Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

１０月になりました。先月は異常な気温が続いたので、今月は例年のように秋らしい季節になってほしいと願っています。今日は新作２度目の窯入れを行ないました。新作は陶彫部品のサイズが大きいので、仕上げも化粧掛けも大変で、窯までの移動にも力を使います。今月も相変わらず陶彫制作を続けていく予定ですが、鑑賞等の機会をさらに設けて、実技と鑑賞が両輪のように回る理想的な１カ月にしたいと考えています。差し当たって今日は、夜７時から家内の従弟のライヴに行ってきました。横浜市中区日ノ出町にある「視聴室３」という小さなライヴハウスで、彼はギター、その他に男性ピアノや女性ボーカルを加えた３人のセッションがありました。前半は即興によるもので、音楽としてはフュージョンと言うべきか、かなり自由に弾き語りをやっていました。言語も日本語から英語になったり、掛け合いの台詞がそのまま曲になったりして、かなり面白い音響空間が現れていました。後半は浅川マキやかまやつひろしのカバーや本人たちが作ったオリジナルソングをやっていましたが、私は前半の即興的な曲作りを評価しています。それはその場に居合わせないと味わえない雰囲気があったからで、かなりの場数を踏まないと、その雰囲気が出せないと感じていました。家内の従弟は昔からアコースティックな演奏にのせて歌ってきました。その父は声楽家で昨年亡くなった人でした。彼が亡くなってから私たちは演奏会に行くこともなくなり、暫し音楽から遠のいていましたが、その息子がライヴをやっていることで、私たちの周囲にはまだ音楽があるんだなぁと改めて思いました。音楽も美術と同じくらい身近なものであって欲しいと私は願っています。美術に関する表現活動は、私の中で中心を占めていて、これを除いたら私には何も残りません。ライヴハウスで音楽を聴くのも、その音響によって非日常的な異空間が立ち現れてくるからで、そこが美術との共通項であると私は認識しています。願わくば彼には、東京ではなく横浜でライヴをする機会を増やして欲しいと思っています。

今日は９月の最終日です。今月を振り返ると、一向に秋風がたつ気配がなく、テレビでは相変わらず熱中症警戒アラートが呼びかけられていて、空調設備のない工房での制作は、とても辛かったと思っています。それでもやや涼しくなった日に、新作第１号となる窯入れを行ないました。今月は制作時間を午前中としていましたが、陶土の関係で午後まで制作する日が月の半分以上あり、その日は熱の籠った工房で汗びっしょりになっていました。現在は教職との二束の草鞋生活を卒業して、彫刻家一本なので焦る必要はないと自分に言い聞かせているものの、陶土の乾燥具合が気になって、つい延長してしまう結果になりました。今月は３０日間あって、工房に行った日は２９日間。休んだ一日は千葉の美術館に出かけ、帰路にゲリラ豪雨に遭遇し、冠水した首都高速を走り抜けてきた一日でした。窯入れして東京の展覧会に出かけた日は、朝早く工房に行って窯の温度確認やら作業台の整理をしていたので、２９日間の中にカウントしています。映画に行った日も午前中は制作に励んでいたのでした。どんなに気候が厳しくても工房に行っている方が、私の精神状態は安定しているのかもしれません。今月の鑑賞は美術では３つの展覧会に出かけました。「高島野十郎展」（千葉県立美術館）、「運慶」展（東京国立博物館）、「ゴッホ展」（東京都美術館）でした。映画鑑賞は「私たちが光と想うすべて」（シネマ・ジャック＆ベティ）で今月の鑑賞は充実していました。涼しくなれば美術館や映画館での鑑賞も行きやすくなるし、また秋は展覧会等も充実したものが催されるので、来月はさらに楽しみたいと思っています。読書はルネサンス芸術の大書を読み終えて、イギリスの美術史家による廃墟論を読んでいます。本書は「芸術家列伝」とは異なる難解な箇所があって手強い内容だなぁと思いつつ、廃墟に寄せた作家や画家の論考が面白いと感じます。私事では自宅の出窓の改修工事が終わり、出窓が通常の窓に替わりました。築３０年以上ともなると自宅に修繕が必要になってくるんだなぁと改めて思った１カ月でした。

先日、東京都美術館で開催されている「ゴッホ展」に行ってきました。本展は「家族がつないだ画家の夢」という副題があって、フィンセント・ファン・ゴッホを巡る家族の絆を示したところが企画として新しい視点なのだろうと思います。本展で面白かったのは義妹が管理していた作品の会計簿があったことや手紙の数々が展示されていたことでした。図録よりファン・ゴッホと家族の記録を拾います。「ファン・ゴッホが生み出す芸術は生前まったく見向きもされず、彼の絵画はたった１点しか売れず、近代における傑出した芸術家のひとりと見なされるには死後何年もかかった、という『神話』は真実ではない。しかし、それらを消し去ることはできない。わずか１０年という非常に短い画業のなか、優れた革新者として成長を遂げたのはフランスで過ごしたたった４年のことで、さらにはその半分以上を南仏プロヴァンスで過ごしたことを考えれば、彼が注目されたこと自体が驚くべきことともいえる。～略～１８８９年４月１８日、ヨーことヨハンナ・ボンゲルはテオと結婚した。結婚式のためにテオはオランダに一時帰国したが、夫妻はパリに移り、９区のシテ・ピガール８番地のアパルトマンで暮らし始めた。～略～フィンセントは１８９０年７月２９日にオーヴェールで死去した。テオは悲しみに打ちひしがれ、この頃すでに健康を害していたが、病に倒れ、翌年１月２５日に世を去った。これによりヨーとその息子は、ファン・ゴッホ兄弟が集めたコレクションと、フィンセントが制作し、彼がほかの画家に譲渡、あるいは交換しなかった作品の大半を相続することになった。」（シラール・ファン・ヒューフテン著）本展ではファン・ゴッホ美術館が所蔵する多くの作品も展示されていました。３７歳で生涯を閉じたフィンセント・ファン・ゴッホを巡って、とりわけ弟テオの妻ヨーの功績によりフィンセントの名声が確立され、それが近代絵画史に影響を与えた内容が表されていました。私が中学生の頃から何度も目にしたファン・ゴッホの絵画は、こうした他者の協力によって近代絵画に足跡を残したわけで、誰かが見出さなければ埋もれてしまう結果に、正直に言えば私は複雑な心境になってしまいました。

日曜日になりました。日曜日は創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いています。先週は運慶の仏像を鑑賞したので、ふと信仰と芸術についてＮＯＴＥ（ブログ）にしようかと思ったのですが、タイトルが仰々しすぎて、論文みたいになるのを避けて、身近なコトバで「祈る・創る・捉える」ことを書いていこうと思っています。美術という概念がなかった昔の日本では、仏像は信仰の対象でした。それでもある水準に達した仏像は多くの人に敬われていたことは確かで、その水準とは何だったのか、そこに人々の美意識が働いていたと考えるのは我が国の仏像史を見ても間違いではなさそうです。美意識は美術という西洋伝来の概念以前に、人間に備わっていた能力で、古代からそうした美に近づこうと試行錯誤したのが創る行為だったのだろうと思います。全ての事象を美しいと感じる心は、脳の発達とともに人間に備わったもので、人間同士のコミュニケーションや行動をもコントロールしていると私は考えています。人間が何かに祈るという行為も古代から続いているもので、特定宗教を持たない私も、危機を感じた時は心中で何かに向かって祈り、また救済を求めてしまいます。これは信仰心と呼べるもので、宗教宗派が興る前から人間に備わっているのではないでしょうか。そうした祈る行為と創る行為が結びつき、それぞれの宗教に見られる宗派ごとの芸術作品が生まれてきたのでしょう。近代になって創る行為は宗教から切り離され、美意識そのものを主張するような時代がやってきました。私が日々やっている創作活動は、まさに美意識だけに支えられている行為で、それ以外にどんな説明要素をもたない作品なのです。祈ることと創ることは長く一体となっていたものが、近代になって創ることが独立したと捉えることは出来るでしょうか。様々な資料を読み尽くせば、それはそう短絡的なものではないと思っていますが、今日のＮＯＴＥ（ブログ）は何も参考資料を頼らずに、私が仏像を見た後で博物館から自宅までの帰り道に、雑駁ながらあれこれ考えたことを記したものです。薄っぺらな捉えであることを重々承知で書いてみました。

週末になりました。定番として土曜日は今週の振り返りを行ないます。今週も相変わらず毎日工房に通ってましたが、漸く涼しくなってきたので、新作の窯入れをしようと思いました。新作はかなりの数の陶彫部品の成形や彫り込み加飾が終わって乾燥が進んでいます。ただ、焼成をしなければ陶彫作品は完成とは言えず、まず第１号の窯入れを水曜日に行いました。水曜日は丸一日かけて乾燥した陶彫部品に仕上げと化粧掛けを施しました。ひと夏越した化粧土は、水分が蒸発していて、もう一度水を足して攪拌をしました。夕方には陶彫部品を窯に入れて一段落しましたが、毎回窯入れは祈りたいような気持で焼成を開始します。現在作っている陶彫作品の部品が大きいので、窯には１点しか入れられず、土台となる陶彫部品６点の焼成には６回分の窯入れが必要となります。またその日に窯入れをしてしまうと、電気の基本料金の関係で翌日の電気が使えず、工房での作業は中止になります。そういう訳で木曜日は東京の博物館と美術館に出かけました。家内が用事があったため、展覧会巡りは私一人で行きました。上野公園は観光客や児童の遠足等で賑わっていました。東京国立博物館の「運慶」展も東京都美術館の「ゴッホ展」もきっと混んでいるだろうと予想を立てていましたが、やはり大変な混雑ぶりで、私は鑑賞者の間を縫って作品を鑑賞してきました。運慶の仏像もゴッホの絵画も私には旧知のものばかりで、新鮮味に欠けるかなぁと思いきや、久しぶりに観る名作はやはり記憶のアップデートがあって、何度も感動を与えてくれるものだなぁと思いました。創作行為は人間でしか出来ないもので、そこにその作者の精神性が見られ、この人は一体何を求めて鑿を振るい、また絵筆を動かしていたのか、その行きつく先を考えるのは、とても楽しいことだと私は考えます。求めてやまなかったものは、作者の生きる意味だったのか、命のカタチだったのか、懸命に探っていったものを鑑賞者は追体験をし、その意欲を戴くことで私たちにも活力が漲ってくるのでしょう。