Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

夏季休暇を利用して東京都小金井市にある「江戸東京たてもの園」に行き、野外展示されていた建造物の中に復元された建築家前川國男邸があったので見てきました。前川邸は木造のモダンな佇まいで、板壁の素材感に私の感性が擽られました。第二次世界大戦があった当時にも関わらず、よくぞこんな資材が手に入ったなぁと思わせるほどの完成度で、日本を代表する建築家宅に相応しい風格を感じさせてくれました。「江戸東京たてもの園」のギャラリーショップで「前川國男邸復元工事報告書」を見つけたので購入してきました。報告書の中の概説から引用いたします。「昭和１７年頃は戦時体制下で、建築資材の入手が困難であったり、または使用を制限されている時期であった。～略～１９７３年（昭和４６）に前川國男邸は解体され、軽井沢にあった父の代に建てた別荘に運ばれ、部材として保存された。～略～１９９４年（平成６）七月頃、前川國男邸が部材として軽井沢の別荘に保存されていることを知った東京都江戸東京博物館野外収蔵委員会委員である藤森照信氏より江戸東京たてもの園の収蔵建造物としてどうかという連絡があった。」（早川典子著）これが前川國男邸が復元保存された経緯です。前川國男は東大で建築を学んだ後、フランスでル・コルビュジエに師事しています。その影響が読み取れる座談会が報告書に記載されていました。「戦前の段階ですと、バウハウスのデザインを継いだ人たちが日本でも主流だったんです。～略～要するにバウハウスのデザインの非常に禁欲的で、当時の言葉で言いますと、箱とガラスのような非常に禁欲的なデザインをやっていたわけです。むしろその中では～略～コルビュジエの影響を受けた人たちというのはむしろ少数派であったわけです。むしろその少数派が戦後に、日本の場合、世界的に見ると非常に特異な例ですけれども、主流になっていった。おそらくその大きな力になったのが前川さんだと思います。」（藤森照信談）座談会では前川國男邸から話の端を発し、戦後日本の建築界の流れまで盛り込まれていて、大変興味のある内容になっていました。

先日、東京駅にあるステーション・ギャラリーで開催中の「きたれ、バウハウス」展に行ってきました。バウハウスとはドイツ語で「建築の館」という意味です。１９１９年に建築家ヴァルター・グロピウスによって設立された造形学校で、旧来の芸術のアカデミーとは一線を画する教育方針を採っていました。その革新的な学校もナチスの弾圧を受けて１９３３年に閉鎖に追い込まれました。活動したのは僅か１４年間でしたが、アートとデザインの領域に大きな足跡を残しています。今となっては現代美術を牽引した魅力的な教授陣、残された講義メモや学生の作品に、現在も続くデザイン教育の源泉を見る思いがしたのは私だけではないはずです。図録には多くの論考が寄せられて、バウハウスに関する多方面にわたる研究が掲載されていました。その中でまず「バウハウス宣言」の一部を引用いたします。「建築・彫刻そして絵画のすべてが一つの形態のうちに存在するようになる未来の新しい建設（Ｂａｕ）を、われらもろともに意欲し、考えだし、創出しようではないか。」（Ｖ・グロピウス）とあるようにバウハウスは全造形的領域を建設（建築）に統合する理念を打ち出していました。初期のバウハウスで教壇に立ったヨハネス・イッテンは、私の学生時代に彼の著作である「色彩論」が大学の講義で必要になり、当時購入した書籍が今も自宅の書棚に眠っています。「グロピウスがバウハウスに招聘したマイスターのうち、美術教育の経験者はイッテンのみだった。ウィーンで既に成果をあげていた彼は生徒を伴ってヴァイマールに移ってきたのだ。最初期のバウハウスでのイッテンは、教師が揃うまで予備課程および多くの工房を担当し、大きな影響力を持っていた。イッテンは予備課程の目的として次の３点を挙げた。１．先入観や既成概念から解き放って学生の想像力を解放させること。２．さまざまな材料を扱い、次の工房教育における専攻の選択を容易にすること。３．形態や色彩に関する基礎的な知識を身につけること。～略～１９２１年に着任したパウル・クレー、翌１９２２年に着任したヴァシリー・カンディンスキーが予備課程を補う形で形態・色彩の授業を行い、オスカー・シュレンマーのヌードデッサンの授業も必須とされた。」（杣田佳穂著）バウハウスの新しさはまさにこうした予備課程（基礎課程）にあったのではないかと思います。ここでは図録の論考の一部しか紹介できませんが、作品と理念を同時に見ていくことがバウハウスを正確に捉えることができると私は思っています。

先日、横浜駅に隣接するデパートそごう８階の催し物会場でやっていた「深堀隆介 金魚愛四季（きんぎょいとしき）」展を見てきました。本物そっくりに描かれた金魚の群れを見ていると、夏の風情に相応しく清涼感に満たされていて、また多くの鑑賞者も詰めかけて、老若男女が金魚の作品群を楽しんでいました。さまざまな器に透明樹脂を流して、その上にアクリル絵の具で金魚の部分を描いていき、また上から透明樹脂でさらに覆うことを繰り返して、何層にもわたって金魚の全貌を完成させていました。そうして表現された金魚は、水の中を泳いでいるような錯覚に陥り、まさに超絶技巧の産物であることが分かりました。展覧会には額装された絵画や屏風絵もあり、金魚をモチーフにさまざまな実験を試みた作品も並んでいました。図録に画家のコトバが掲載されていたので、一部を引用いたします。「モネは睡蓮の絵が特に有名ですが、モネは睡蓮という植物を描きたかったわけではないと思います。その証拠に彼は睡蓮の品種にこだわってはいません。彼は睡蓮を画面上の水面の位置を示すために利用することで、絵画を光学的に解釈し、絵画を科学に変えてみせました。そこには西洋的な物質主義的な考え方があると、僕には思えるのです。～略～僕の描く金魚は、モネの睡蓮と同じような関係にあります。品種が重要なのではなく、『金魚』という存在が重要なのです。僕の描く金魚は、自分であり、また人間そのものの隠喩として考えています。僕にとって樹脂作品の水面より下は霊的世界を暗示しています。描かれた金魚や藻など、水面より下の世界は絵画だけれども魂の宿る世界だと信じて描いています。これは東洋的アニミズムだと思います。」（深堀隆介著）金魚というテーマと表現方法を見つけたことで、画家自身は「金魚救い」と呼んでいますが、その気持ちは私にもよく分かります。発展性のあるテーマだけに、試行を繰り返して、さらに世界が広がっていければ楽しいだろうと思っています。強烈な夏の暑さの中で、一服の清涼剤のような展覧会でした。

今日も朝から気温が上昇し、静岡県では４０度を越す気温が記録されました。空調のない工房での陶彫制作は、どのくらい体調が保てるのか、実際に朝から工房に篭っていましたが、２時間程度で切り上げることにしました。大型扇風機を回していても温風をかき回しているだけで、涼しくはなりませんでした。カチカチに凍らせたペットボトルの水が忽ち溶けて、あっという間に水分補給でカラになりました。新作陶彫の４点目にあたる彫り込み加飾をやっていると汗が噴き出て、シャツが汗を含んで絞れるほどになりました。今日は若いスタッフは誰も来ていません。２時間経過して工房にいることは無理と判断して自宅に戻ることにしました。自宅で昼食を済ませ、午後はＲＥＣＯＲＤの追い上げに時間を費やすことにしました。週末に彫刻ができないのは残念ですが、こればかりは仕方がありません。夏季休暇中も長く工房に留まった日は少なく、炎暑のせいで制作工程は遅れ気味です。その分、ＲＥＣＯＲＤは遅れを取り戻そうと追い上げに本腰を入れることにしました。下書きの山積みは徐々に減ってきましたが、それでもまだ１ヶ月以上も下書きのまま残されていて、アクリルガッシュで彩色し、ペンで仕上げる日々が続いています。一日１点制作をノルマにしているＲＥＣＯＲＤは、１点１点が容易く完成できず、絵の具を垂らしてみたり、滲ませてみたり、その時の色彩イメージを思い出し、工夫を凝らせています。下書きを見ると、写実表現があったり、象徴的表現があったり、平面的な幾何抽象もあり、その時試みようとしていた多様性に、自分の節操の無さも感じつつ、我ながら振り幅の大きさに驚いています。あの時はこんなことを考えていたんだっけ、と思いながら筆を動かしていました。どんな表現であれ、ここまでＲＥＣＯＲＤをやっていると自分の個性や癖が見えてきて、気に入らない作品もあります。また下書きではたいした作品にはならないだろうと思っていたものが彩色すると輝いて見える作品があり、不思議な気持ちにさせられます。今日は夜まで頑張っていたＲＥＣＯＲＤ制作ですが、まだ下書きの解消にはなりません。それでもかなり山積みは小さくなりました。明日から職場に復帰して本格的に仕事が始まりますが、帰宅後のＲＥＣＯＲＤは手を抜かず頑張っていきたいと思っています。

週末になりましたが、昨日まで夏季休暇を取っていて、休暇中から陶彫制作を継続してやっています。今日も身体がおかしくなりそうなほど気温が上がり、この体感は体温に近づいていると思いました。工房は野外とほとんど変わらない室温になっているので、じっとしていても汗が流れ、シャツがびっしょりになります。まして創作活動は精神性を伴うため、あれこれ考えながら陶土に向き合っていると、汗が噴出してきます。今日も工房にいる時間は、４時間が限度と判断しました。これでは新作の土台を施工するまではいかないなぁと思っていました。彫り込み加飾をした箇所も見る見る乾いていくので、後で仕上げをするためにも水を打ってビニールで保護しておかなければなりませんでした。昼過ぎには工房を後にして自宅に戻ってきました。エアコンの効いた自宅に戻ると、ホッと溜息が出ました。これでは若いスタッフを呼ぶことは出来ないと思い、明日は来ないように連絡を入れました。午後は自宅の食卓でＲＥＣＯＲＤの追い込みに精を出していましたが、横浜のデパートで金魚の画家が展覧会を開いているのを思い出し、家内を誘ってみました。夕方、横浜そごうには暑さを避けて車で行き、８階催し物会場で開催している「深堀隆介」展を見てきました。本展には「金魚愛四季（きんぎょいとしき）」と洒落た題名がつけられていて、多くの鑑賞者が訪れていました。さまざまな器に透明樹脂を流し込み、そこにアクリル絵の具で一層ずつ丹念に金魚を描きこんでいました。透明樹脂の厚みで金魚が立体的に見えていました。描き方の巧みさで言えば、これはまさに超絶技巧の域に達していて、海外で評価されている理由が分かりました。詳しい感想は後日改めますが、この世界は一般的に受け入れられる要素はたっぷりあるように思えました。工房での陶彫制作は明日も継続の予定ですが、どのくらい進めることができるのかは気温次第です。毎日汗をかきすぎていて、夜はクタクタになっています。