Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日、東京竹橋にある東京国立近代美術館で開催されている「ヒルマ・アフ・クリント展」に行ってきました。本展をネット記事によって知り、カンディンスキーやモンドリアンに先駆けて抽象絵画を創案した女流画家という触れ込みがあったので、私は楽しみにして出かけたのでしたが、質量ともに充実していた展示内容でも、何故か私は関心を持つことが出来ず、不思議な感覚に陥りました。彼女のアカデミー時代の習作による写実描写は見事で、職業画家として歩み始めたようですが、その後に続く大規模な抽象作品に私の心はスルーしてしまいました。その原因を私は図録で知りました。「アフ・クリントが神智学やスピリチュアリズムに関心をもち始めたのは、芸術を本格的に学び始めたのと同時期の１８７９年頃、彼女が１７歳のときとされる。やがてアカデミーでの美術教育と並行して、秘教的思想やスピリチュアリズムに接する体験は彼女の思想や表現を形成し、決定づける要因となっている。～略～物質世界からの解放や霊的能力を高めることによって人間の『進化』を目指す、神智学的教えについての絵を描くようにと告げられたのだ。この啓示によって、カッセル（友人）と共に１９０６年に制作を開始したのが計１９３点から構成される作品群で、これらを収める建造物をアフ・クリントが構想したことから『神殿のための絵画』と呼ばれる。～略～アフ・クリントの秘教的な思想をいずれか一つの組織や団体のそれに限定することはできない。しかし人智学の創始者ルドルフ・シュタイナー（１８６１－１９２５）の存在が生涯にわたってきわめて大きなものであり続けたことは間違いない。～略～モダン・アートとスピリチュアリズムや神秘主義のパラダイムの両立が困難になる大きなポイントは、この画家の主体性の有無である。アフ・クリントの作品に、画家の主体性は皆無だろうか。」（引用は全て三輪健仁著）これだけの作品量を見ても自分の感性が靡かなかった理由は、ここに述べられている画家の主体性の問題だったのか、私にもよく解りません。私は嘗てルドルフ・シュタイナーの書籍を読んで秘教的思想を知りましたが、近代から現代に至る美術史の潮流を作ってきた芸術哲学とは何か大きな違いがあるのかもしれません。カンディンスキーの作品にも宗教的テーマはありましたが、それですら芸術哲学に裏打ちされたものになっていたと私は思っています。

昨日の夕方に工房で窯入れを行ない、窯以外のブレーカーを落としました。今朝は窯の温度確認に行って、そのまま家内と東京の展覧会を２ヶ所回ることにしました。まず、上野の東京都美術館で開催されている公募団体「モダンアート展」。これに出品しているのは、私と同じ教職に就いていた人で、当時は私同様二束の草鞋生活で多忙を極めていましたが、漸く彼も退職を迎え、画業一本になったのではないかと推察しています。作風は抽象で、絵の具を流したり、金属質のものを貼り付けたりして、独特な世界観を作っていますが、退職してから作品の密度が上がり、見応えのある作品に仕上がっていました。毎回彼から招待状をいただいているので、今年も家内を誘って「モダンアート展」に行ってきました。次第に私は彼の世界観に接するのが楽しみになっていて、継続の力は大きいなぁと感じます。上野公園は桜が散り始め、満開の季節が過ぎようとしていましたが、桜の並木道には相変わらず外国人観光客が多く、花見客で混雑していました。次に私たちが向かったのは竹橋で、ここにある東京国立近代美術館で開催されている「ヒルマ・アフ・クリント展」を見てきました。本展はネット記事で知りました。カンディンスキーやモンドリアンに先駆けて抽象絵画を創案した女流画家と言う宣伝があったために、私は近代美術史から隠れた存在だったのかなぁと思いを馳せましたが、彼女自身が美術を本格的に学び始めた時期に、神智学やスピリチュアリズムに関心を持ったことで、芸術哲学とはやや異なる思考があったと私は理解しました。その霊感を具現化した絵画に、私はカンディンスキーやモンドリアンのような革新性を見るというより、何か別の観点で作風が抽象になったのではないかと思い至りました。であるからして、私は数量ともに圧倒的な大きさを誇る彼女の作品を見ても、自分の感性が靡くことがなく、とりとめのない印象を持ったのでした。詳しいことは図録を読んで、改めて後日感想をまとめますが、これだけの作品群を見て感心できなかったのは初めての体験かもしれません。それはそれで初めてのことなので、鑑賞によって自らの感受性を知る手掛かりになるだろうと思っています。

「名画を見る眼 Ⅱ」（高階秀爾著 岩波新書）の次の単元はファン・ゴッホの「アルルの寝室」とゴーギャンの「イア・オラナ・マリア」を取り上げています。まず、ゴッホ。「『アルルの寝室』は、単に彼の住んでいた部屋の記録という以上に、寝室が本来持っている『休息』というイメージを表現するはずのものであった。だが、われわれの眼の前に残されている作品は、必ずしもゴッホのその意図を充分実現しているとは言えない。すでに見たように、一見厳密な法則に従っているようで、実は少しずつどこかずれたり歪んだりしているこの画面からわれわれの受ける印象は、平和な『休息』というよりも、むしろ不気味なまでの不安定さ、落ち着きのなさである。それはとりもなおさず、ゴッホの当時の精神状態を反映していると言ってよいであろう。～略～ゴーギャンがやってくる直前に描かれた『アルルの寝室』の場合も、真の主題は、本来その部屋にいるはずのゴッホ自身であったと言えるかもしれない。少なくともわれわれは、この作品を短い生涯を通じて数多くの自画像を残したゴッホのもうひとつの『自画像』だと考える時、そこに見られる異様なまでの緊張感と白昼夢のような不安定な表現にも、納得させられるのである。」次にゴーギャンです。「これら宗教的幻想絵画は、主題の内容においてすでに印象派と真正面から対立するものであったのみならず、造形表現においても、印象派の手法とは正反対の方向を示していた。事実、絵画的には、戸外の風景のなかの女性立像という同じモティーフを扱いながら、モネの『パラソルをさす女』とこの『イア・オラナ・マリア』ぐらいお互いに異なっている作品を想像するのは、困難である。モネの視点が地上低くに据えられて、主要モティーフである女性像がほとんどその全身を空に浮き上がらせているのに対し、ゴーギャンの人物は、すべて多彩な背景のなかに埋まっているということはすでに指摘した通りだが、そのような構図上の差異のみならず、背景の風景や人物の捉え方がまったく逆になっている。～略～印象派の画家たちにとって『分割』が合言葉であったように、ゴーギャンおよびその仲間の画家たちにとっては、『綜合』が合言葉であった。そして事実、１８８９年、パリでの万国博覧会の開かれた年、ゴーギャンが中心となってカフェ・ヴォルピーニで開かれたあの記念すべき展覧会は、『印象主義ならびに綜合主義の展覧会』と名乗ったのであった。」今回はここまでにします。

今日の朝日新聞「折々のことば」に掲載された記事より、その内容を取り上げます。「だから、欠きたいんだよね。完璧なものではなしに 古川三盛」この言葉に著者の鷲田精一氏がコメントを寄せています。「庭を一幅の絵のように見せるのが作庭ではなく、庭は『あってないような』ものがいいと庭師は語る。設計図なしに始まる職人らの緻密な作業を間近で観察した美学者・山内朋樹は、庭を作ることでそれまで見えなかった庭の周りや向こうが見えるようになる、そんな庭ができればと、庭師は細部まで詰めずあえて綻びを残したと解す。山内の『庭のかたちが生まれるとき』から。」私は亡父が造園業を営んでいたので、幼いころから庭園に触れることが多く、実家は無造作に庭石が積んであったり、売約済みの植木が何本も仮植えされていたりして、実家の前は庭と呼べるような空間ではなかったものの、庭園を実感することはありました。亡父は職人たちを雇い、公共の公園や個人宅の庭園を数多く手がけていました。庭園は細部を詰めずにあえて綻びを残すと文章にありましたが、確かに公園は人が往来する場所で、そこに癒しを齎せてくれれば、それで充分存在意義があるのだろうと思います。私が２０代の頃からやっている彫刻は、ギャラリーなどに展示して、そこに照明を当てて、しっかり鑑賞者に味わっていただくものです。それは細部を詰めていかないと自分では納得できない世界なので、庭園とはかなり違うなぁと思っています。フランスのパリで日本庭園を造っていた彫刻家イサム・ノグチは、日本からやってきた作庭家と空間の見せ方で口論になったと何かで読んだことがありましたが、庭園と彫刻の考え方が大きく異なるのは、亡父の仕事を学生時代に手伝っていた私にはよく理解できます。庭園の「欠きたいんだよね。完璧なものではなしに」というのは、日本人の美意識からくる独特な感性です。茶の湯にしても、芸事にしても、日本人は完璧ではない完成度を求めていて、そこに遊び心と余裕（余白）を感じさせる不思議な魅惑があると思っています。

今日は新たにホームページのギャラリーページに「発掘～盤景～」をアップしたので、その告知をしたいと思います。「発掘～盤景～」は２０２１年に東京銀座のギャラリーせいほうで発表した陶彫による集合彫刻です。厚板材で円形の土台を作り、その上に陶彫部品を配置した作品で、安定した地盤の上に構築された架空都市が、半ば崩壊された状態をイメージしたものです。陶による立体作品は、私の求める質感の関係もあって、古代の出土品のように見えます。そこに近未来的な造形を持ち込んで、疑似風景のような空間演出をしています。カタチあるものはいつか失われるという定説が私の考えを支配していて、それでもその寂寥感の中にも美しさが宿ると私は考えているのです。ホームページのギャラリーページにアップする際に、私はコトバをつけていますが、２０２１年の制作時には考えられなかった要素が、この作品に加わりました。それは今年になって世界情勢を見取り、安定していたと思われた世界が、実は脆弱であり、今まで保たれていた均衡がいつ崩れてもおかしくないという、甚だ心もとない感覚です。米国トランプ大統領による相互関税の嵐が世界中に吹き荒れています。自由貿易を謳ってきた世界は、まさに終焉となってしまうのでしょうか。ここにきて株価が急落し、世界経済の先行きが不安です。日本は米国に対して報復関税はしない方向のようですが、日本は大波に抗う小舟のような風景が思い浮かんで、あたかも葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」のリアルが私たちを襲っています。現在なお、安定と考えられる世界はどこにあるのでしょうか。さて、今回アップしたホームページの「発掘～盤景～」を見ていただけるなら、まずホームページのギャラリーページをクリックしてください。それぞれの作品の部分画像が出てきますので、円形土台にある陶彫作品にカーソルを当てていただければ、画像が一点ずつ現われます。毎回作品をアップするたびに苦しい言い訳を書いていますが、最後に加えたコトバは実に拙いもので恥ずかしい限りです。それでもご覧になっていただけると幸いと存じます。