Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅴ 抽象絵画の主流 」の文中に出てくる多くの芸術家を今回も３人取り上げます。まず、タル・コアット。「具象的な絵画でタル・コアットが探究したものは、造形的であると同時に合理的な総合であった。それにはなお、キュビスムの精神があったが、それよりはるかに型にはまらず、もっとのびのびとした、有機的なものであった。かれは、風景や静物を幾何学的な要素に還元されずに、形態の本性そのものである色彩の振動を捉えようとつとめた。きわめて流動的な滑らかなマティエールが用いられ、それは、形態を閉じこめ、形骸化する可能性のあるものを、すべて放棄して、この振動の運行の跡を画布のうえに定着したのである。」次にピエール・ボナール。「印象主義はある種の純粋抽象に到達しえたかもしれないのであって、事実ピエール・ボナールの作品のような、その発展の極点においては、ほとんどそれに到達したのである。もはや容易に弁別できる『具象形態』ではなく、たえず運動しているような色彩の振動、光の粒子の鼓動になっているのだから。ボナールのタブローにあるものは、ほとんど具象的とよぶことはできない。それほど明らかに、形態が消え、解消し、一種の色彩の交響にとってかわられている。これはおそらく、いわゆる絵画というよりも、音楽的な美学に属するものだ。」最後にポール・シニャック。「ポール・シニャックは、かれの名づけるところにしたがえば、新印象主義を『印象主義の理論的発展』であると述べている。ここで、新印象主義の技術である『分割描法』や『点描法』について論ずる必要はない。ただ本書の主題に関係して重要なことは、新印象主義者たちが印象主義の『混乱』のなかに設定しようと主張した秩序の意志である。」本書の解説文が難解なところもありますが、登場する画家の作品を知っていれば、何とか理解ができると思っています。今回はここまでにします。

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅴ 抽象絵画の主流 」の文中に出てくる多くの芸術家を今回も３人取り上げます。まず、バウマイスター。「バウマイスターは、想像力と夢を見事に物質化した今日の芸術家のひとりに数えられる。芸術の魔術的な面を強調する技術的手段は、すべてかれに役立つ。ひっ搔いたり（グラッタージュ）、細い粉を混ぜたり、櫛の歯でけずったり、かなり触覚的な暗示力を与えられた材質を重ねたり、並列したりすることによって、かれの絵は、奇態な荘重さ、野蛮な尊厳さを加えられる。かれの『形而上的風景』には、生命のはじめの胚芽を、また物質が本来の形態を秩序づけるためにする努力を表わす、敏速で流動する記号がみちみちている。」次にミロ。「かれ（ミロ）のカリグラフィーが、もっとも美しい作品では、中国の文字とか、キャバラの碑文とかの不可思議で超自然的な驚くべき美を持っているのは、無意味なことではない。ヒエロニムス・ボッシュの魔術が黒であったとすれば、ミロのそれは白である。彼の魔術は、時折手品師の芸当に身をやつしているのかもしれない。しかしその本質は、かれのタブローを見る人たちの大部分が考えるよりはるかに深いものなのだ。かれの象形文字は、しばしば、かれにとって秘蹟である。そこには、自然を知らないか、あるいは知っていてもほとんど判読不能の謎めいた暗示でしか表現しない、精神の秩序の証跡がある。」最後にビシエール。「ビシエールは、非具象的なコンポジションのなかにも自然が根強く存在していることを独特な説得力で断言する。そして、自然が具体的に再現されていないからこそ、どれほどかれ独特の詩がこの自然に賦与されているかを示す。かれのいくつかのタブローが、好んで絨毯に似ているのは、偶然ではない。ビシエールは、夢と現実を織りまぜる。それは、かれが自然には、すべての夢とすべての現実との源泉があることを知っているからだ。最初は、体験や思念であったものを、創造のリリックな激発を通して置き換えるときにみせる、あの謙虚にみちた純潔な自制そのものが、かれの芸術に、宗教的とよんでも言い過ぎではない大きさを賦与するのだ。」今回はここまでにします。

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅴ 抽象絵画の主流 」の文中に出てくる多くの芸術家を今回は３人取り上げます。まず、フォンターナ。「一枚の紙やボール紙や金属板にあけた穴をならべてつくったイタリア人、ルチオ・フォンターナの《空間意想》は、やはりこの象形文字の美学からなっている。もはや明らかに、正当な意味での絵画ではないこの方法に、戯れや空想の部分があるにしても、しかしフォンターナがこうして点々とつくった星座の構成には、この芸術家が偶然にその解決に近づいた宇宙の謎についての直観がときたまひらめいている。」次にカポグロッシ。「人物や事象を表わしていたエジプトの象形文字、漸次抽象的な文字に様式化されていった原始中国の絵文字、イースター島の木に彫られた銘にみられる謎の記号、これらに反して、カポグロッシの造形的なアルファベットの象形文字は、ひたすら造形的な意味だけを持っている。それでも、この画家の単一音綴の書法が、そのために造形効果の点で、貧しくなることはない。」最後にムジーチ。「ムジーチで大切なものは、記号の意味ではなく、その造形的な生命力、その内在的な美しさ、その強烈なショックと感動を与える力である。生まれ故郷の山地にかたく根をはったこの芸術家の歩みには、理知的なものはなにもない。わざとらしいもの、計画的なものはなにもない。その辿る道すじはわれわれにはわからないが、表面に現われた一部を見ても、クレーのそれと異質ではない不思議な過程を通して、まったく自然に、自然の感情が、そっくりそのまま非自然主義的な表現のなかに残るのである。」今回取り上げた芸術家のうち、フォンターナは中高美術科の教科書や資料集に掲載されていて、「空間概念」というタイトルとともに切り裂いたキャンバスの図版がありました。鑑賞の授業でこの作品を紹介すると、生徒たちは「えぇ！」という声を上げていました。絵画の常識を破った最も分かりやすい作品で、私は生徒たちから質問攻めにあった記憶が甦ります。

一昨日と昨日の朝日新聞「折々のことば」には同じ作家の言葉が掲載されていました。１２日付「だが、虚栄心は押し殺されることはなく、傷つくだけだ。フランツ・カフカ」この言葉に著者の鷲田精一氏がコメントを寄せています。「虚栄心は人を『醜悪』にするから、本来『押し殺さなければならない』ものだとした後、チェコ出身の作家はさらにこう続けた。世間体や他人からの評価をたえず気にかけつつ、他者と較べて自分が優っていれば、悦に入る。ほんのわずかでも分が悪いと凹み、傷つくという、この執拗なまでの鬩ぎ合いが人柄なるものの核にあるのか。『カフカ断片集』（頭木弘樹編訳）から。」さらに１３日付「何もしないことは、あらゆる悪徳の始まりであり、あらゆる美徳の頂点である。フランツ・カフカ」鷲田精一氏のコメントが続きます。「怠惰や無為無策は減点ものだし、傍観やサボタージュはときに他の人たちに対する大きな罪ともなる。一方、他の人への無用な介入はたいてい見苦しいもので、お節介や押しつけになる。そしてすぐにも強制に転化する。何もしないことと、していないふりをしてちゃんとやることの差は紙一重だ。『カフカ断片集』（頭木弘樹編訳）から。」カフカという作家は人との関わりの中で、さまざまな微妙な心理を読み取り、創作活動に反映していたことが２つの言葉から分かります。こうしたことを常に感じたり考えているカフカのような人は、きっとつきあいにくい人だろうなぁと私は思います。人の気持ちが多少理解できる大人になって、カフカの小説を読むと大変面白くて、ハマってしまう人が出てくるのは、私には理解できます。かく言う私もその一人ですが、中学生の頃に初めてカフカを読んだ私は、居心地の悪さがあって、カフカを好きになりませんでした。それでも何故か気になっていたので、中年になって読み始めたカフカは、何と面白い世界観をもった人なのか、改めてファンになった次第です。

日曜日になりました。毎回日曜日には創作活動について述べていますが、今回はホームページにアップした２０２３年の１月から５月までのＲＥＣＯＲＤについて書いていきます。ホームページへのアップが１年以上も遅れている理由は、２０２２年版のＲＥＣＯＲＤに手間取っていたことが原因です。それはさておき、一日１点制作のＲＥＣＯＲＤはどんどん先に進んでいますが、ホームページにアップするとなると、私は毎月コトバを添えていて、ＲＥＣＯＲＤとはまた異なる表現を模索しているのです。この自分にとっては慣れないコトバに思わぬ時間がかかってしまうこともアップが遅れている原因とも言えます。私は高校時代から詩が気になっていて、現代文の教科書に掲載されていた日本の現代詩に関心を持ちました。蛙の言葉で世相を語らせている草野心平。ひらがなだけで不思議な世界に私を導いた谷川俊太郎。書店で手に入れた西脇順三郎詩集は、西欧の文明発祥の空間に私を連れていってくれました。私は１０代で詩心を理解しましたが、自分で詩を試作しようとしてもうまくいかず、ノートに書き込んだ詩片を何度も添削し、だんだん退屈なコトバになっていくのを残念に思っていました。造形美術ならエスキースを駆使しても、最終決定はすぐやってきます。絵画は上塗りが容易なので、決定が揺らぐこともありましたが、彫刻は手間がかかるので、とりあえずこれでいこうと決めるしかないのです。そこへいくとコトバは意味も含めて、簡単に無に帰すこともでき、いつまでも最終決定がやってこない膠着状態に堕ちこむことがあるのです。あれこれ考えて、こんなものしか私には出来ないのかと逡巡してしまう結果になりかねません。私の教え子で詩を作っている子がいて、私は彼女を羨望の眼差しで見ています。詩は彫刻のイメージと同じトレーニングが必要です。このＮＯＴＥ（ブログ）とは同じ語彙を使っていてもまるで異なる表現です。普段から詩作が頭にあれば、教え子のようにひょっこり詩が現れるのかもしれません。それを待っていても一向に言葉が現れないのが私なのです。