2025.05.11
日曜日になりました。日曜日は主に創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いていきます。このところずっと取り組んでいるのは平面作品で、私にとって平面作品とはひとつの視点から鑑賞する作品というざっくりした定義で成り立つ芸術だろうと思っています。勿論そこに絵画も含まれますが、現在私が自己表現の手段にしている彫刻に比べると、絵画は人類の黎明期に遡る歴史を有しています。スペインで発見された先史時代の洞窟壁画は、その最も古い例でしょう。宗教も学問として見れば古い歴史がありますが、それを視覚化して万人に分かるように諭した手段が絵画でした。ルネサンスの時代には西洋絵画が論理的にも技巧的にも完成期を迎え、その後に一般市民が鑑賞できる美術館等の施設が出来てきました。芸術の概念が一般化し、額に入った名画を鑑賞する機会は現在まで続いています。芸術の世界では造形哲学が時代とともに変遷されて、絵画や彫刻という分類に嵌まらない作品が登場してきました。そんな現代アートが全盛になる中、私は自らの表現をあえて平面作品、立体作品と称しています。私にとっての平面作品は、ひとつの視点から眺めやすいように壁に掛けていきます。床に置く作品は立体作品で、立体作品はどこからでも眺められる複数の視点を持ち、しかも周囲の空間をも引き込んで、場としての演出が可能な作品にしています。今年７月にギャラリーで発表する作品は、壁に掛けた平面作品と床に置いた立体作品で構成して、その双方から表現内容を煮詰めていく方法をとるつもりです。その方法のひとつが自分にとって素材の在り方を全面に出していくものです。具体的に言えば炭化した木材を平面、立体双方に使い、その存在感を支えにして世界を展開していくのです。素材の統一は当初のイメージにありました。まず素材ありきで考え出した立体作品がその契機になっていますが、動機がどうであれ、最終帰結としての表現が伝われば、それで良しとしています。