォーヴの色彩表現の延長線上にあることは言うまでもない。～略～フォーヴィスム運動の激しい騒ぎが一応おさまって、それぞれの画家たちが独自の道を歩むようになると、マティスの形態は単純化され、肉付けや明暗は平面化されて、的確な描線と明るい平坦な色面による構成だけが画面を支配するようになる。～略～晩年のマティスが、『鋏は鉛筆よりももっと感覚的だ』と言って、色紙をいろいろな形に切り抜いて貼りつけるいわゆる『切紙作品』に熱中するようになるのも、同じ『単純化』への志向のあらわれと言ってよいだろう。」次にピカソです。「マティスが、カンヴァスの上に『平面化』された人物や静物を配置して、そこに奔放自在に自分の好みの色彩世界を展開するのに対し、ピカソは、色彩よりもむしろ形態の変貌の方に興味を寄せるのである。もともと、ピカソは、マティスのような色彩画家ではない。この『アヴィニョンの娘たち』と、後の『ゲルニカ』（１９３７年）と、ピカソの多産な生涯のなかでも特に重要な位置を占めるこの二点の大作が、いずれも色彩にはそれほど強い執着を示していないということは、ピカソという彼自身怪物であるかのような天才の造形的資質について、ある程度の暗示を与えてくれる。～略～１９０６年秋、ちょうどピカソがこの大作を制作している頃知り合った二人（※ピカソとブラック）が中心になって、その後数年間のあいだに次第に明確な形をとるようになるキュビスムの美学は、まずセザンヌの教えにしたがって対象を純粋に造形的なものとして捉え、次いでそれをそれぞれの面に分解し、そして最後にそれを画面の上で再び構成し直すという手順を踏んで画面を作り上げるというものであった。～略～『アヴィニョンの娘たち』に始まるキュビスム時代の探求は、ピカソのその後の生涯にとってのみならず、２０世紀絵画の歴史にとっても、決定的と言ってよい影響を及ぼした。この時以後、すなわち第一次世界大戦前後から世に登場する画家たちは、ほとんどすべて、多かれ少なかれキュビスムの影響を受けているからである。」今回はここまでにします。