2026.04.28
今日の朝日新聞夕刊に美術に関わる記事が掲載されていました。「残る手の跡 ぶつけたものは」というタイトルで、彫刻を作っている私自身の気持ちが惹かれる内容になっていました。日本の近現代彫刻史に名を残す舟越保武による「ゴルゴダ」は、特異な作風で知られた具象彫刻です。「表現とは、作者の思いが技量によって造形へと昇華したものなのか。荒々しい手の跡が残ったキリスト像は、そのことを深く考えさせる。～略～舟越は８７年１月に脳梗塞で倒れ、右半身がまひ、右手が使えず、視野も右半分が失われたという。入院中から左手でデッサンを始め、５月の退院後は、左手で彫刻の制作を始めた。左手による頭像としては発表２作目にあたるこの作品は、右ほおがえぐれ左右非対称だが、眼窩には怒りや悲しみ、苦悩とともに、慈愛も宿る印象がある。何より荒々しい手の跡が生の格闘のようなものを感じさせる。本人は『病気で苦しめられて、精神的にある意味で浄化されてきれいになった気がする。（中略）気持ちをぶつけて粘土が形になった』と語ったという。～略～表現と作者の思いをつなぐものは、何なのか。創造の本質を考えざるを得ない。キリストの姿がここにある。」（大西若人編集）彫刻作品の根底に流れる精神性を伝える文章で、敬虔なキリスト教信者であった作者の情熱が、私の心までも熱くしてくれたと思っています。半身不随になった作者の目には何が見えていたのでしょうか。神の存在でしょうか。それを制作に体力も手間もかかる彫刻を選んだのは何故でしょうか。「浄化されてきれいになった」という作者でなければ辿り着けない心境になって、愈々キリストに近づけると感じたのでしょうか。私は作者の強靭な精神性を導いた宗教にも興味を持ちました。近々私は東京の美術館にルオーの絵画を見に行こうと思っていて、その折にも宗教と創作活動について考えてみたいのです。私には今一つ理解が及ばない世界がそこにあると思っています。