2024.07.09
「瀧口修造 沈黙する球体」（岩崎美弥子著 水声社）の第５章「ジョアン・ミロの詩情」を読んでいて、瀧口修造自身の言葉に目が留まりました。「ぼくは超現実主義を通して、詩と絵画とが握手するだろうということを、さらに確信している。ぼくはこの一文を、純粋詩という世界から、純粋絵画という遠い世界にあてて郵便はがきのように書いたのではない。われわれは同じ領域にいるという自覚への期待として書いたのである。（『超現実主義絵画の方向について』１９３５年）」詩画集という媒体に私は学生の頃から魅力を感じつつ、ひとつの見解を持つに至っています。それは詩はどうであれ絵画の解説ではないし、絵画は詩の挿絵ではないというものです。詩にせよ、絵画にせよ、表現分野が異なるので、それぞれのどちらかが隷属関係になるのは在り得ないことだからです。たとえば掲載されたコトバが説明的であったり、イラストのような絵が添えられている書籍に、私は詩画集としての魅力を感じることが出来ません。詩と絵画は同じ領域にいると瀧口修造は言っていますが、それはそれで素晴らしい概念で、双方の分野が相まって表現が深まることが理想的と私も考えています。テーマが統一されていたり、同じ方向を向いて創作された詩や絵画は、内容を豊かにするうえで、異なるアプローチで追求することが理想的と言えます。今まで詩と絵画の関係を書いてきていますが、これは詩とオブジェでも映像でも同じです。異なる分野での表現を並立させることで、それぞれが刺激し合い、時に対峙し、ひとまわり大きな世界を描き出し、また深い思索に辿り着ければ、見事なコラボレーションと言わざるを得ません。そういう意味で画家ジョアン・ミロと詩人瀧口修造が発行した詩画集は、それまでに例のない偉業だったのではないかと私は思っています。