Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「建築とは何か 藤森照信の言葉」（藤森照信他著者多数 エクスナレッジ）の「日本のモダニズム住宅」と「丹下自邸の謎」についてのまとめを行います。日本のモダンデザインの住宅導入には独特な現象があると著者は言います。西洋のような保守と革新の対立構造がなかったことと、日本の伝統である数寄屋が意外にもモダニズムと結びついているためと著者は洞察しています。「欧米のよう歴史主義の保守陣営とモダニズムの革新陣営の対立があり、苦闘（一番の苦闘は、ナチスとバウハウスの対立）の果てについにモダニズムが勝ったわけではなく、（日本としては）ほぼスムーズに、あたかも世代の自然更新のようにして歴史主義からモダニズムへと移行していることだ。社会的、思想的、政治的な試練を経なかった日本のモダニズムはきわめて感覚的な存在かもしれない。」さらに日本の数奇屋は世界の建築史の中で奇妙な存在と著者は言っています。数奇屋をネットで調べてみると「虚飾を嫌い、内面を磨いて客をもてなすという茶人たちの精神性を反映し、質素ながらも洗練された意匠となっている。」とありました。茶の湯から発想された数奇屋作りに、私は日本人独特の芸術観を感じ、そうした意匠に誇りさえ持っています。本書の中で数奇屋を近代と結びつけたのは、私にも意外でしたが、モダニズムが日本古来の簡素の美にあったかもしれず、ちょっと楽しい気分になりました。次に建築家丹下健三の自宅についての話が続きます。「丹下の《丹下自宅》への扱いは冷淡としか言いようがない。発表しないのである。５３年に完成したにもかかわらず、雑誌に出したのは２年後の５５年で、丹下によると『川添登に言われたからしかたなく出した』が、発表されるやいなや、戦後の木造モダニズムの代表作となった。」名を成した建築家は自宅を思うがままのデザインで建てていることが多く、以前見に行った前川國男邸もそうでした。丹下健三は日本を代表する話題性のある大型建造物をいくつも作っているのに、自宅を作るような建築家になりたかったわけではないと言っていて、他案をそのまま自宅に応用したのでした。建築家の考え方も人それぞれだなぁと思いました。

「形式論理学と超越論的論理学」（エトムント・フッサール著 立松弘孝訳 みすず書房）の小節のまとめを行います。本書の本論は初めに第一篇「客観的な形式論理学の諸構造と範囲」があって、第４章「諸対象についての見方と諸判断についての見方」があり、今日はその第４１節から第４２節までのまとめを行います。まず、命題論的な見方と存在論的な見方の違いについて書かれた小節ですが、「命題論的論理学と形式的存在論との間には何の違いもない」また「形式的存在論に規定される判断の領野をわれわれは決して逸脱しないのであるから、やはり諸対象ではなく、諸判断こそが形式的対象論のテーマではないか」という文章に注目しました。次の小節で「われわれが判断する場合、この判断作用自身の中で対象への関係はどのように作られるのか」という投げかけがあり、「判断しているときわれわれが目標にするのは判断ではなく、そのつど《話題になる諸対象》（基体となる諸対象）とその時々の術語、すなわち対象を規定する諸契機や諸関係であり、因果的な判断の場合なら、原因になる各諸事態と結果として対応する事象などである。」とありました。小節は段落ごとにａからｇまで分かれていて、その全てを取り上げることは紙面の都合でできませんが、気になった箇所だけ引用させていただきます。「判断者は対象に向かっており、しかもまさに彼がそうしているからこそ、彼が対象をもつのは、何らかの範疇的な（またはわれわれの言う統語法的な）諸形式、したがって存在論的な諸形式においてに他ならない。」さらに対象性を規定する《概念》の構成として「〔自然についての理念の場合なら、その一方は〕自然の真の存在の理念としての、あるいは同じことだが、自然を完全に規定する概念」の理念としての《端的に在るがままの自然》である。」とありました。また規定されて成立する範疇的な形成物に関して「〈範疇的な形成物はただたんに判断作用をしている間だけ判断者にとっての対象性であるのではない。なぜならそれら対象性自身の存在意味には超越性が含まれているからだ〉ということである。」という論考に気を留めました。本書は語彙が難解な上、段落ごとのまとめをせず、文章を飛ばしているので、私だけが意味を了解しているメモ的な文面になってしまっています。ＮＯＴＥ（ブログ）を読んだだけでは意味が通じないことは承知しています。本当に申し訳ありません。

今月の週末から新作の全体構成を作り上げることにしたため、厚板材を加工した土台に具体的な下書きを始めました。今日の午前中は昨日用意したタタラを使って陶彫成形を行ないました。朝からいつも来ている美大受験生がいて、私は彼女に背中を押されながら、陶土と格闘していました。冬場は掌がカサカサになり、ハンドクリームが必要です。午後から三角形に切断した厚板材を作業台に置き、その上に陶彫部品を配置しました。陶彫部品の最大なものは３段に積み上げたものになり、高さは１２０センチを超えます。やや小さなものでも８０センチほどで、その２点の陶彫部品を置くだけで、三角形に切断した厚板材はかなり量感を感じさせて、それで充分ではないかと思いました。つまり陶彫部品を目立たせるためには、厚板材の土台はあまり造形を必要としないのではないかと思ったのでした。厚板材には穴を空けて、陶彫部品は穴を通し直接床から立ち上げる方法を取ります。以前作った「構築～起源～」と同じです。「構築～起源～」はすべて木彫された柱を立ち上げましたが、今回は柱を陶彫部品に換えたのです。それでも長方形の土台から円形の土台にチェンジしているため、雰囲気がかなり変わるのではないかと思います。土台の構成は鋭角な三角形を並べていく方法を取りますが、定点を何とか隠したいと思いました。究極の定点があると造形が完結してしまい、自由な発想が望めないからです。そこで先端を切断して円形を環状にすることにしました。環状の作品は以前作った「発掘～環景～」と同じです。結局、過去の作品の応用版が、これからの新作になることで、何だか堂々巡りの展開に、ちょっと呆れてしまいました。私の発想には限界があるのでしょうか。いやいやきっと新しい何かがあるはずで、架空都市の俯瞰したイメージを思い描きながら、これから頑張っていこうと思っています。土台のデザインが決まったところで、木材加工が結構時間がかかりそうなことが分かってきました。新作もなかなか大変な仕事量になりそうです。私は今までも高いハードルを何とか乗り越えてきました。全力で走り抜けることが常習になっているため、今後も焦らず、休まず、気が抜けない時間を過ごしていこうと思っています。

先日、友人のパティシエが営む菓子店から大量のシュトレンをいただいてきました。西欧に滞在経験のある人なら、味が懐かしいと思うシュトレンですが、最近は日本のベーカリーでもシュトレンを売り出しています。私が滞欧していた当時に、彼の地に関わりのあった先輩諸氏や親戚に、今日はシュトレンを送ることにしました。まずは長野県に居を構える師匠池田宗弘先生。池田先生は私がウィーンにいた頃にはスペインに滞在されていました。次に山形県にいられる画家サイトユフジさん。サイトさんは私と同じウィーンに住んでいて、ウィーン幻想絵画から想を発した細密画を描かれている先輩です。親戚では声楽家の叔父もウィーン滞在経験があるため、シュトレンを送らせていただきました。考古学者の叔父は中国史が専門ですが、海外留学を応援してくれた人なので、この人にも毎年シュトレンを送っているのです。今日は午前中に家内と郵便局に行って用事を済ませてきました。午後は工房に行きました。土曜日の定番は、陶土を掌で叩いて座布団大のタタラを数枚用意することで、明日の陶彫成形に備えるのです。毎回同じスケジュールで作業をしていますが、陶彫制作をしていると気持ちが落ち着きます。創作活動に対する意欲も精神安定剤になっていると思っていますが、陶土に触れていると何か良い物質が土から出ていて、私に快いものを齎せているように感じます。幼児に粘土を渡すと夢中になって造形してしまう感覚と同じではないかと思っているのですが、これにはどんな心理効果があるのでしょうか。次に乾燥した陶彫部品２点にヤスリをかけ、さらに化粧掛けを施して窯に入れました。窯のスイッチを入れるのは明日の夕方ですが、先週これをやれなかったために、今日まで持ち越しになったのです。これによって制作工程を大きく外れることはないのですが、週末によっては疲労があって、制作ノルマ通りに進まないこともあります。加齢とは思いたくないのですが、一昔前のような無理がきかなくなっていることは確かです。気力はあるのですが、身体が動かなくなるのです。明日は陶彫成形と土台を考えてみるつもりです。

読書が好きな私が初めて手に負えない難解な書籍と出会ったのは、中学生の頃に読んだカフカの「変身」でした。それまで創元推理文庫やハヤカワ・ミステリーを読み漁っていた自分は、カフカの不思議な世界観に居心地の悪さを感じながら、意味を読み解こうと夢中で読んでいたのでした。推理小説やミステリーとは異なる世界観になかなか慣れることができず、途中で放棄したくなったこともありました。その頃、宿題になっていた読書感想文に「変身」を題材にした自分では大変な労作を仕上げたのですが、教師には私自身による感想とは信じてもらえず、悔しい思いをしました。教師曰く、これは親の力？いやいや造園業を営んでいた実家に、まともな書籍などありませんでした。私が書店に立ち寄った際に、タイトルに惹かれて「変身」を購入したのでした。その時から難解と思われる書籍を度々手にするようになりました。中学生の私が、日本文学で愛読していたのは宮沢賢治で、宮沢文学も背景には宗教性のあるやや難解な部分が含まれていることを後になって知りました。哲学書を読み始めたのは大学生の頃でしたが、恥ずかしながら途中で放棄したものが多く、今も自宅の書棚に何冊か残っています。因みに亡き叔父がカント哲学者でしたが、カントには未だに手が出せません。社会人になった今も全部が咀嚼が出来ないけれど、ちょっと私が面白そうだと感じている哲学者はニーチェとショーペンハウアーで、論考の一部が今も頭に残っています。ショーペンハウアーの厭世観的思想による死生観は、私の感性に触れました。そこで父や母が亡くなった時はその死生観を思い出しながら両親を見送ったことが思い出されます。彫刻を作り続ける私にとって存在の創造物である彫刻においては、存在そのものの意味を知る必要性を感じ、ハイデガーの「存在と時間」を読みました。またハイデガーの存在論の源となるフッサールの現象学にも触れることになりました。現在、苦読しているフッサールの「形式論理学と超越論的論理学」はこんな流れで読んでいるのです。私自身、もっと難解な書籍を読み取る力をつけたいと望んでいて、それは自我に対する挑戦に他ならないと思っています。美術や建築に関する書籍は、私の思考を羽ばたかせてくれます。哲学や現象学は、私の思考を深く掘り下げ、私の心の底に知識の溜まり場とも言うべき貯蔵庫を与えてくれます。そうした教養の風景を散策している自分は、浮世から離れてしまうことを承知の上で、楽しく遊んでいる錯覚にも陥るのです。