お盆休み期間中は、どこの美術館や博物館でも混んでいることが予想されますが、現代彫刻の展覧会はどうなのか、ましてや思索を伴う造形を推し進めた特異な作家の展覧会を、私はこの時期に見に行ってみようと決めていました。在りし日の彫刻家若林奮を、私は大学時代に幾度も校内で見かけていますが、直接指導をしていただくことは叶いませんでした。それでも若林ワールドが好きだった私は、展覧会にはよく出かけていました。練馬区立美術館で開催している若林奮展は「Run and Rest」という不思議な題名があって「走ることと休むこと」って何？と思っていましたが、展示内容を見て納得しました。これは犬の視点で作られた立体やドローイングで、「Run and Rest」の題名がつけられた鉄の立体は、横須賀美術館にある「VALLEYS（谷）」を彷彿とさせますが、本作は犬のサイズで作られているとのこと。飼い犬を観察して導き出した空間解釈に彼のユニークな観点を見取りました。図録に評論家から寄せられた文章があったので引用いたします。「もしそのような犬を媒介した時空が若林の諸作に不可逆的に流れ込んでいるのだとしたら、若林の作品を懸命に見ようとしても、そこには人間の感覚だけでは決して見ることができないたくさんの要素が盛り込まれていて、美術に必須とされる視力だけで見ようとしても決して見尽くすことができない世界が溢れかえっており、それは見るのではなく予感や体感というかたちでしか汲み取ることができず、しかしひとたびそれができるようになれば、ストイックそうな外観に反して豊穣でさえある、横溢さえしている、ということが言いたいからだ。しかし大事なのは、そうした若林の豊穣さ、横溢さが、たんなる日々の犬の散歩道がそうであるように、ある特定の身近な近隣性に根差していて、決して遠方に離れてあるものなどではなく、むしろその近隣への根差しの強烈な深さにおいて、世界が持つとされる歴史性に逆らうほど求心的で、ということはつまりラディカルな普遍性を獲得している、ということにある。普遍性といっても抽象的な普遍性ではない。むしろ逆で、普遍ということばに反して恐ろしく具体的でもある。この恐ろしく具体的であるせいで抽象的に見えてしまう、それほどまでに具体的な普遍性、それが今回、まず最初に確かめておきたい若林の諸作が備える貫通的な本性だろう。」（椹木野衣著）