「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）の「第１０章 色と脳」をまとめます。「フォルムによって色が決定されないとなると、特定の具象的文脈のもとでは『妥当ではない』よ…[続きを読む]
「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）の「第８章 脳はいかにして抽象イメージを処理し知覚するのか」をまとめます。「肖像画などの具象芸術が私たちに非常に大きな影響を…[続きを読む]
「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）の「第６章 モンドリアンと具象イメージの大胆な還元」をまとめます。「初期の抽象画家のなかでもっとも急進的な還元主義者と言える…[続きを読む]
「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）の「第５章 抽象芸術の誕生と還元主義」をまとめます。「脳科学者が学習や記録を研究するにあたって還元主義を採用し、非常に単純な…[続きを読む]
「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）の「第４章 学習と記憶の生物学」をまとめます。「本章はアートにおけるトップダウン処理に寄与している基本的な神経メカニズムにつ…[続きを読む]
「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）の「第２章 アートの知覚に対する科学的アプローチ」をまとめます。冒頭に「創造的で主観的な経験たるアートを対象に、いかなる側面…[続きを読む]
「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）の「第１章 ニューヨーク派の誕生」をまとめます。本書は脳科学者の著した書籍ですが、第１章では現代美術がヨーロッパからアメリカ…[続きを読む]
「なぜ脳はアートがわかるのか」（エリック・Ｒ・カンデル著 高橋洋訳 青土社）を今日から読み始めました。副題に「現代美術史から学ぶ脳科学入門」とあって、本書はノーベル生理学・医学賞に輝いた脳科学者が著し…[続きを読む]
昨日、千葉県市原市にある市原湖畔美術館に「メヒコの衝撃」展を見に行きました。今年はメキシコ独立２００周年になるそうで、メキシコと縁のある日本人芸術家８人による大規模な展覧会を見て、メキシコの独特な風土…[続きを読む]
今日は秋分の日です。例年ならもう少し涼しくなっているはずですが、今日は真夏日の気温でした。勤めをしていた頃は休日にならないと時間が取れなかったため、どこかへ出かけるのは休日しかなかったのですが、３月末…[続きを読む]
「ピエロ・デッラ・フランチェスカ」（アンリ・フォション著 原章二訳 白水社）には最後に付録がついています。それはジョルジョ・ヴァザーリによる「ピエーロ・デッラ・フランチェスカ伝」です。ヴァザーリはルネ…[続きを読む]
三連休の最終日です。今日は敬老の日ですが、世界保健機関（ＷＨＯ）の定義では高齢者は６５歳以上となっており、私もついに高齢者に入るのかとちょっぴり寂しさを感じました。ということは私も老齢を敬われる歳にな…[続きを読む]
「ピエロ・デッラ・フランチェスカ」（アンリ・フォション著 原章二訳 白水社）の「第６章 ピエロとアルベルティ」についてのまとめを行います。初期ルネサンスの天才と謳われたレオン＝バッティスタ・アルベルテ…[続きを読む]
現代美術を牽引してきたドイツ人芸術家ヨーゼフ・ボイス。１９８６年に６５歳で逝去したボイスはどんな人物だったのか、このＮＯＴＥ（ブログ）でも過去に幾度となく取り上げてきました。横浜のミニシアターでボイス…[続きを読む]
昨日、埼玉県立近代美術館で開催中の「ボイス＋パレルモ」展に行って来ました。戦後を代表する現代アーティストのヨーゼフ・ボイスと愛弟子のブリンキー・パレルモ。私はパレルモの作品を見るのは初めてでした。展覧…[続きを読む]
横須賀にあるカスヤの森現代美術館は過去に幾度となく訪れた美術館です。現代美術の個性的な作品を多く扱っていて、とりわけ戦後最大の芸術家の一人であるヨーゼフ・ボイスのコレクションは必見に値すると私は思って…[続きを読む]
先日、神奈川県立近代美術館葉山館に行って「若林奮 新収蔵作品」展を見てきました。彫刻家若林奮は、私の学生時代に初めて知った人で、大学では教壇に立っていましたが、私の在籍していた彫刻学科ではなく、共通彫…[続きを読む]
先日、神奈川県立近代美術館葉山館に出かけて、「空間の中のフォルム」展を見てきました。副題に「アルベルト・ジャコメッティから桑山忠明まで」とあって、県立近代美術館が開館した７０年の間に収集保存してきた立…[続きを読む]
酷暑が続いているため、今日は工房に行くのを止めました。陶彫制作が今なら中断できると判断し、今日は家内と神奈川県立近代美術館葉山館とカスヤの森現代美術館に行くことにしました。県立近代美術館葉山館は入場に…[続きを読む]
イタリアの初期ルネサンスの宗教画家ピエロ・デッラ・フランチェスカは、その絵画性に現代にも通じるものがあると知ったのは、日本の書籍によるもので、私自身が２０代で西欧に暮らしていた時には、とりわけ注目して…[続きを読む]
先月、平塚市美術館で開催されていた「柳原義達展」の会場で図録代わりに購入した「孤独なる彫刻」は、１９８５年に発行された同名の「孤独なる彫刻」があります。言わば新旧の書籍があって、どちらも彫刻家本人の著…[続きを読む]
「中空の彫刻」（廣田治子著 三元社）を読み終えました。私にとっては大変面白く、また初めて知ることも多い内容が盛り込まれていた書籍で、興味関心の坩堝といっても過言ではありませんでした。ゴーギャンは後期印…[続きを読む]
「中空の彫刻」（廣田治子著 三元社）の「第二部 ゴーギャンの立体作品」の中の「結語」の「１ 木彫と陶器」「２ 親密な環境における彫刻」「３ ゴーギャンからピカソへ」の三単元を合わせたまとめを行います。…[続きを読む]
「中空の彫刻」（廣田治子著 三元社）の「第二部 ゴーギャンの立体作品」の中の「第６章 タヒチからマルケーサスへ（１８９５～１９０３年）」の「３ 《逸楽の家》」をまとめます。「１９０１年９月１６日、ゴー…[続きを読む]
「中空の彫刻」（廣田治子著 三元社）の「第二部 ゴーギャンの立体作品」の中の「第６章 タヒチからマルケーサスへ（１８９５～１９０３年）」の「１ 状況」をまとめます。ここで私は副題をつけることにしました…[続きを読む]
「中空の彫刻」（廣田治子著 三元社）の「第二部 ゴーギャンの立体作品」の中の「第４章 陶製彫刻と木彫浮彫（１８８９年と１８９０年）」の「４ 炻器におけるいくつかの彫刻的表現」をまとめます。ここではゴー…[続きを読む]
東京都美術館で開催されている「イサム・ノグチ 発見の道」展。この表現の多様性に富む芸術家が歩いた「発見の道」を辿る本展は、彼の最終的な到達点はどこにあるのか、私は薄々到達点を感じながら展覧会場を見て回…[続きを読む]
コロナ渦の中、東京都で緊急事態宣言が出され、先月までは多くの美術館が休館をしておりました。緊急事態宣言は６月も延長されていますが、美術館が漸く再開し、見たかった展覧会をチェックすることが出来ました。展…[続きを読む]
「中空の彫刻」（廣田治子著 三元社）の「第二部 ゴーギャンの立体作品」の中の「第４章 陶製彫刻と木彫浮彫（１８８９年と１８９０年）」の「２ 自己の探究１」をまとめます。これには「感じ易い『自我』とその…[続きを読む]
フランス人の芸術家ゴーギャンの生涯の中で、劇的とも言える一幕があり、そのドラマティックな事件がゴーギャンを美術史とは関係なく、世界的に有名にしたと言ってもよいと思っています。それはオランダ人の画家フィ…[続きを読む]
「中空の彫刻」（廣田治子著 三元社）の「第二部 ゴーギャンの立体作品」の中の「第３章 彫刻的陶器への発展と民衆的木彫の発見（１８８７末～１８８８末）」に入り、今回は「５ 木彫」をまとめます。ゴーギャン…[続きを読む]