Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

週末になりました。今週を振り返ってみたいと思います。今週の陶彫制作は専ら小品ばかり作っていました。今年の夏の個展で発表する小品は、２つの陶彫部品を組み合わせたもので、今まで作ってきた小品の中では最も大きく、また手間をかけています。今月は規模の大きい新作の古木材の仕上げや炙り作業を計画していましたが、これはどこまで出来るのか分からず、乾燥に時間がかかる陶彫による小品を優先させていました。毎日朝からから夕方まで工房に籠っていますが、漸く春らしい気温になって、作業が楽になりました。その中でも今日は特別で、気温としては初夏を思わせるもので、厚手の作業着での温度調節が大変でした。今週は木曜日に乾燥した４点の陶彫作品に仕上げや化粧掛けを施し、窯に入れました。窯以外のブレーカーを落としてしまったために、金曜日は工房で作業が出来ずに、お彼岸と言うこともあって、家内の両親の墓と私の両親の墓にそれぞれ墓参りをしてきました。こうした先祖を敬う行事に私たちが出かけて行くのは、春と秋に１回ずつです。家内の両親は日蓮宗、私の両親は浄土宗で、顕教が違うことはあるにせよ、仏教そのものにあまり興味のない私は、最低限の宗教行事に関わっているに過ぎません。最近、密教に関する書籍を読んだにも関わらず、それは曼荼羅の視覚的面白さだけで、宗教に目覚めることはありませんでした。金曜日には映画を観てきました。映画「Flow」は米アカデミー賞長編アニメーション賞に輝いていて、ラトビア人の監督による秀作でした。これはＣＧアニメでしたが、わざと粗くして手触り感を出している動物たちの動画や、背景となる草木の大地や西洋の中世の街並などが大変印象的で、洪水で沈んだ都市はヴェニスのような美しさがあり、水の侵入によって刹那の憂いも感じさせ、私としては大変好感を持ちました。映画館では図録が売り切れていて、物語の背後にあるものや監督やスタッフの苦労話が掴めていないのですが、それでも映画そのものが訴えてくるものがあって、鑑賞後も折に触れて考えさせる内容であったことは間違いありません。

昨日、工房で窯入れを行ない、窯以外のブレーカーを落としてしまったので、今日は工房での作業を休みました。昨日のＮＯＴＥ（ブログ）に書いた通り、今日の午前中は家内の両親と私の両親が眠る墓前にそれぞれ出かけて、お彼岸の花を手向けてきました。家内の両親の墓は西区久保山墓地にあり、私の両親の墓は自宅近くの菩提寺にあります。２ヶ所の墓参りから帰って、昼頃に私は近隣のスポーツ施設で水泳を行ない、夕方になって家内と鴨居のエンターテイメント系映画館で映画「Flow」を観てきました。「Flow」は今年の米アカデミー賞長編アニメーション賞を取った作品で、昨年は宮崎駿監督の作品が受賞したので、「Flow」も観てみようと思ったのでした。本日の朝日新聞夕刊に本作の記事がありました。「セリフ無しの８５分。森の中の廃屋で独り暮らしていたネコが、流れてきた船に避難し、イヌやキツネザルやカピバラらと共に水に覆われた世界をゆく。やがて、神殿のような巨大な遺跡が現れてー。～略～人類は滅びたのか？洪水の原因は？神殿で起きる”奇跡”の意味は？あいまいさと謎を残す。『気候変動を連想する人もいるだろうし、洪水＝戦争と読み替えることもできる。でも私は〖現代の問題〗とはしたくなかった。あくまでメタファーとして、パーソナルなものとして、このネコの美しい冒険物語へ見る人を連れて行きたかったのです』（ギンツ・ジルバロディス監督の弁）」（小原篤著）ネコをはじめとする様々な動物の動きをよく観察して描いていて、自然にドラマ化ができていることに私は驚きました。何より廃墟となった西洋の構築物の数々が水に浸っている壮大な風景も美しさに溢れていて、背景としては一幅の絵画を見ているような錯覚に陥りました。監督はラトビア人で、バルト三国のひとつからこのような優秀なアニメーション作品が生まれてきたことに、私は嬉しさを感じます。謎として大きかったのは、群れから仲間外れにされた鳥が、乗船の仲間に加わり、さらに廃墟の山上から天に召されていくところでした。死を意味するようにも思えず、そこに神の存在が示されているのかなぁと勝手に思っていました。本作は複雑な問題を投げかけているようにも思えて、観た後で家内と話が弾みました。

今日は春分の日で休日になります。教職に就いていた頃は、創作活動との二束の草鞋生活だったので、休日は有難いと思っていましたが、現在は平日も休日もなく創作活動をやっているので、あの頃の有難味はなくなりました。春分の日は古くは１８７８年（明治１１年）春季皇霊祭から続くもので、これは歴代の天皇・皇后・皇親の霊を祭る儀式のことです。１９４８年（昭和２３年）に交布、施行された祝日法で春分の日が定められました。この日はお彼岸の中日にあたり、先祖を供養したり、墓参りをする日として、私たちには馴染みがあります。墓参りに関して、私はあまり積極的ではないのですが、少なくても春や秋には先祖の供養に行きたいと思っています。昨日までの雨まじりの空が晴れて気温も上がり、今日あたりは絶好の墓参り日和になったのですが、休日の混雑を避けて、明日にしようと家内と相談しました。そこで、今日の工房での作業は、窯入れをすることにしました。明日は墓参りがあるので、工房が使えなくてもいいし、乾燥した４点の作品に仕上げを施して化粧掛けをしました。仕上げはヤスリで指跡を消し、そこに錆鉄の化粧土をかけて窯に入れます。焼成が終わった陶土が錆びた鉄のような雰囲気になるのは、こうした工程によるものです。私は陶彫作品でデビュー以来、同じ陶土を使い、同じ工程で作品作りをしています。陶芸家のほとんどの人は、陶土や化粧土、釉薬に至るまで様々な実験を繰り返し、表現の幅を広げていますが、私は焼成に関してはずっと同じ方法をとっています。それでは焼成に面白みがないのは承知しています。ただし、私の場合は陶彫であって陶芸ではありません。焼成が終わった陶彫作品を複数、その場に配置して、空間の変容ぶりを見せていくのが私の世界です。１点ずつの陶彫作品における景色を求めていないので釉薬も使いません。私にとって陶土はあくまでも素材なのです。そんなことを考えながら、夕方窯に作品を入れました。

「名画を見る眼 Ⅰ」（高階秀爾著 岩波新書）の次の単元はフェルメールの「絵画芸術」とワトーの「シテール島の巡礼」を取り上げています。まずフェルメール。「油彩画の登場とともにその頂点に達した西欧の写実主義は、本来視覚世界を通してものそのものの存在を確認しようとする試みであり、したがって最終的には手にとって触れることができるという触覚的効果を目指したものであるが、フェルメールは、視覚的効果だけで自己の世界を完結させることのできる稀有の画家であると言ってよい。対象そのものよりもその対象の上の光の効果を体系的に追及したのは、言うまでもなく印象派の画家たちであり、その点にこそ印象派の『近代性』があったのだが、とすればフェルメールは、二百年も早く、印象派の問題を先取りしていたわけである。～略～フェルメールの作品は、すべてが落ち着いた静寂さのなかに沈んでおり、一見派手ではないが、決して忘れることのできない力を持っている。彼の本領である光の表現にしても、同時代のレンブラントのようなドラマティックな激しさはなく、また、同じ室内の描写と言っても、ベラスケスのような才気も見られないが、そこにはあくまでも自己の世界を守り抜く優れた芸術家の小宇宙があるのである。」次にワトー。「生涯病身で、わずか３７年間しか生きることができなかったワトーには、つねに悲哀の影がまつわりついている。彼の描き出す世界は、この『シテール島の巡礼』のように、優雅で華麗な愛の世界であり、そのために彼は『雅宴の画家』とも言われたが、それにしては、彼のそのみやびやかな饗宴には、いつも一種の哀愁が漂っている。『愛の島』の若い女たちのように、ワトーの登場人物は、歓楽の最中にあっても、ふと足をとめてもの想いにふける瞬間を持つ。彼女たちは、現在の喜びが永遠に続くものではないこと、それどころか、消え去りやすい束の間の幻であることもを、心の底ではいつも感じているかのようである。～略～彼は、威光きわまりないと思われた太陽王の没する時代に生きて、いっそう現世のはかなさを感じたに違いない。それならばこそ彼ははかなくうつろいやすいが故にいっそう美しい雅宴の世界を、せめてたぐいない筆致で描き出したのである。」今回はここまでにします。

「名画を見る眼 Ⅰ」（高階秀爾著 岩波新書）の次の単元はレンブラントの「フローラ」とプーサンの「サビニの女たちの掠奪」を取り上げています。まずレンブラント。「ティツィアーノの影響のもとに描かれたこのレンブラントの『フローラ』が、はっきりと違った性格を持っていることに気づく。そこには、ティツィアーノやその他のヴェネツィア派の作品に見られる官能的な性格も、風俗的な要素も、まったく見られないからである。なるほど、このヘンドリッキエのフローラはティツィアーノと娼婦と同じような白い衣裳を身にまとっているが、身だしなみはきちんとしていて清楚であり、何ら疑わしげな様子は見えない。花を差し出す動作も、人を誘うというよりは慎ましやかな愛情の表現を思わせる。何よりも、柔らかい光に照らし出された端正なその横顔に、モデルに対する画家の深い愛情が感じられる。それは、外面的な美の表現でもなければ風俗的な描写でもなく、内面的な共感と愛情とに結ばれた人間的な表現なのである。レンブラントは、かつてサスキアに対してそうしたように、ヘンドリッキエを花の女神に仕立てることによって彼女に対する深い愛情を語っているのだが、それと同時に、フローラのイメージをも変えてしまったと言ってよい。」次にプーサン。「プーサンのこの作品は、きわめて激しいバロック的表現を持っている。もともと『バロック』と呼ばれる様式は、古典主義の典雅静謐な表現と対照的にダイナミックな力動感を特徴とするが、このプーサンの作品でも、ネプチューンの神殿の上に立つロムルスとその周囲の２，３人のローマ人たちを除いて、大勢の登場人物たちが、皆可能なかぎり激しい身振りや動作を示している。～略～しかしながら、プーサンのこの『掠奪』の画面は、単にバロック的であるだけではない。個々の人物のポーズはたしかに激しい捩れや動きを示しているが、全体の構図から言えば、逆に安定した古典主義的表現への指向を明らかに見せているからである。それは、ひとつには、画面の左右、および背景が建物で仕切られていて、あたかも芝居の舞台のようにはっきりした場面設定がなされているということにも由来するが、それ以上に、その舞台で演じられるドラマが、一見無秩序なように見えながら、実はきわめて安定した基本様式にのっとっているからである。事実、この広場における群衆を支配する構図は、レオナルドやラファエルロが好んで用いた三角形のいわゆる『ピラミッド型構図』なのである。」今回はここまでにします。