2024.08.08
「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅲ 現代抽象美学の形成 」の中で具体的な芸術家を取り上げていますが、最初の単元ではオランダの画家ピエト・モンドリアンについて論述しています。ここでは画家であると同時に理論家であったモンドリアン本人の著述を２つ引用いたします。「非自然化は人間の進歩の本質的な焦点のひとつであり、したがってネオ・プラスティシスム（新造形主義）の芸術においても第一義的な重要性をもつものである。非自然化の必要を造形的に示したことはネオ・プラスティシスム絵画の強みである。この派の絵画は、構成要素をも、これらによってつくられる構図をも非自然化した。この絵画が真の抽象絵画であるのはまさにそのためである。非自然化、それは抽象化である。抽象化によってわれわれは純粋に抽象的な表現に到達する。非自然化、それは深化である…」さらにこんな文章も綴っています。「われわれは線と純粋な色彩との純粋な関係の上に基礎を置く新しい美学を欲する。なぜなら、純粋な構成要素の純粋な関係のみが純粋な美に到達しうるからである。今日純粋な美は、われわれにとって必要であるばかりか、あらゆるもののうちに存在する普遍的な力を純粋に表わしうる唯一の手段となっているのである。この純粋な美は、過去において神性の名のもとにそのヴェールをぬがされたもの、すなわちわれわれ卑小な人間が生きるため、均衡を見いだすためには絶対不可欠なあの存在と同一のものである。というのも、事物はわれわれに対立し、もっとも外的な素材といえども、われわれにたたかいを挑むものだからである。」モンドリアンの幾何的な抽象作品は、本人が打ち立てた法則とどう関係を保っていたのか、こんな記述もありました。「モンドリアンが自分のタブローを、自分のたてた諸原則の証明と見なさなかったことは、かれの真の偉大さを示すものである。いうならば、かれは自分の理論を作品に適用したのであって、作品を理論に適用したのではない。それこそかれの作品が今なお生き生きとしている理由である。」今回はここまでにします。