Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅲ 現代抽象美学の形成 」の中で具体的な芸術家を取り上げていますが、今回の単元はフランスの画家「ロベール・ドローネー」を扱います。「キュビスムやフォーヴィズムとならんで、ドローネーのなかでは、対象の圧制から逃れようとするきわめて明確な欲求が形をなしつつあった。ただ、それはキュビストの場合のような、形態の組織的な分解とも、フォーヴにおける色の祝祭の、目くるめくばかりな爆発とも異なる方向へ向かおうとするものだった。～略～ドローネーは、みずから言っているように、《キュビスムの異端の開祖》となる。しかしかれは、印象主義だとか《装飾的》だとか非難されながらも、アポリネールがかれに呈し、かれ自身も同意した形容語、引き裂かれたキュビスムという言葉によって、なおキュビスムにつながっていた。」私は嘗てドローネーの「エッフェル塔」という油絵のシリーズを見て、この画家が何を求めていたのかを考える機会がありました。エッフェル塔が幾重にも分割され、背景と一体化した世界観は、当時パリを席巻していた様々なイズムの潮流があったとしても、私には美しく面白い世界観に見えました。ドローネーは当時どのくらい芸術的に斬新だったかというよりも、画面の分解構成の感覚を私は大変気に入っていて、今も好きな画家のひとりなのです。「ドローネーの作品のうち真に抽象的といえるのは一部分にすぎないのだが。ドローネーがつねに抽象と具象との二本道を歩んだということ、そして非常にしばしば、このふたつの傾向が交叉し、互いに影響しあったということは興味のある事実である。かれが拒絶しようとしたもの、それはかれが伝統的具象絵画とよぶところのものだった。なぜなら、かれは自分の描く形態のなかにさえ、まったく非対象的なものを感じとっていたからだ。かれは《純粋な現実》、《絶対的な現実》を追求する。この現実は、自然にはもはやなにひとつ負うところのないものであるはずだった。」今回はここまでにします。

東京国立博物館で開催されている「神護寺―空海と真言密教のはじまり」展。何回となくＮＯＴＥ（ブログ）で取り上げましたが、ほとんど両界曼荼羅に拘ってしまい、展覧会場で存在感を放っていた「薬師如来立像」についてはあまり誌面を割いていません。今日の朝日新聞夕刊に「薬師如来立像」の記事が掲載されていたので、当の仏像と対面した時の印象が甦りました。「東京国立博物館の丸山士郎研究員は『現代まで伝わる仏像は多くあっても、作り手の意識が強く感じられる像はそう多くはない。この像は、考えて、考えて、作られている』と話す。顔の造形しかり、衣の表現しかり。左袖の側面に見られるような、波のように丸みのあるひだと尖ったひだを交互に刻んだ表現を『翻波式衣文』と呼ぶが、『これほどきれいに翻波式衣文を彫っている像はなかなかない』と丸山さん。」（松本紗知著）作り手の意識は私にも伝わっていました。衣文だけではなく、眼差しや指一本にも仏師の思いが込められていると感じていました。威厳のある顔にどっしりとした存在、それが神護寺が荒廃した平安末期には、雨ざらしになっていたというのは些か驚きでした。私は時折、仏像が見たくなって寺院を訪れますが、寺院の伽藍に収まった仏像と博物館で見る仏像は印象が大きく変わります。寺院に安置された仏像は周囲の雰囲気も相まって、信仰の対象となり、思わず合掌したくなるのです。この御顔を見つめていると自分の願いが届くのかと思うのは信心の第一歩かもしれません。それに比べて博物館で見る仏像は鑑賞の対象で、全体のバランスを見て、細部の造形を味わうのです。私は同じ仏像を寺院と博物館双方で見るようにしていて、仏像を信仰と鑑賞の両面から味わうことにしています。先日見てきた「薬師如来立像」は場所が博物館だったこともあり、仏像との距離も近く、また仏像の背中も見ることができ、さらに計算された照明の演出もあり、立派な彫刻作品として鑑賞してきました。記事にあった「この像は、考えて、考えて、作られている」というのも納得の印象でした。

先日、お礼状の印刷が出来上がってきたので、今日は宛名印刷をしました。私は個展の度に、わざわざ東京銀座まで足を運んでいただいた方々にお礼状を出しています。ただし、ギャラリーせいほうから郵送された案内状を持って来られた方々の中には、芳名帳に住所がない方が多数いらっしゃって、その方々には失礼ながらお礼状が出せません。改めてこの場を借りて来廊の御礼を申し上げます。私の知人・友人は住所を把握していますので、芳名帳に住所がなくてもお礼状を送らせていただきます。私は３年前まで教職との二束の草鞋生活をしていて、生活そのものが多忙だったためと、私自身撮影が苦手だったために懇意にしている２人のカメラマンに、図録の撮影とホームページの企画や運営をお願いしています。その流れがあって、個展初日にホームページのExhibition（展覧会）掲載用の撮影をカメラマンが来て行っているのです。その中でお礼状の画像を選んでいます。毎回私が感じることですが、自分の作品がギャラリーに展示されている様子を、他者がその風景を切り取って示してくれることに大変興味を持っていて、自分とは異なる感覚なり視点なりに新鮮な驚きがあります。今回の展示はまさに他者が入り込んだ状況が多くありました。全体構成もスタッフ任せ、撮影もカメラマン任せで、自分はただ只管作品を作るだけに終始しました。それでも面白い世界観が打ち出せることに私は満足しました。作品は作者の手を離れると一人歩きを始めると、先輩の方々から言われたことはこういうことかと改めて認識しました。幸運であれば作品は自分よりずっと永く存在していくので、そんなことも考えていました。お礼状を巡ってさまざまなことが私の頭に去来しました。

日曜日になりました。週末になると、毎回創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）に書いていますが、来年発表する予定の新作のイメージが朧気ながら現れているので、今回はそれについて書きます。新作は実家を解体した折に出た大黒柱を使います。大黒柱数本は間隔を置いて床に倒します。柱に溝を彫り込んで、そこに陶彫作品を埋め込むか並列に配置しますが、陶彫作品は柱の厚みに合わせた高さで作ります。全体としては床を這うようなイメージですが、陶彫作品には柱を跨ぐ陶橋を作り、その多少上空に浮き出た空間の繋がりと構築性を新作の目玉にしていこうと思っています。また同時に展示する平面作品にも造形が浮き出たレリーフを準備しています。平面作品も橋で形態を繋ぐテーマは一緒です。新作を考えていくうちに、私は「発掘シリーズ」が始まった３０年近く前のことが頭にありました。私のデビュー作品は「発掘～鳥瞰～」で、大地を鳥の視点で見た情景に、陶による都市がところどころ露出している有様を表現したものでした。それを屏風仕立てにして展示しました。トルコ、ギリシャの広漠とした風土の中を長距離バスで旅していた２０代のころに、点在していた都市の遺構が心に焼きついてしまい、私はそれを抽象化して作品にしたのでした。私の彫刻は大地を境界として、上に向かう造形と下に埋もれている造形の二極化する考え方を具現化したので、新作にも大地をどうするかが常に頭にあったわけです。木材の柱は、私が見てきた広漠とした風土の中では朽ち果ててしまうものですが、これはあくまでも象徴としての風景であるので、古木の存在感はそのまま使わせていただこうと思います。大黒柱はそこに実家の記録の蓄積が詰まっていて、単なる素材として扱うことは出来ません。堂々とした風格を生かしていけたらいいなぁと私は考えています。

週末になりました。今週の振り返りをしたいと思います。今週のタイトルに「心と歯のメンテナンス」と書きましたが、これはどういうことか、まず心のメンテナンスは水曜日に出かけた「神護寺―空海と真言密教のはじまり」展と「走泥社再考」展のことを示しています。京都の古刹に伝わる両界曼荼羅や仏像の数々に私は心が癒されました。陶芸の新しい潮流にも心を動かされ、まさに日本独特の世界観に浸って、私にとっては心のメンテナンスになったと思っています。歯のメンテナンスと言うのは文字通り、半年に１回、かかりつけの歯科医院で検診とクリーニングをしてもらうのです。金曜日の夕方に予約を入れていました。私は歯磨きの仕方が悪いのか、何カ月もすると歯垢が目立つようになり、それが虫歯の原因ともなるので、半年に１回は検診とクリーニングに出かけています。長く自分の歯を保つためにやっていることで、週２回の水泳と水中筋トレと同じように自分の身体を整えるための手段です。これも創作活動に心置きなく邁進できることを目的としていて、それ以外は何もありません。今週は心と歯のメンテナンスをやった以外の時間は全て工房での陶彫制作に励んでいました。工房が暑すぎて思考が滞り、新作は遅々として進まないのが現状ですが、それでも朝目覚めた時に、今日は工房でこれをやろうと考えを巡らせます。イメージは着実に輪郭を掴えてきていますが、工房の扉を開いた途端、熱の籠った室内の空気に、気持ちが萎えてしまいそうになります。工房と自宅は歩けば数分かかるので、気持ちが萎えても戻ることはせず、また工房には遊びの誘惑がないので、制作をやるしかないのです。どんな気候や条件であれ、制作に取り掛かるしかないのは、ある意味で最高の空間ではないかと思っています。