Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

緊急事態宣言が東京に出された時は、上野の東京国立博物館で開催中だった「国宝 鳥獣戯画のすべて」展が中止になり、私は同展を諦めかけていました。今月になって同展が延長されることになり、しかもコンビニに走ってやっとの思いで予約券を手に入れたのでした。展覧会をこんな思いで心待ちにすることは今までなかったことでした。同展はやはり多くの鑑賞者が訪れていましたが、混雑して見られないことはなく、遊歩道に乗って鑑賞する工夫も一興でした。鳥獣戯画の一部分は前にも見たことがあり、修復が終わった甲巻を味わった記憶があります。今回は有名な甲巻に加えて趣の異なる乙巻、丙巻、丁巻が展示され、全長４４メートルに達する絵巻物全てが見られる貴重な機会と言えました。新たな発見は断簡と模本で、抜けた画面を掛軸に仕立て直したものが断簡、断簡となる前の順序や失われた画面を確認できるものが模本で、私にとって初めて見るものばかりでした。同展には立派な図録が用意されていて、図録による解説も大変参考になりました。まず甲巻でこんな文章がありました。「全体的な傾向としては、前半は動物を観念的に描いているような印象を受けるのに対し、後半は実際の観察にもとづく描写という感じを受けます。」次に乙巻は前半を日本動物編、後半を異国動物・霊獣編と分けていて「『異国動物・霊獣編』は日本にいない動物なので、絵師は何らかの手本や粉本を参考にして描いたはずです。知らない動物の形態を間違って描かないよう、先行図様に忠実に、なぞるかのように引いた結果が、こうした線の違いに表われていると考えられます。」とありました。丙巻では表裏にあった人物戯画と動物戯画の話に私は注目しました。「近年行われた解体修理の際、もともと紙の表裏に描かれていたものを、紙を薄く剝いでつなぎ合わせたのが現在の形だということが明らかになりました。」丁巻は人物中心で「甲巻、丙巻動物戯画で動物たちの行動は人間が行う儀式や遊戯の『見立て』でしたが、丁巻ではそれを再び人間の姿に戻すという二重のパロディを描くことで、きわめて諧謔的な画面を作っているわけです。」とありました。（解説は全て土屋貴裕著）私は自身の好みで言えば人物より動物の戯画化が面白くて、とりわけ軽妙洒脱な蛙の表現に惹かれてしまいます。日本人は平安時代より可愛いキャラクターが好きで、今も隆盛を極めるご当地キャラクターの原点がここにあったのではないかと思いました。京都の高山寺に伝わる鳥獣戯画ですが、明恵上人坐像や明恵上人が可愛がっていた子犬の木像もあり、しかも明恵上人が著した夢の記録もあって、高山寺ゆかりのものに不思議な現代性を感じてしまったのは私だけでしょうか。

東京都美術館で開催されている「イサム・ノグチ 発見の道」展。この表現の多様性に富む芸術家が歩いた「発見の道」を辿る本展は、彼の最終的な到達点はどこにあるのか、私は薄々到達点を感じながら展覧会場を見て回っていました。その到達点は香川県牟礼にあるイサムノグチ庭園美術館にあることが分かっていたからです。私は過去に二度、イサムノグチ庭園美術館を訪れ、石壁サークルに足を踏み入れています。その時の何ともいえない解放感と空間に対する高揚感は決して忘れられるものではなく、自分の創作活動が暗礁に乗り上げてしまった時に、度々石壁サークルを思い出しています。本展企画に関わったと思われる学芸員の文章が図録にありました。「四季それぞれの味わいのなか、天候によって環境の印象は大きく変わる。雨の日は空間全体の静寂がより一層深まるようで、その風情は格別である。石の彫刻も、光の変化にあわせ、驚くほどの変貌をみせる。地面には象牙色の粒子の揃った砂利が撒かれており、天気の良い日はその穏やかな反射する光が心地よい。～略～瀬戸内の気候は穏やかで、夏の野外での制作こそ難儀だったが、千変万化する自然の要素は制作に無限のニュアンスを付け加えてくれるようで、自然と同化する感覚を与えてくれる環境は桃源郷に等しいものに思えた。彫刻の本質とは、空間の認識であると考えていたノグチにとって、自然と照応しあいながら調和する可能性を秘めた環境こそ、長年求めていたものであった。牟礼は『約束の地』のような場所だったのである。～略～自然との対話の要諦は、自分に向かう意識ではなく、世界へと眼を向けつつ、己が消えていくことにある。ノグチは強烈な自我の持ち主であり、そのことへの自負もあった。だがときにそれが創造への足枷になることも理解していた。牟礼の空間を自然との対話に相応しいー自らが消えてしまうことのできるー自立した器にすることが何よりも重要だったのだ。素晴らしい条件は揃っている。しかし自然が自然のままであるうちは何も始まらない。ノグチにとって環境を整えることは制作と同義である。自然と交わり、新しい命を育むための母胎というべき作品＝アトリエをノグチはつくりあげた。」（中原淳行著）そこで作り上げた石彫の数々は素材を生かした表現を探り、石材の割れ肌をそのままにした作品が並んでいます。しかも石壁サークルに存在する全ての作品がひとつの宇宙を形成していて、お互いが響き合う関係は、不思議な境地に私を導いてくれます。牟礼の地に思いを馳せる時、私には創造行為の活力が沸いてくるのを感じるのです。

先々週、家内と東京上野にある東京都美術館で開催中の「イサム・ノグチ 発見の道」展に行って来ました。私は彫刻家イサム・ノグチに関する書籍はほとんど読み漁り、日本にある作品もよく見ています。言わば旧知の作品ばかりが展示されているのかなぁと思っていたら、海外からも作品が来日していて、大変見応えのある展覧会になっていました。本展で目を見張ったのは展示の演出で、入口に数多くの「あかり」を集中して吊るしてあったのには驚きました。立体の配置にも気が配られていて、照明の効果も抜群でした。空間造形にはそうした張り詰めた空気感が重要で、広い室内のところどころに置かれた立体同士が心地よい緊張感を醸し出していました。何度見てもノグチ・ワールドには学ぶべき要素があると感じました。センスの良い図録を手に入れ、隅々まで読んで、展覧会の感動を新たにしました。「２２歳のイサムが出会ったときのブランクーシはすでに晩年で、癇癪もちの頑固なオヤジになっていた。イサムは『窓の外を見るな』『もっと集中しろ』と怒鳴られながら、ときどきアフリカ音楽のレコードを聴かされたり、チベットの聖人ミラレバの話をされたりした。イサムはこの厭世的で、ちょっぴり聖者めいたおやじが好きで、１９４９年にも会っている。しかしながらイサムの彫刻はブランクーシとはまったく異なっていた。ブランクーシは外から内に向かったのだが、イサムは内から外に向かったのだ。外発を好まず、できるかぎり石の内発力を見いだそうとした。そのことはイサムに『空間』を近寄せた。」（松岡正剛著）また世界的建築家が寄せた文章にこんな内容がありました。「『見切りをつけるのが難しい』。しばしば耳にしたイサムさんの言葉だ。『石はいじりすぎると死んでしまう…素材も自然も殺さぬように…』。そう言いながら、牟礼のアトリエで、クイーンズの庭園で、ご自身の作品を愛しむように撫でられていた。イサムさんの作品にはいわゆる作家の刻印がなされていないことが少なくないという。依頼を受けたものではない場合は、作品を手放さずに手元に置いて、気になれば手を加え、またしばらくして気が付いたら手を加え、といつまでも創作の手を止めないからだ。」（安藤忠雄著）そうした完成かどうかの境界を逸した作品が牟礼の庭園美術館に数多く置かれています。ひとつの石にも粗肌のまま残された部分と手の入った部分があって、そこには未完の美が宿っていると私は感受しました。石材を石の素材あるがままの状態にして置くこと、それはもはや西洋の彫刻概念ではなく、日本の庭園に近づいているように思えます。本展を眺めていると気持ちが香川県牟礼に飛んでいきそうになりました。

新型コロナウイルス感染症のワクチン接種が始まり、私は６５歳になっていたので、既に接種券や予診票が横浜市から送られてきていました。すぐに地元の横浜市のワクチン接種に関するネットにアクセスして、何度か予約を取ろうと試みましたが、なかなか上手くいかず、これはどうしたものだろうと思っていました。私よりも高齢の方々が優先されるのかなぁと思いつつ、横浜市で接種することは諦めて、テレビで知った東京都千代田区大手町にある自衛隊東京大規模接種センターにネットからアクセスして、予約を試みたところ、すぐに日程が決定しました。ホッと胸を撫で下ろし、家内にも予約を勧めました。家内は土曜日にワクチン接種に大手町まで出かけます。近隣の人たちにそれを話したところ、東京の大手町まで出かけることに躊躇する人が多かったのが実情です。私も家内も東京の美術館や博物館に出かけることが多く、おまけに私は銀座のギャラリーで毎年個展をやっている関係で東京が至って身近なのです。東京駅丸の内口から無料の送迎バスが出ていることを知り、これは案外楽かもしれないと思いました。今日の予約は昼１２時からだったので、余裕を持って自宅を出ました。１１時半に現地に到着しましたが、手続きや問診があって、３０分程度早く動いて良かったと思いました。受付から流れるように案内され、建物の１０階にある接種場所までスムーズに移動しました。テレビで見ていると、注射器の針が深く入っていくことに嫌な思いを持ちましたが、実際は不思議と痛くはなく、あっという間に終わりました。次の受付で２回目の接種日時を決めて、待機場所に案内されました。１５分はそこで様子を見ることになるのですが、自分の待機時間が１分刻みに記録されていて、その時刻になるとアナウンスがあり、即座に建物から外に出されました。周囲を見渡すと自衛隊大規模接種センターは皇居の近くにあり、私がよく出かける国立近代美術館の傍にあることが判明しました。案内の人たちは親切で分かり易く、会場内で迷うことはありませんでした。帰路も送迎バスで東京駅まで送られてきました。横浜から東京までという距離を何とも思わなければ、大変効率的でストレスの少ない会場だったと思いました。

先日閉幕した展覧会を取り上げるのは、自分の本意ではありませんが、展覧会の詳しい感想を述べたくてアップすることにしました。画家川瀬巴水のまとまった仕事を見たのは、私にとって初めてではないかと思います。川瀬巴水は１８８３年（明治１６年）から１９５７年（昭和３２年）まで活躍した大正・昭和期の浮世絵師、版画家です。ネットによると「川瀬巴水は、衰退した日本の浮世絵版画を復興すべく吉田博らとともに新しい浮世絵版画である新版画を確立した人物として知られる。近代風景版画の第一人者であり、日本各地を旅行し旅先で写生した絵を原画とした版画作品を数多く発表、日本的な美しい風景を叙情豊かに表現し『旅情詩人』『旅の版画家』『昭和の広重』などと呼ばれる。アメリカの鑑定家ロバート・ミューラーの紹介によって欧米で広く知られ、国内よりもむしろ海外での評価が高く、浮世絵師の葛飾北斎・歌川広重等と並び称される程の人気がある。」とありました。浮世絵の版画技法を最近まで持続し、美しい風景を数多く描いた画家として私も川瀬巴水を記憶していましたが、私はどちらかというと雑誌に掲載された挿絵としての世界をよく知っていて、オリジナルの版画を見たことはありませんでした。今回の展覧会で数多くの風景版画を拝見し、その全体構成や表現の豊かさを知りました。その整いすぎた画面に巧みな技法を見取りましたが、私個人としては印象に強く残ることはありませんでした。確かに情緒豊かな風景描写は海外で人気があったのは頷けました。展覧会の閉幕前だったせいか、訪れる鑑賞者が大変多く、また理解し易い画風なために熱心に画面に見入っている人もいました。同じ美術館で開催されていた彫刻家柳原義達の精神性に圧倒されていたためか、川瀬巴水の完成度の高さに今ひとつピンとこないものを感じてしまいました。それでも日本が世界に誇る浮世絵技法を余すところなく伝承してきた川瀬巴水の世界は、多くの人に感動を与えるものであったと思っています。