「綺想の美術廻廊 種村季弘・異端断片集」（斎藤靖朗監修 芸術新聞社）を読み終えました。本書はドイツ文学者種村季弘の芸術に関する文筆活動を集めたもので、頁を捲っていくと、戦後の前衛芸術が社会的な殻を破って、思想的にも身体的にも活発だった頃に活躍していた個人や団体が多数あり、そこに種村流理論が存在感を放っていたのでした。私はこの時代にはまだ学生で、アナーキーな人たちの展覧会やらアングラ演劇やらを羨望の眼差しで眺めていました。こうした芸術運動は一過性の花火のようでありながら、遅れて生まれた私には強烈な表現として印象を残していました。画廊やミニシアター、芝居小屋に私はよく出かけて、綺想の美術に関する情報を得ていました。当時はこれを私は綺想とは思っていず、これが新しい美術の潮流だとさえ思っていました。と言っても当時の私がやっていたのはガチガチの西洋美術の人体塑造で、その表現の乖離に何とも言えない気持ちを抱えていました。前衛美術を情報として知っても、私には手もとにある粘土で人体を作る以外に思いつく方法がなく、造形作家としての私は早熟でなかった事実を自覚しました。本書の最後に「追憶・父の横顔」という章があって、ご子息である種村品麻氏による対談が掲載されていました。種村季弘はどんな人物であったのか、どんな考え方を持っていたのか、私は興味深く読みましたが、とても人間臭い一面に著作からは測れないものを感じました。種村季弘が精魂込めて残してきた異端の美学。私が２０代初めに惹かれていった綺想の美術は、その後の私の造形思想に何らかの影響を与えてきたと思っています。私の渡航先のウィーンで見た幻想絵画の数々は、綺想の美術が多少なり頭の隅にあって、私の成育歴になかった西欧幻想絵画の文化を身近に感じられたのは確かな感触でした。彫刻の入門として、それまでやってきた人体塑造から解放されたのが、幻想に裏付けられた表現の在り方で、そこから私は自分自身の表現について考えるようになりました。「発掘シリーズ」が始まって、陶彫による集合彫刻を作っている現在の私は、自作が綺想の美術かもしれないと思う時があり、創作活動には大なり小なり綺想のニュアンスが入り込むのではないかと思っています。