Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

５月になりました。新緑が眩しい季節になり、工房周囲の山や畑にも若葉が芽吹いてきました。この時期は暑くも寒くもなく絶好の創作活動日和です。今日は朝から夕方まで工房に籠り、平面作品のパネルを作っていました。今月は立体作品も平面作品も完成を目指します。今月の２５日（日）に図録撮影を決めて、カメラマンやスタッフたちに連絡を入れました。その日から逆算して完成までの計画を立てていきます。問題は追加制作ややり直しがあった場合を考慮しなくてはならず、余裕を見ておいても結局ギリギリになることが多いのです。この最後の詰めは作品制作において最重要で、ここで作品の質が決まるといっても過言ではありません。今までもそうでしたが、最後の１ヶ月は持てる力の全てを費やして作品完成に向けて頑張るしかないのです。ただし、視野が狭くなっては作品が小さくまとまってしまうので、美術鑑賞とバランスを考えながら、常に冷静でいたいと思っています。今月も良質な展覧会があると思います。自分の向上心を刺激する展覧会は、自分が考える以上の豊潤な感動を齎せてくれるので、情報があれば展覧会に出かけていきます。自分が形態や色彩を使った表現活動をやっているのは、生きていく上で最高の喜びがないと意味がありません。今年、美大の４年生になった工房のスタッフに、自分は卒業した後でもずっと毎年卒業制作をやっているようなものだと言いました。工房に出入りしている後輩の彫刻家も、私同様に常に全力投球をしていて、それが板についてしまっているところがあります。集中力に緩急をつけることは必要ですが、気持ちが内向きにならないように努めていきたいと思います。自分が作ってきた制作環境は、そういう意味では力を発揮するには十分な環境と言えます、それは工房だけではなく、一緒に制作している仲間にも言えることです。読書は西洋美術に関する書籍を引き続き読んでいきます。自分にとっては旧知のことでも、美術史を再確認することは必要と考えるからです。

４月の最終日になりました。今月を振り返ると、新作に向けた取り組みが佳境を迎え、毎日工房に籠る日々が続きました。今月は３０日間ありましたが、工房に出かけた日は全３０日で、休むことなく制作に精を出していたことになります。小品を除けば新作は、立体作品４点と平面作品２点で構成していきます。陶彫作品に関しては今月の窯入れは２回あって、これで陶彫作品の焼成は全て完了したはずですが、４点の立体作品を組み合わせてみないと確かなことは分かりません。追加や再度作り直しがあるかもしれず、それは来月の全体調整にかかっています。今月の制作の中心になっていたのは平面作品で、２点のパネルを作り、そこに炙った杉板をコラージュする計画でいます。今月は絵の具による塗装まではいかず、実際に平面作品の平面たる表現が出来上がってくるのは来月です。私は個展の度に新しい試みをしてきましたが、今回は立体と平面双方で世界観を表したいと考えていて、頭の中のイメージの具現化に気分の高揚と不安が交差しています。制作以外では固定資産税の納入や、高価な家電製品の購入がありました。家電製品では長年使ってきた電気マッサージ機や天井に嵌め込んだエアコンの交換があって、貯蓄を切り崩しました。今月は地域の学校運営協議会もあって、ここだけ自分が教職にあった時代との繋がりを感じさせる会議でした。美術館鑑賞では元同僚が出品していた「モダンアート展」（東京都美術館）、スピリチュアリズムに動機をおいた「ヒルマ・アフ・クリント展」（国立近代美術館）、若冲の襖絵が印象的だった「相国寺展」（東京藝術大学美術館）、３隻の屏風による「国宝・燕子花図と藤花図、夏秋渓流図」展（根津美術館）を見てきました。美術館鑑賞に関しては今月は充実していたと思っています。今月は映画館には行かず、鑑賞としては美術作品だけになりましたが、平日でも多くの鑑賞者がいて、日本人の美術に対する関心の高さが伺えました。読書は西洋美術の学び直しを私はやっていて、近代から現代に至る美術の潮流をもう一度捉えて、現在の自己表現に生かそうとしています。

「近代絵画史（上）」（高階秀爾著 中公新書）の「第２章 ロマン派の風景画」について気になったところをピックアップしていきます。初めにロマン派について。「自然に対するこの『新しい感受性』が、いったいどこから生まれてきたのか、それを簡単に断定することは容易ではない。それはロマン派の『現実逃避』のひとつの現われにはちがいないが、しかし、現実に対する不満がそのまま新しい感受性を生み出すわけではない。むしろロマン派の場合、自然に対する新しい感受性が逆に現実を逃れようとする傾向を助長したとも言える。～略～いずれにしても、ロマン派において明確なものとなるこの新しい自然感情は、中世の伝説の騎士たちのように、薄暗いドイツの森の奥や、霧に包まれたイギリスの湖畔からやって来た。古代以来のヒューマニズムの伝統を受け継ぎ、デカルトの合理主義に養われていたフランスよりも、異教の英雄たちがなお生き続けているようなゲルマンやアングロサクソンの土地が、神秘的な自然感情に満たされたロマン主義の発祥地となったことは、自然の成り行きであったと言ってよいであろう。」ここで３人の画家が登場します。まず、ターナー。「ターナーの風景画においては、主役はもはや山や湖ではなく、嵐、吹雪、風雨、雪崩、波浪、洪水など、自然の威力そのものである。ほんのわずかの色調の変化で驚くべき多様な効果を生み出すことのできる稀有の色彩画家であったターナーが、自己の色彩表現の総決算として描いた最晩年の《光と色》《影と闇》といういわば彼の美学宣言のような作品においてすら、彼は人類の破滅をもたらしたあの『ノアの洪水』のイメージを思い浮かべずにはいられなかったのである。」次にコンスタブル。「ターナーとはまた違った意味で、自然の鋭い観察者であった彼にとっては、毎日のように見なれている自然も、つねに新鮮な輝きと無限の変化に満ちているものであった。『この広大な世界に、同じ日は二度となく、同じ時間も二度とない。そして天地創造以来、一本の樹に同じ二枚の葉はない』と断言する彼は、同じ風景を何回となく描き出しながら、そのたびにそこに新しい魅力を見出していた。」最後にフリードリヒ。「フリードリヒは、われわれ見る者を、彼自身の感じとった自然の神秘へ参加させようとする。彼の作品の登場人物が、海辺の岩の上で月の出を眺める人々も、巨木の生いしげった山中で遠く蒼白い月を見つめる男女も、あるいは朝日に向かう婦人や、窓辺から港を眺める少女にいたるまで、いずれもつねに画面では後姿だけを見せていて、決してわれわれの方を向こうとしないということは、はなはだ暗示的である。彼らはわれわれに向かって語りかけるのでもなく、われわれに自然を提示するのでもなく、ただわれわれをともに誘って自然の広大な世界に引き入れてしまうのである。」今回はここまでにします。

「近代絵画史（上）」（高階秀爾著 中公新書）の「第１章 近代絵画の始まり」について気になったところをピックアップしていきます。近代絵画は印象派から始まったと言われています。「その印象派といえども、突然生まれてきたものではない。広く知られているように、印象派は、今日でこそ多くの愛好者を得ているが、最初はさんざんな悪評と嘲笑を浴びせかけられた。つまり、印象派の画家たちは、かならずしも自らそう望んだわけではないにせよ、当時の美術界の主流を占めていたいわゆる『官展派』に対して、反逆者として歴史に登場してきた。～略～人間にとって普遍的な理性に基礎を置く古典主義は、それゆえに当然、普遍的な、すなわち万人にとって共通な理想の美を目ざさなければならなかった。それに対し、何にもまして個人の感受性を重んじたロマン主義は、美の規範を否定し、そのヒエラルキーを打破したと同時に、それぞれの芸術家の個性に根ざしたさまざまの『美』を生み出した。画家であると同時に優れた批評家でもあったドラクロアが、『美の多様性について』と題する評論を残しているのも、決して偶然ではない。すべての人間は、その理性を通じて共通の世界に結ばれているという古典主義的認識に代わって、人間はひとりひとりその『感じ方』において異なっているというロマン主義的考え方が登場してきたとき、様式上の統一性を失った『近代』絵画というものの誕生が約束されたのである。」その先駆者として本書はゴヤを取り上げています。「１７９２年、生死にかかわる大病に冒されたゴヤは、その結果、聴力を失って、音のない世界に投げ出されてしまった。陽気で、社交好きで、時に羽目をはずすほど行動的であったゴヤが、他人から隔絶された孤独な、ただ見るだけの人間になってしまったのである。この病気からの快復期に、彼がはじめて注文によらない自由な発想の作品を描いていることは、この不幸な出来事が彼のなかに何か決定的な変化をもたらしたことを物語っている。聴力を失い、宮廷での平穏な生活を失った彼のなかに、しだいに近代人が目覚めてくることとなるのである。」今回はここまでにします。

日曜日になりました。日曜日は主に創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いていますが、今日は自分の読書癖について述べてみたいと思います。ゴールデンウィークに入って、休暇に纏わる話題が新聞に掲載されていました。記事としては日常的で緩やかな雰囲気を感じさせるもので、時として厳しい社会世相や国際情勢を伝える気迫の籠る記事よりも、こうしたホッとする記事の方が共感を得ることが出来るなぁと思います。その朝日新聞「天声人語」の記事より抜粋をいたします。「本好きが高じて、読み終わらないうちに、つい次の本を求めてしまう。石井千湖著『積ん読の本』には、その道の達人ばかり１２人が登場する。～略～手を伸ばせば好きな世界にいつでも浸れる幸福感と、いまだ背表紙しか見ていないという罪悪感。いつの間にかテーブルも占領され、しばらくは買わないと誓ったりする。そんな積ん読派にとって、足をとめたくなる言葉が先の本にある。『積読っていうのは、〖読まない本を買ってる〗んじゃなくて〖自分のための図書館を建ててる〗んです』。社会学者の服部恵典さんの名言である。」私は１０代の学生時代から筋金入りの積ん読派で、途中で放棄して埃に塗れた書籍が自宅に溢れています。以前は床に所狭しと本を積んでいましたが、自宅をリニューアルした２０２０年春に、２階の居間に壁一面を使った備え付けの書棚を作りました。壁が書棚で向かい合う構造になって、ほとんどの本がその壁に収まりました。未だ読めていない本がすぐ見つかる環境に、その時の私は狂喜しました。というのは積ん読の罪悪感があるにも関わらず、壁一面に並んだ書籍の背表紙がインテリアとして存在を放っているのに私は大満足だったのでした。この歳になって、積ん読解消のために毎日読書を続けています。読書は３年前まで教職に就いていた頃からの習慣でしたが、退職して時間が出来た今はもっと幅広く読書に親しめると思っていましたが、なかなかそうはならず、積ん読は減りもせず増えもしない状況です。ただし、知識欲は衰えていないので、そこだけは自分を褒めていきたいと思っています。