Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

今日の朝日新聞「折々のことば」より、記事内容を取り上げます。「気力は眼に出る。生活は顔に出る。教養は声に出る。土門拳」この言葉に著者の鷲田精一氏がコメントを寄せています。「さらに秘められた感情は口のまわりに、年齢や悲しみは後ろ姿に出ると、写真家は言う。なるほど伏せておきたいものにかぎって自分には見えないまま他人の眼に晒されている。なんと無防備なこと。ただ『本人が欠点と思っているところが、実は案外、唯一の魅力だったりする』と、写真家は私どもを慰めもしてくれる。『風貌』から。」いろいろな情景を切り取って写真に定着する写真家は、人が気づかないところをよく注視しているものだと私は思います。私が懇意にしている写真家も私の彫刻に対して、同じような視点を持っているのでしょう。これが彫刻ならば、自分と距離を置いて見られるのですが、いざ、自分自身となると話は変わってきます。自分が普段からどのくらい前向きに物事を考えているか（気力は眼に出る）。自分が今までどう生きてきたか（生活は顔に出る）。自分の度量にはどのくらいの幅があるのか（教養は声に出る）。これは人事評価に使えるなと私が疚しいことを考えてしまうのは、３年前まで勤めていた校長職の後遺症かもしれません。評価はともかく、人はそんなところを見ているのだということを肝に銘じておかなくてはなりません。さて、伏せておきたいものに後ろ姿の悲哀がでてしまうことがあるそうですが、こればかりは自分では何とも出来ません。加齢に伴い、その人の背中を見て、何か思うことがあるのは、亡き両親を見ていた私には痛々しさを感じざるを得なかったのです。後ろ姿は無防備、確かにそう言えることです。それをそのまま魅力と捉えるか、それとも後ろ姿にも美学を見いだしていくか、因みに後ろ姿が歳をとっても美しいのは剣道の有段者に多いと私は感じています。役者もそうかな。私は無防備だらけなので、今更どうにも出来ません。

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅴ 抽象絵画の主流 」の文中に出てくる多くの芸術家を毎回３人づつ取り上げて、ＮＯＴＥ（ブログ）に書いています。私自身の知識を肥やすために、ほとんど内容が引用文になっていることをお許しください。今回はドイツ系の画家３人です。オットー・フロインドリッヒ、フリッツ・ヴィンター、テオドール・ヴェルナーの３人です。まずフロインドリッヒ。「オットー・フロインドリッヒの場合は、時に人間のドラマのもっとも苦悩にみちた深さに達する激情の喧騒が、情感の逆流を明澄にする方向に向かおうとつとめている。悲痛な感情がかれを奪い去るか、あるいは逆に、かれの作品にめったにないきびしいアクセントを持つ偉大さを与えているこの種の昇華が介入し、命令するかによって、形態の数々が、颶風のような心をかきたてる渦巻をなしてたがいに嚙み合い、混り合い、あるいは静かな合理的な構築をなすかのどちらかがみられる。論理がドラマティックなものを鎮め、その法則にしたがわせるのだ。」次にヴィンター。「フリッツ・ヴィンターはデッサウのバウハウスでクレーとカンディンスキーの生徒だった。したがってかれは、グロピウスの学校を支配していた、幻想と厳密、機能主義と無償性の混淆によってきたえられた。教師たちは、かれに見事な技術を教えた。クレーの技術書からは線について、カンディンスキーのそれからは色彩について学び、象徴的な形態への愛と、芸術作品に生命をもたらすさまざまな手段とを学んだ。かれがつぎのクレーの言葉を長いあいだ反芻してきたことは確かである。『わたしは要素と対象と意味と様式との全域を包むことのできる、ほんとうに大きな振幅を持った作品を、ときどき夢見ることがある。』かれがこの文章から得たものは、流派への嫌悪と同時に、ロマンティスムの否定ではなくその終点かもしれぬ古典主義への渇望であったと思う。」最後にテオドール・ヴェルナー。「テオドール・ヴェルナーは、グループ・ゼン・１９４９に属しているが、その強い個性は、かれをあらゆる流派の外に立たせている。この近代ドイツのゼンの代表者にとっては、仏教的禅の神秘主義はすでに過去のもののようである。かれの技術や美学や、世界に関する個人の観念、をひとしく豊かにしてきた数多の豊沃な経験をへたのち、かれが自然と同じように描くようになったのは、自然にならって描くことを拒否してからである。かれが単に本能や気質の芸術家にとどまらず、熟慮の人であり、正しくいえば哲学者であることを、われわれはかれのタブローによって見抜くこともできたろう。」今回はここまでにします。

ビジョン企画出版が刊行している新報には毎月「評壇」の欄があって、ここに毎年私のギャラリーせいほうでの個展の批評を載せていただいています。今月送られてきた新報に早速掲載されていましたので、引用させていただきます。「陶彫・『発掘』シリーズⅩⅥ。陶土を練り、四角い立方体に形作り、掘り（彫り）込み加飾を施し、乾燥させ窯で焼き上げた陶彫のピースを積み上げたり、円を作る様に並べたりして作品を構成していく。時間と手間がかかる作業と見た。また壁面を飾る月毎の色鮮やかな平面作品『ＲＥＣＯＲＤ』は毎日の作業、陶彫のイメージ作りのためにもう一つの表現手段なのだろう。いかようにもインスタレーションが可能のようで想像が膨らむ。」今年の個展は２年がかりで開催したもので、陶彫立方体は３６５点、ＲＥＣＯＲＤも１２ヶ月分を展示しました。これが私にとって完成形になりますが、昨年から始めたこの表現手段を昨年はどのように批評していただいたのか、昨年のアーカイブから引用いたします。「今回は、表面を文様で加飾した立方体１５１点（１月１日から５月３１日まで日付入り）を創出。円形に積み上げながら並べ、とり立てて整然とした構成にしていない。～略～壁面には、アクリルガッシュの抽象画を、同じく日付入りで、５面１５１点掲出。従来と異なり、１日１点のペースで制作する運びを構想、絵画はそれが可能で実現しても、立方体は陶彫なので、遅れて纏めて作るほかなかったが、それでも１日１点と定めた処は新たであり、その点やはり大きく動いたと言っていいようだ。」この２年がかりで完成させた「発掘～記録～」は私の作品の中でも特異な位置にあって、これを完遂するために毎日工房に通ってきたのでした。そのルーティンは今も続いていて、作品が新作として新しい表現になっても、制作の姿勢は変えていません。私の生涯はこれしかないと言っても過言ではありません。

長い間滞っていたホームページのＲＥＣＯＲＤを漸く更新いたしました。２０２２年のＲＥＣＯＲＤは日付のある陶彫立方体と連動していたため、今夏ギャラリーせいほうで発表した６月以降のＲＥＣＯＲＤを少しずつではありますが、ホームページにアップしていこうと思います。２０２２年のＲＥＣＯＲＤの最後につけるコトバの、１月から５月までのコトバを見ると、旧暦による呼び方を採用していて、またその由来も盛り込んで紡いでいました。由来となるのは、日本は農業で支えられてきたためか、田植えの季節感によることが多く、それならば、私も記憶の片隅に眠っていた相原の祖先に纏わる情景を思い出すことにしました。私の記憶にあるのは祖父母から以降の世代で、私が幼い頃は旧家の周囲に田畑が広がっていました。時期になると一家総出で田植えを行ない、祖父母や両親の腰を屈めた姿が瞼に焼きついています。お茶請けに蒸したサツマイモを、田圃の畦道で食べた記憶があります。旧家の土間には脱穀した米を貯蔵する大きな円筒型の容器が２台置かれていました。相原の家は長く半農半商をやっていて、祖父は大工、父は造園業を営んでいました。母は都会から嫁に来たので、この行事は大変だったのではないかと想像していました。６月の水無月は田植えが一段落し、梅雨の季節を迎えると考えられ、子ども心に梅雨は嫌だなぁと思っていましたが、雨が稲作には重要な役目があることを知ったのは、ずっと後になってのことでした。田植えから帰ってくると、家族の泥の臭いが鼻につきました。秋の脱穀の季節には埃に塗れて藁の臭いでいっぱいでしたが、それも今は昔のことになりました。葉を打つ雨の音がドラムのようで私は好きでしたが、現在の集中豪雨ではそんな流暢なことは言っていられませんね。

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅴ 抽象絵画の主流 」の文中に出てくる多くの芸術家を毎回３人づつ取り上げて、ＮＯＴＥ（ブログ）に書いています。私自身の知識を肥やすために、ほとんど内容が引用文になっていることをお許しください。今回はゲール・ヴァン・ヴェルデ、ヴュリアミイ、ハンス・ホフマンの３人を取り上げます。「ゲール・ヴァン・ヴェルデがわれわれを誘い入れる世界は非物質化されたものではない。繊細で流動的な絵画の実体に還元された素材や、やわらかい、調子を殺したトーンの、きわめて微細な彩色から、対象に、つねに自然主義的に結びついているよりも、はるかに確実に、柔軟に、生命が、生命の流出がもたらされるのだ。タブローが、《魂の状態》であるといえるならば、ゲール・ヴァン・ヴェルデのタブローが誘いこむ雰囲気は、このうえなく精神的である。それは第一に、かれのタブローからは、精神の完全な平和が、宋代の中国の風景画に満ちているのと同じような調和した力強い静謐さが、溢れているからだ。」次にヴュリアミイ。「ヴュリアミイの芸術は、かつて大洋州民族の芸術と結びつけられたことがある。後者が抽象にもたらした莫大な貢献をはっきりさせなくてはなるまい。樹皮布、キプカプ、透し彫のカヌーの舳、ティキの像（これは、抽象的な図式を人間化し翻訳したものを、もう一度抽象化したものだ）、マオリ族の入墨、彫られたカヌーの擢や鎚矛ーあるときは具象的であり、あるときは正しくいって抽象的であるこの芸術、えらばれた形はなんであれ、摩訶不思議な存在の持つ目に見えぬ力にとり憑かれているこの芸術のすべてが、大部分は大文明の人間たちであり、ヨーロッパの芸術あるいは異国芸術のあらゆる形態を完全に習得している抽象画家たちの発想を、とてつもなく豊かにしてきた。」最後にハンス・ホフマン。「はるか今世紀初頭にさかのぼる、ドイツ分離派の運動から出たハンス・ホフマンの作品においては、爆発し炸裂した、モニュマンタルな形態の構図のなかに、キュビスムと表現主義との原理が結合している。それが合衆国のアクション・アートに与えた影響は、なみなみならぬものであった。マサチューセッツの美術学校で教鞭をとり、アメリカ人となったハンス・ホフマンは、ヨーロッパとはまったく違った次元を持つこの国から、壮大なもの、壁画的なものに対する情熱を身につけた。」今回はここまでにします。