Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日、東京日本橋室町にある三井記念美術館で開催している「円山応挙」展に行ってきました。江戸時代の絵師は狩野派を中心とした正統がありましたが、そこに伊藤若冲や曽我蕭白らの奇想の画家が加わって、現代の解釈では表現豊かな視覚文化を形成していたと考えられます。それでも主流となった絵師には、円山四条派を打ち立てた円山応挙がいたと私は思っています。日本絵画史の中で西洋絵画のような写実に基づいた絵画は、円山応挙がその代表格で、まさに視覚の再現した世界、つまり見たままを描いた世界に、当時の鑑賞者はその革新性に驚きを持つと同時に、画壇では人気絶頂になったのだろうと想像しています。図録より拾います。「応挙の絵は、現代の多くの人にとっては『ふつう』に見えてしまうのである。だが、江戸時代、１８世紀の人々にとっては、まったく『ふつう』ではなく、それまで見たこともなかったようなヴァーチャル・リアリティだったのである。水の中を泳いでいる鯉、眼前に迫ってくるような虎、せり出してくる孔雀の首、遠くまで続く山水の空間…当時の人たちはそんな応挙の画業を喝采を持って受け止めた。だからこそ、応挙は瞬く間に京都画壇のナンバーワンの絵師になった。」（山下裕二著）私が本展で見た応挙の代表作品は、過去に幾度となく見ていますが、それは決して「ふつう」ではなく、そのリアルを求めた絶妙な運筆などが「ふつう」を超えた表現になっていると感じました。それは真摯に向かい合ったであろう手帖の写生や描写表現によく表れています。それが結集して大作屏風が出来上がっているわけで、私が応挙を知った最初の頃、雪の扱いに驚きを持って見つめた「雪松図屏風」や、鯉の描写を飽きるほど見つめた「龍門図」、これは魚が黄河中流の龍門を越えると龍となるという伝説に由来したもので、私はその発想に忘れられない印象がありました。本展に出品されていたそれらの作品に、私は何度も感動を覚えるのでした。本展の中心に据えた話題作はやはり別稿を起こさざるを得ず、また次回のＮＯＴＥ（ブログ）に書かせていただきます。

日曜日になりました。日曜日は創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いています。今日の内容はホームページに関する話題です。ホームページは現在作っている「発掘シリーズ」が始まった時から、カメラマンに提案されて作品のデジタル化を思いついたものです。彫刻作品はその置かれる場所によって、外見の印象が変わります。同じ形態であっても野外に置かれた作品と、室内に置かれた作品では、まるで別の作品のように見えることもあるのです。それは彫刻作品が周囲の空間を取り込むからで、逆に彫刻は空間を変容させる装置として機能することもあると私は考えています。つまり置かれる環境によって作品の雰囲気が左右されるのです。それを大学時代に師匠の池田宗弘先生が作っていた風景を造形する具象彫刻によって、私は学んだと思っています。池田先生の作品は物語性がありますが、同時に周囲の空気を感じさせる量感の極めて少ない構造体であって、まさに空間演出が際立つ世界なのです。私も陶彫作品によって空気が行き渡るように鑑賞者に思っていただけると幸いと思い、それを伝えるためにデジタル表現を採り入れました。カメラマンがあらゆる環境で撮影した画像に、私自身が視点の効果に留意しながら、それを図録に収め、またホームページにアップしてきました。今回アップした画像は、野外工房でも室内工房でもなく、東京銀座のギャラリーで撮影されたものです。白い壁に囲まれたギャラリーは、作品を一番フラットな状態で見ることができます。そこには野外のような木々の緑もなければ、室内の雑多な道具もありません。周囲の雰囲気に惑わされることがない作品そのものを見ることができます。ホームページの「２５’個展」を見ていただけるなら、まずホームページの Exhibitionページをクリックしてください。全体の画像が出てきますので、それぞれの画像にカーソルを当てていただければ、大きな画像が一点ずつ現われます。ご覧になっていただけると幸いです。

週末になりました。定番として土曜日は今週の振り返りを行ないます。今週も相変わらず毎日工房に通ってましたが、今週は９月から１０月に入り、１０月早々鑑賞３連発を予定していました。工房での陶彫制作は水曜日に窯入れを行ない、その日の夕方から焼成を成功させるために窯以外のブレーカーを落としてしまうのです。水曜日の夜は家内の従弟が横浜の下町でライヴをやっていたので、２人して久しぶりに演奏を聴きに出かけました。生演奏の魅力はその場に居合わせることで心に響く魂があるのだと再確認しました。電気の関係で工房での作業が出来ない木曜日は、家内と東京の美術館巡りをしました。三井記念美術館で開催している「円山応挙」展では、以前から見たかった伊藤若冲と円山応挙の合作による「竹鶏図・梅鯉図屏風」があって、胸を躍らせながら鑑賞してきました。東京ステーションギャラリーで開催している「インド更紗 世界をめぐる物語」展で、古い歴史を持つインド更紗をじっくり鑑賞してきました。２日目の鑑賞は充実した美術品鑑賞だったと思い返しています。鑑賞３連発の最終日は、午前中工房に籠って陶彫制作を行い、午後から家内を誘って映画「チェンソーマン レゼ篇」を観てきました。若い世代の観客層に混じって映画を観ましたが、日本のアニメーションの水準が世界的に見ても誇れるものであることを実感しました。 鑑賞３連発は毎回家内と一緒だったためにその都度話が出来て、これはこれで良かったのではないかと私は思っています。１０月に入って漸く涼しくなってきて、秋を満喫したいと願っていたところ、とても良い時間を過ごせていると思っています。今日は２つ目の窯出しも終え、新作が少しずつ姿を現わしてきました。今日は小品にも取り掛かりました。新作に関する造形思考もそのうちＮＯＴＥ（ブログ）で示していきたいと思っています。

１０月に入ってから毎日のように鑑賞の機会を作っていますが、音楽ライヴ、美術＆デザインに続いて、今日は家内と一緒に映画に行きました。私は日本のアニメーションは世界屈指の水準にあると思っています。アニメが実写を超える表現に達していることを数十年前は誰が予想したでしょうか。先日観に行った「鬼滅の刃」も世界的な規模で人気を集めているアニメですが、今日観に行った「チェンソーマン レゼ篇」も人気絶頂と言えます。少し前に私の教え子でアニメ情報通の子が、本作を観て感想をラインで送ってくれました。彼女の解説導入があって私たちは映画の内容を楽しめました。ややネタバレがあることを承知で書いていきますが、今晩のエンターテイメント系映画館は、若い層で観客席がほぼ埋め尽くされており、前半の内容は若い世代らしい恋愛が描かれていました。可愛い娘からさりげない言葉をかけられ、寄り添われたら、年頃の男子はどんな反応になってしまうのか、浮足立っては見たものの、観客としては、これはチェンソーマンという映画であり、背景には何かがあるなぁと想像に難くない展開を感じていました。とりわけ夜の学校の場面は、長く教職に就いていた自分には、さもありなんという雰囲気を感じました。学園ノスタルジーを求めるとすれば、この場面だろうと思います。やはり後半はバイオレンスの連続で、支離滅裂な世界観が広がっていきました。その疾走感と破壊力、これでもかという暴走に、私の眼がついていけず、緊迫を伴う観客の惹きこみ方にアニメ制作会社の高度なテクニックを垣間見た感じがしました。帰り道に家内と映画の話になり、「鬼滅の刃」も「チェンソーマン」も主人公が所属する組織があり、その仲間に助けられる場面が少なからずあって、また主人公が帰っていく場所があるというのが、２つのアニメに共通するところという意見になりました。強烈なアクションには、その対極として心安らぐところが存在することで、私たち観客も安心して観ていられるのかもしれません。

昨日、工房で窯入れをしたため、今日は電気の関係で工房での作業を休みました。昨晩の従弟のライヴに続いて今日も鑑賞の機会を設けました。東京の２つの美術館で開催している、私が興味関心を持っている展覧会があって、家内を誘って午前中から出かけました。ひとつは三井記念美術館で開催している「円山応挙」展で、ここには私が前から本物を見たいと願っていた応挙と若冲が競作した屏風が出品されていて、私は無我夢中で鑑賞してきました。円山応挙に関して私は思いが強く、とてもひと言で語れないため、後日改めてＮＯＴＥ（ブログ）に書いていきたいと思います。次に向かったのは東京ステーションギャラリーで開催していた「インド更紗 世界をめぐる物語」展で、インドで数百年にわたって伝えられてきた手描きや木版を組み合わせて布に模様を施す技法が、時代とともにグローバルなデザインに変ってゆく過程を見ることができました。図録から引用します。「本展は、染織品や工芸品のコレクターとして知られる、インド出身で英国在住のカルン・タカール氏のコレクションをもとに、インド更紗が世界に及ぼした影響をたどる展覧会である。～略～グローバルな事象を語るには、それがローカルな社会でどのような存在であり、どのような影響を与えたのかを検証することは必須である。本展では、その一例として、インド更紗がインド地域でどのように用いられていたかを知ることを、世界をめぐる物語の序章とした。～略～ヨーロッパ人がインドに注文してできあがったハイブリッドな花文様は、当初は室内装飾用の掛布などとして、その後はファッショナブルな衣装として、もてはやされた。」（岩永悦子著）日本にもインド更紗の影響は及んでいて、着物や茶道具の包裂などに見られるようです。私は展示されていたインド更紗の色彩や形態の面白さに、暫し足を留めて見入ることがありました。染められた紅色と濃緑の組み合わせが結構自分の好みに合ったこともあって、その繰り返し文様に不思議な魅力を感じていました。展示の最後に英国のウィリアム・モリスの自然物をデザインした有名な作品があり、インド更紗とモリスのデザインの関連を考える機会がありました。インド更紗の発展と世界への浸透が分かり易く展示されていました。