2023.06.07
「像をうつす」（金井直著 赤々舎）の「５ 脱ー文化としての彫刻」について、気に留めた箇所をピックアップいたします。「アルテ・ポーヴェラ（イタリア語で『貧しい芸術』の意）とは、１９６７年、イタリアの批評家ジェルマーノ・チェーラント（１９４０－２０２０）によってジェノヴァで組織されたグループ展に端を発する動向であり、２０世紀後半を代表する芸術実践として名高い。～略～アルテ・ポーヴェラのポーヴェラについて。この芸術動向のいったい何が『貧しい』のだろうか。一般には、非芸術的で安価な素材ないしありふれた原料を、隠さず呈示する作品制作に、『貧しさ』が見いだされるだろう。」たとえばボロきれや新聞の束、石炭など伝統的な芸術とは無縁なモノを指しています。代表的な作家としてジュゼッペ・ペノーネを取り上げています。「接触・反転・表面をめぐる若きペノーネの彫刻実践が、写真によって支えられ、拡張されていたことは明らかである。彫刻と写真の関わりを論じる本書にとって、ペノーネの存在はきわめて大きい。いや、大きいだけではなく、いっそう根本的である。というのも、ペノーネの写真以外の作品（立体やドローイング、インスタレーション）もまた、写真の原理や方法、プロセスに深く結びついているからだ。転写・痕跡・現像（展開）・拡大といった写真的な要素を、彼は直截に、そしてしばしば意表を突くかたちで、自作に取り入れてみせるのである。～略～ペノーネは言う。『つまるところ、彫刻をとおしてつくっているのは、文化的産物ではない何かだ』と。たしかにそうかもしれない。～略～『文化的産物ではない何か』としての彫刻/脱ー文化である。さらにこの脱ー文化は、かつてトルボット（ウィリアム・ヘンリー・フォックス・トルボット）が写真を『自然の鉛筆』と呼んだことともつながりそうだ。写真の感光・現像のプロセスは化学的であり、つまり自然の側にある。」今回はここまでにします。