Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日、東京六本木の泉屋博古館東京に行った後、六本木ヒルズに移動し、そこにある森美術館で開催されている「ルイーズ・ブルジョア展」を見てきました。六本木ヒルズのランドマークとして設置されている巨大な蜘蛛が卵を抱く彫刻が以前から気になっていた私は、この作者がどんな人なのか知りたくて本展に足を運んだのでした。彼女が生涯に出会った出来事を具現化し、その都度作品として生み落としてきた痕跡が生々しさを伴って展示されていました。図録の論考の冒頭に次のような文章がありました。「ブルジョワの作品は、感情、身体性、セクシュアリティ、ジェンダーといった主題を扱い、その多くが、ブルジョワ自身の人生、特に幼少期に経験した、複雑でときにトラウマ的な出来事をインスピレーションとしながらも、神話や寓話的な世界観へとつながる普遍性を保持している。」私が興味を持ったのは蜘蛛の彫刻なので、その部分を図録で探してみました。「ブルジョワは、１９９０年代半ばに蜘蛛をモチーフにした大型ブロンズ像の制作を始めるが、この作品は、１９９０年代前半に始めた『部屋』シリーズのひとつでもある。それぞれの『部屋』は、独房や隔離された狭い空間が、ブルジョワの彫刻や収集物や衣服などで満たされている。ブルジョワにとって蜘蛛は、織物職人であり、一家でタペストリー修復工場を営んでいた母の象徴である。蜘蛛は混成的な行動ー糸で巣を修復し、子蜘蛛の脅威となる相手を威嚇し、子蜘蛛が食べる獲物を捕らえるーによって、母性の複雑さを体現している。～略～蜘蛛が巣作りのために体内から糸を出すように、自身の体からエネルギーを解放するために制作を続けたブルジョワにとって、蜘蛛は自分自身でもあった。」（椿玲子著）野外に設置された大型彫刻の蜘蛛を見た時に、これは蜘蛛の形態を媒介とした何か別の表現意図があるのではないかと私は思っていましたが、本展に出品されていた１９９７年制作の「蜘蛛」を見た時に、檻のような部屋を守るように長い脚を広げた状況を見取って、図録の論考が理解できました。蜘蛛の脚の内側に作家の主張を持ち込んだ作品が、私はとても好きになりました。

昨日は工房で窯入れを行ない、今日は窯以外の電気が使えない状態だったために、東京の美術館巡りに出かけました。家内が和楽器演奏があり、今日は私一人で行きました。六本木界隈の２つの美術館を見てきましたが、まず、泉屋博古館東京で開催されている「オタケ・インパクトー越堂・竹坡・国観、尾竹三兄弟の日本画アナキズム」展に立ち寄りました。私は尾竹三兄弟を美術情報番組で知り、こんなに優れた日本画家の三兄弟がいたことに驚きました。兄弟いずれも巧みな筆致が見られ、文展で三兄弟が揃って入選した年は、新聞や雑誌で報道もされたようです。さらに欧州で流行っていた野獣派のようなラディカルな作品も試み、破天荒な生き方をした三兄弟は、次第に伝統を重んじる美術画壇から外れていったようです。実力があったにも関わらず、美術史から忘れられた存在だった三兄弟を、もう一度本館で取り上げて、現代の視点で再評価をしていこうという狙いもあるのかもしれません。図録にはこんな文章がありました。「地方から上京した三兄弟は、文展を舞台に賞を重ねることによって人気を博したように、展覧会という近代的なシステムの恩恵を最大限に利用した画家だった。しかしながら文展の権威主義が高まるなかで雑誌の論説や出品作を通じた批判、さらには落選作を集めた選外美術展覧会の開催を通じて反文展の姿勢を開示していった。なかでも竹坡による六曲六双屏風の出陳は、出品サイズの臨界点を探るような挑戦的な試みだったし、さらに選外展の開催は審査の是非を問うコンクール制度の根幹を問いただすものだった。そのなかで落選の憂き目に遭ったことは、展覧会というシステムの自己防衛あるいは免疫機能ともいうべきもので、異分子であった尾竹三兄弟は排除すべき対象とされた。」（椎野晃史著）美術史からこぼれ落ちた芸術家には、さまざまな事情を抱えた人がいて、それらを発掘し、脚光を当てるのはとても刺激的な試みではないでしょうか。私もこうした試みに賛同しつつ、テレビ番組の影響かもしれませんが、平日にも関わらず、今日は多くの鑑賞者が美術館を訪れていました。

「世紀末芸術」（高階秀爾著 筑摩書房）の「新しい芸術理念」について、気に留めた箇所をピックアップしていきます。「『自由美学』の展覧会から２年後、パリのプロヴァンス街に奇妙な曲線模様の装飾に飾られた店が出現して、人びとの注目を集めた。当時の前衛的な芸術に理解のあった美術商ビングの店がそれである。そしてその室内装飾を担当したのは、『自由美学』の展覧会でも活躍したベルギー生まれの建築家、画家アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデその人であった。ビングは、新しく誕生した彼の店に『アール・ヌーヴォー（新しい芸術）』という名前をつけた。やがて１９世紀末から２０世紀初頭にかけて世界の多くの国ぐにを風靡するようになる新しい様式の名称は、この時はじめて歴史に登場してくるわけである。」それから汎ヨーロッパ的美学の運動が展開していくことになったようです。「アール・ヌーヴォー、モダン・スタイル、ユーゲントシュティル、スティーレ・リバティ、アルテ・ホベン等々、各国それぞれの言葉であらわされる一連の芸術運動が、１９００年という世紀の変り目の前後わずか数年の間に全ヨーロッパを覆ってしまったということは、この動きがいかにひとつの歴史的必然にもとづいていたかということを、何よりも雄弁に立証するものであろう。」引用した文章に「奇妙な曲線模様の装飾」とあって、私はこの曲線模様が大好きで、海外で暮らしていた時もその資料をかなり手に入れてきました。曲線模様が植物を戯画したものであったり、アルファベットに応用されていたりして、私自身も楽しみながらデザインを試みたこともありました。２０世紀初頭の流行とは言え、現代でも独特な美しさがあるのは確かです。「今やヨーロッパ芸術は、新古典主義以来失われていた統一的様式をふたたび見出そうとする。むろんそれは、容易に到達されるものではないだろう。しかし、少なくともその意図だけは、これら名称だけからも明らかである。とすれば、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語等、さまざまな言葉で語られる世紀末芸術の動きが、その造形表現においては、各国共通のエスペラントを持っていたことも、むしろ当然というべきであろう。」今回はここまでにします。

「世紀末芸術」（高階秀爾著 筑摩書房）の「転換期の芸術」について、気に留めた箇所をピックアップしていきます。１９世紀から２０世紀に移行する時代に芸術界に転換期が訪れました。「１８９４年２月、ベルギーの主都ブリュッセルにおいて、『自由美学』と題する大がかりな展覧会が開催された。～略～それは、既成の権威や過去の形式にはとらわれない文字通り『自由な』美の饗宴であった。この会場を訪れた人びとは、絵画、彫刻、工芸、版画、デザイン、ポスター等のさまざまな作品を眼にし、聞き慣れぬドビュッシーの音楽に耳を傾けて、いささかとまどいを感じながらも、そこには何か新しいエネルギーと新しい探究の方向とを、はっきりと感じとったのである。～略～１８９４年の『自由美学』の展覧会が持っている深い意味とは、何よりもそれが従来の枠にはまった芸術観というものを、すっかり無効にしてしまう点にあった。それは、ピサロやルノワールやゴーガンが顔をそろえているにしても、かつての印象派グループ展のような絵画の展覧会ではなかった。また、モリスの本やアシュビーの食器がならんでいるからといって、工芸展だということもできない。いわんやシュレやロートレックのポスターがあるからといって、商業的性格の博覧会だと決めるわけにはなおさらいかない。この展覧会は、それらのいずれでもなく、しかも同時にそれらすべての要素を含んでいた。つまりそれまで考えられていたようなどんな展覧会の定義にもあてはめることのできない、きわめて幅の広い性格を持っていたのである。」それは突如企画されたものではなく、さまざまなイズム（主義）を巻き込んで、起こるべくして起こった分野横断的な潮流のように私には思えます。「１９世紀における芸術の分業化は、２０世紀における芸術の綜合へと大きく転換した。１９世紀末は、その転換がようやくはっきりした形をとって現実の歴史に見られるようになった時期であり、『自由美学』の展覧会は、その雄弁な例証のひとつにほかならなかったのである。」今回はここまでにします。

先日、ホームページにあるギャラリー・ページに「発掘～双景～」をアップしました。陶彫による２つの塔が立ち上がっていくイメージを具現化したもので、同じ力量の相対するものを存在させることで、まず二極化した思想をどう扱うかが頭にありました。この２つの塔を大地を這う根で繋げることも考えました。２つの塔は分断ではないことを示したかったのですが、それでも同一の養分で育っていったものが上に向かうほど、お互いをそれぞれ主張し、やがて別の思想体系を作ってしまうことを表現したかったのでした。ライバルとしての存在が自らに競争力をつけ、さらに上層のステージに押し上げることが往々にあります。その関係性は時に活力を齎し、時に妬みや嫉妬も生んでしまいます。それでも２つの塔を大きく捉えれば、成長の過程としては幸福な在り方と言えそうで、単独で何かを成し遂げるより、はるかに大きな成果を期待できると考えています。陶彫という素材は、私が長年やってきた「発掘シリーズ」で示している通り、発掘された出土品としての雰囲気を纏い、人為的な古代住居を表していたり、また地下茎から大地を割いて上に伸びる植物的なニュアンスもあり、鑑賞してくださる人の感覚でさまざまな解釈をしていただいています。言うなれば芸術作品に正解はありません。見る人が感じたままで結構なのです。私自身もイメージの源泉はあっても、結果の判断を説明することはありません。どうぞ、ご自由にというのが彫刻作品「発掘～双景～」なのです。ホームページの「発掘～双景～」を見ていただけるなら、まずホームページのギャラリー・ページをクリックしてください。それぞれの作品の部分画像が出てきますので、２つの塔のある作品にカーソルを当てていただければ、画像が一点ずつ現われます。ご覧になっていただけると幸いです。