「ロマネスク美術革命」（金沢百枝著 新潮選書）の「第８章 世俗化と大量生産の時代へ」の気に留まった箇所を取り上げます。「イタリアでロマネスクが成熟期を迎え、ピサの瀟洒な大聖堂のかたわらで、『斜塔』が傾き始めた頃、フランスではパリ近郊、イル・ド・フランスで新しい美術様式が逸早く完成をみた。１２００年代初頭のことである。以後３００年ちかくにわたってヨーロッパを席巻することになるこの新様式を、のちにルネサンス期のイタリア人は『ゴシック』と呼んだ。～略～一体と分断。ロマネスクの堂内には一体感が保たれているのに対して、ゴシックの堂内はいくつもの空間に分断されているような印象を受けるのだ。これは時代の社会・経済的な変化とも無縁ではない。～略～都市化と巨大化によって、ゴシックの領主層は聖堂全体ではなく、部分を寄進するようになった。大聖堂内の礼拝堂や、祭壇画、銀器その他の祭具である。～略～死後の安寧を願う彼らは、自分のために祈ってくれる聖職者を雇い、家族用の礼拝堂を大聖堂内に確保し、その維持費を支払う。堂内における礼拝堂の位置にもこだわる。つまり、楽園への道を保証してくれる聖人の聖遺物にできるだけ近い場所に陣取りたい。それはまた、寄進者自身へのステータスシンボルにもなったことだろう。～略～空間の巨大化と美の世俗化は、職人たちに大量の注文をもたらした。聖堂の規模が大きくなっただけでなく、そもそも注文主が多様化し始めたのである。それまで美術品の注文主といえば聖職者か領主層と相場は決まっていたところへ、新興の富裕層すなわち商人や商工組合が名乗りを上げ始める。町なかで別格な建築物は城と大聖堂だけというロマネスクの時代は去り、装飾美術の媒体や質は大きな変貌を遂げてゆく。このような美の交替劇の様子をもっとも顕著に示しているのは床装飾の分野である。～略～大量生産されたタイルは、たしかに工場によって多少の差はあったものの、模様・厚さ・大きさはほぼ均質だった。厚さは『やや厚め』が標準になったという。厚すぎると、粘土や釉薬など材料を無駄に多く使ううえ、乾きが遅く、運搬にも重く、生産ラインの効率化が図れない。かといって、薄いと、運搬途中で割れる恐れがある。」床が大理石からタイルへ変更したのも時代としての流れがあったようです。今回はここまでにします。