2026.01.06
今日の朝日新聞夕刊に掲載されていた記事に目が留まりました。現在９３歳になる日本美術史家辻惟雄氏のインタビュー記事です。「奇想の系譜」を著わした辻惟雄氏より私は日本美術の面白さや奥深さを学ばせていただきました。江戸時代の画家伊藤若冲がこんなにも人気が出たのは辻氏の功績です。因みに西洋美術史は一昨年逝去された高階秀爾氏で、私はこの２人の美術史家によって東西美術史を心に刻みました。私の学生時代は、西欧の美術に比べると日本美術は退屈なものという先入観があり、若い頃は欧米の動向に夢中になっていた時期がありましたが、「奇想の系譜」を読んでから日本美術の面白さに度肝を抜かれ、その時から日本画家が私の中に居座り始めました。記事から引用いたします。「『軽いけど自由で、エンターテインメントとして見る人を楽しませる』ことが、日本美術の特徴だと（辻氏は）語る。西洋のアカデミズムに値するものとして狩野派を挙げるが、『西洋ほどの権威はなかった』。だからこそ、庶民も絵を楽しむようになった江戸時代、若冲のように人々の好みに合わせて描く画家が登場したのではないかという。日本もかつては日展などが権威的な存在だったが、『現代ではそのような権威はないのでは』。現代の作家が美術一本で生計を立てることの困難さに思いを寄せる。一方で現代美術について『伝統芸能・美術からの”引用の美術”という部分があって、その引用の仕方を競うことになっているんじゃないか』と、行き詰まりも指摘する。」（弓長理佳著）現代ではオリジナリティを創り出すことが難しく、寧ろかつてあったモノをパロディにしたり、焼き直して今風に変えていくアートが多いように私も感じています。引用とは先人の芸術作品やその要素を副次的に自己の作品に取り入れることとネットにもありました。それはある種の行き詰まりとも言えるのかもしれません。それでも引用でもそうでなくても創作行為はなくならないと私は信じています。たとえＡＩが発達して芸術作品の（ようなモノ）を作れるようになったとしても、人間が作り出す世界を信じていたいと私は願っているのです。