Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

９月になりました。台風１０号は温帯低気圧に変わりましたが、雨は降ったりやんだりしていました。今日は木彫をやっている後輩の彫刻家が工房にやって来て、工房内の清掃をしてくれました。彼の出した木屑や木の埃を丁寧に取り除いて、作業場を隅々まできれいにしてくれました。彼は昔の私と同じ二束の草鞋生活を送っているので、時間がないことは私も分かっているのですが、自分の作業を行う場を整理することは作家の姿勢として大切なことだと私も思います。さて、９月に入って今まで続いた酷暑はどうなるのか、残暑としてまだまだ厳しい日が続くのか、まだ気温のことは分かりませんが、少なくても先月のように遅々として進まぬ新作の状況では、スケジュールとして辛くなっていくことは理解しています。今月は新作を幾つか焼成して、古木と組み合わせていくことを目標としています。そうすることによって全体のイメージが把握できるからです。新作は床に置かれる作品と壁に掛ける作品の双方で世界観を作っていくので、まずそのサイズをイメージしていかねばなりません。どのくらいのサイズで作品化するのか、これは取り込む空間の範囲もあるので、立体作品では極めて重要になります。陶彫作品は作者の意図によって大きくすることが可能です。窯に入る大きさは決まっているものの、私の作品のように集合体として展開していけば、限りなく大きくしていくことも出来ます。それでも毎年企画していただいているギャラリーせいほうの空間に合わせて作っていくのが、私の習慣になってしまっているので、早めにサイズを把握したいと考えています。何しろ９月の残暑次第で制作がどのくらい進むのか、イメージがどのくらい具現化できるのか、今後の制作工程を大きく分ける１ヶ月になるだろうと思います。

週末になりました。通常なら今週の振り返りを行なうのですが、今日は８月の最終日のため、昨日のＮＯＴＥ（ブログ）で今週の振り返りを行ないました。今日は酷暑だった８月を振り返ってみたいと思っています。日々体温に迫る気温が続き、空調設備のない工房での作業は、なかなか厳しいものがありましたが、何とか自分自身の体調を見ながら、朝９時から午後２時くらいまでは工房にいました。時には３時過ぎまで作業を続ける日もあり、新作を少しでも先に進めることに苦慮していました。加齢のせいとは思いたくありませんが、以前の自分なら汗を絞っても制作をやり切ってしまう気概がありました。熱中症まではいかないにしても作業終了後に自宅に戻ってくると、ぐったり疲れている自分がいて、明日はどうなるだろうかという不安も頭を過りました。夜はよく眠れるので、朝になると活力が漲って工房に出かけていく毎日でした。３年前まで勤めていた教職と違って、創作活動には妙な気遣いがないために、元気が復活するのだろうと思っています。３１日間のうち２８日間は工房に通いました。工房に行かなかった３日間は、東京の美術館に出かけていきました。「カルダー展」（麻布台ヒルズ・アート・ギャラリー）、「シアスター・ゲイツ展」（森美術館）、「ＹＵＭＥＪＩ展」（東京都庭園美術館）、「フォロン展」（東京駅ステーションギャラリー）、「神護寺―空海と真言密教のはじまり」展（東京国立博物館）、「走泥社再考」展（菊池寛実記念 智美術館）の６ヶ所の展覧会に行きました。今月の美術鑑賞は充実していました。多くの展覧会を回れたのも酷暑が影響しているとも言えます。空調の効いた涼しい美術館で、楽しい作品に囲まれているのは何とも幸せなことだなぁと実感しました。読書は古本屋で手に入れた抽象芸術に関する書籍を読んでいます。当時としては前衛的な理論だった本書を改めて読み返すのは、自分が何十年も費やしてきた現代彫刻を、ここでもう一度考え直す絶好の機会になると考えています。

今日は金曜日で、まだ週末ではありませんが、明日の土曜日が今月最終日になるため、一日早く今週を振り返ってみたいと思います。今週は台風１０号の影響で西日本に大きな被害を齎せましたが、横浜では、連日テレビで報道されているような被害は見受けられません。今日になって横浜市でも避難勧告が出されましたが、私の住むエリアは幸いにもそこから外れていたようで、通常通りの一日が過ごせました。ただ時折、雨が大量に降っていましたが、ゲリラ豪雨というほどのものではなかったようです。今週は個展のお礼状の宛名印刷を行い、郵便局で別納郵便として投函してきました。今週も毎日工房に通いましたが、台風１０号の影響なのか、気温が下がり、そのおかげで制作時間が長く取れました。新作を流れに乗せるために、制作時間が長く取れたことは幸運でした。今まで酷暑のために遅々として進まなかった新作は、しかも今回は手を動かしながら具体的な形態を練っていくため、頭の中でもイメージが鮮明にならずに、ちょっとしたことで行きつ戻りつしていたように思います。こればかりは大まかなイメージの元で実際に制作を始めていかねばならず、陶彫作品を作りながら細かなイメージを固めていくしかありません。まだ古木材との組合せは出来ていませんが、まず陶彫作品を優先しています。幸いなことは朝目覚めると、今日はこんなことをやってみようと陶彫のことが頭に浮かぶことです。意欲はまだまだ充分にあるので、新作はきっとうまくいくだろうと思っています。抽象芸術に纏わる書籍を読んでいることも新作の刺激になっているように思います。書籍は古本で、私が生まれた頃に発刊されたものですが、当時の硬質な理論によって抽象芸術の原点を見るような思いがして、自分の考えをもう一度スタート時点に戻す効果があると考えます。今週は夜の時間帯にじっくり抽象芸術について考える時間がありました。

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅲ 現代抽象美学の形成 」の中で具体的な芸術家を取り上げていますが、今回の単元はロシアの画家「カシミール・マーレヴィッチと至高主義」を扱います。「マーレヴィッチはタブローから、あらゆる具体的あるいは象形的要素を完全にのぞきさっただけでなく、いっさいの形態を暗示するもの、また形態になりえたかもしれないいっさいのものを除きさった。かれの美意識はそれほど徹底していたので、かれはみずからこれを至高主義的（シュプレマテイスト）と名づけた。ここではいかなる和解、妥協の余地もありえなかったし、また抽象の意志、かれにあっては同時に、しかもとりわけ、抽象本能の形をとっていた抽象の意志は、異常なほどの細心さをもって、もっとも単純な形態のなかからいくつかの抽象的な形態を選びだし、これらの形態によって、タブロー全体の空白から、タブローの主題となる、もっと正確に言うならタブローになる、あの感覚、あの内的経験をよび起そうとしているのである。～略～マーレヴィッチの芸術は純粋感情の美学となる。かれは書いている。『いつ、いかなる場所においても、創造の試みの源泉は、ひたすら感情のなかにのみ求められねばならない。』感情によって導かれる幾何学、これこそかれの絵画の本質をなすものであり、形があのような魔力をもっているのも、感情が形をみたす、そのみたし方によるのである。かれの有名な絵、『白の上の白』にわれわれが見るのは、純粋な詩的抒情へ到達するための、色彩の抹消、形態の抹消である。～略～マーレヴィッチは、疑いもなく、あらゆる画家のうちでもっとも抽象的な画家である。なぜなら、かれはタブローから具象的形態を、ついで幾何学的形態を除きさり、さらに形態になお残されたものをすべて非物質化することによって、無形態以外のなにものでもない非物質的な形態をさえ把握しようと望んだからである。かれが幾何学的形態を採用したのは、物語的、自然主義的なものから解放され、もはや一時的でも相対的でもない、本質的で永遠的な実在に到達しようとしたからにほかならない。」マーレヴィッチの徹底した姿勢は、ロシア構成主義に影響を与えたのでした。今回はここまでにします。

「抽象芸術」（マルセル・ブリヨン著 瀧口修造・大岡信・東野芳明 訳 紀伊國屋書店）の「Ⅲ 現代抽象美学の形成 」の中で具体的な芸術家を取り上げていますが、今回の単元はフランスの画家「ロベール・ドローネー」を扱います。「キュビスムやフォーヴィズムとならんで、ドローネーのなかでは、対象の圧制から逃れようとするきわめて明確な欲求が形をなしつつあった。ただ、それはキュビストの場合のような、形態の組織的な分解とも、フォーヴにおける色の祝祭の、目くるめくばかりな爆発とも異なる方向へ向かおうとするものだった。～略～ドローネーは、みずから言っているように、《キュビスムの異端の開祖》となる。しかしかれは、印象主義だとか《装飾的》だとか非難されながらも、アポリネールがかれに呈し、かれ自身も同意した形容語、引き裂かれたキュビスムという言葉によって、なおキュビスムにつながっていた。」私は嘗てドローネーの「エッフェル塔」という油絵のシリーズを見て、この画家が何を求めていたのかを考える機会がありました。エッフェル塔が幾重にも分割され、背景と一体化した世界観は、当時パリを席巻していた様々なイズムの潮流があったとしても、私には美しく面白い世界観に見えました。ドローネーは当時どのくらい芸術的に斬新だったかというよりも、画面の分解構成の感覚を私は大変気に入っていて、今も好きな画家のひとりなのです。「ドローネーの作品のうち真に抽象的といえるのは一部分にすぎないのだが。ドローネーがつねに抽象と具象との二本道を歩んだということ、そして非常にしばしば、このふたつの傾向が交叉し、互いに影響しあったということは興味のある事実である。かれが拒絶しようとしたもの、それはかれが伝統的具象絵画とよぶところのものだった。なぜなら、かれは自分の描く形態のなかにさえ、まったく非対象的なものを感じとっていたからだ。かれは《純粋な現実》、《絶対的な現実》を追求する。この現実は、自然にはもはやなにひとつ負うところのないものであるはずだった。」今回はここまでにします。