今日は朝から家内と、東京で開催されている公募展と企画展を巡ってきました。公募展というのは規模の大きい美術団体である二科会が運営する二科展です。六本木にある国立新美術館の大きな会場を使ってやっていました。私の工房によく出入りしている後輩の木彫家がいて、彼は既に二科会の会員で本展の招待状を持ってきました。彼は以前の私と同じ教職に就いていて、週末に廃物を素材とした木彫をやっていたのでした。廃物というのは生徒が使用した机の天板で、それを繋いで大きな画面にし、さらに屏風仕立てにして展示しています。技法で言えば浮彫りですが、画面中央に大河が蛇行している風景を表現していて、尾形光琳の紅白梅図屏風が発想の礎にあるように思えます。つまり琳派の構成を現代に蘇らせ、彫刻的な解釈を加えた作品であり、象徴化を考えた時に日本人の誰もが感じ取れるであろう情緒を、現代の切り口で表したものと私は考えました。ここで言う情緒とは一時的な感情の動きではなく、彫刻として昇華されている以上は恒久性を持つものと思えます。ただし、細部を作り込み過ぎて、彫刻なのに工芸要素が感じられる嫌いもありました。緻密な完成度は、時に創作が持つ勢いを挫くことがあります。作品が彫刻であるなら、彼に限らず私たち全員が陥り易い課題も感じられた作品でもありました。さて、新美術館を後にして私たちは恵比寿に向かいました。広尾にある山種美術館で開催されていた「奥村土牛」展を見てきました。これは山種美術館６０周年を記念して開催された企画展で、日本画を牽引してきた奥村土牛の画業を振り返るには絶好の機会でした。平日にも関わらず美術館内は多くの鑑賞者がいて、奥村ワールドに魅了されている人が多いのには驚きました。私も桜を描いた「醍醐」に惹かれている一人ですが、画家の長い人生の中で着実な歩みが見て取れる展示内容でした。詳しい感想は後日改めます。