Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「風景の無意識 Ｃ・Ｄフリードリッヒ論」（小林敏明著 作品社）を読み終えました。ドイツ・ロマン派の画家Ｃ・Ｄフリードリッヒの絵画を中心に据え、それを契機に哲学・文学・医学等のドイツ思想を横断的に論じた本書は、美術評論と言うよりドイツ精神そのものを論じていて、とくにドイツ哲学に傾倒しつつある自分にとっては感覚を擽られる魅力溢れる書籍でした。とりわけハイデガーとフロイトの共通した思索を探る箇所に、最も惹かれてしまい、今年はフロイトに親しむ宿命かなぁと思ったりしています。本書の主題となる一文を引用いたします。「ロマンティクはあくまで近代の現象であると言ってよい。それは近代以前の宗教や神秘主義の中にあった非合理主義とちがって、あくまで合理主義を多分に意識したカウンター運動ないし近代批判の運動だからである。ゲーテの色彩論やシェリングの自然哲学に見られたように、それらは当時の先端科学を無視したものではなく、むしろそれと積極的に対決するところから生まれてきたものであった。～略～思想史の観点からフロイトやハイデッガーが面白いのは、まさに彼らがそのような本来表現困難な反合理を精神分析とか存在論といったそれぞれ独自の言説体系にまで創り上げたからである。～略～それらはいずれも既成の『科学』や『哲学』というディシプリンに収まらない。しかし、それゆえにこそそれらのディシプリンに大きなインパクトを与えたのである。」加えて結びの一文を引用して本書の感想としたいと思います。「一方で反合理のカウンター運動としてのロマンティクの積極的な意義、とりわけそれに孕まれているオールターナティヴな知を生み出す可能性、～略～フリードリッヒの絵画表現のような、そこに生まれた特異な美的感性を、それはそれとして受け入れつつ、他方でそのカウンター運動の、いわば歴史的無意識のようなものが現実政治の場においてもたらす結果やそれに至る機制をわれわれ自身の反省のよすがにしてみることが大事であると著者は考える。」

「風景の無意識 Ｃ・Ｄフリードリッヒ論」（小林敏明著 作品社）を読み始めて随分時間が経っていますが、ようやく終盤に差し掛かりました。本書はドイツのロマンティク絵画を代表するＣ・Ｄフリードリッヒに関する評論ですが、ドイツ思想史からその背景を探ろうとするもので、ドイツが生んだ稀有の哲学者ハイデガーの「存在と時間」から抽出された分析から、本書は始まっています。そこに突如フロイトが登場してきます。フロイトは精神医学の権威で、思想史に名を残す人物です。この２０世紀を代表する２人の思想家にあっては、互いに言及しあうような文献は存在しません。政治的に見れば、ハイデガーはナチスの党員で、フロイトはユダヤ人としてナチスの迫害を受けて亡命を余儀なくされました。その２人の溝は埋め難く、ましてや思想的な類似性を論じることなどあり得ないと思っていました。本書は序章と終章でハイデガーとフロイトの共通項を探っています。本書を書店で見つけた時に、頁を捲るとハイデガーとフロイトの並列された目次が出てきて、些か驚きました。これは読んでみたいと思って購入したわけです。私は昨年の夏からハイデガーの「存在と時間」読破に挑みました。その都度ＮＯＴＥ（ブログ）に内容をアップしているので、アーカイブを見ると読書の痕跡がわかります。フロイトは大学生の頃に心理学で「夢判断」の概要に触れただけで、今までまともな論文を読んでいません。本書が契機になって、今年の夏からフロイトに挑もうと思っているところです。本書を心底楽しむには２人の思想家の代表著作を読まないことには、著者が意図するところが伝わりにくいと思っています。ともかく本書を読み終えてから、改めてフロイトに触れ、本書で分析された内容を再考したいと考えています。

先日、久しぶりに家内と橫浜のミニシアターに出かけました。今年のアカデミー賞４部門に輝いた「バ－ドマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」を観てきました。特撮映画で一躍有名になった俳優が、起死回生を願って演劇に賭ける物語で、実際にバッドマンで名を成したマイケル・キートンが主役を演じていました。途轍もなく長いロング・ショットで劇場の内外を通じて隅々まで役者を追いかける撮影は、臨場感があって人の目線で事物を捉える手法になっていました。これはフィクションでありながら不思議なリアル感と即物感があって、この類い希なる説得力がアカデミー賞受賞に結びついたのかなぁと思いました。映画の中で２つの劇中作品が登場します。ひとつは架空の特撮映画バードマンで、主人公の心の声として、あるいは栄光を貪っていた頃の主人公の幻視として現れるのです。もう一つは主人公が復活を賭けた「愛について語るときに我々の語ること」（レイモンド・カーヴァー著）の芝居の一部です。これはプレビュー公演から波瀾万丈になり、有名批評家からは毒舌を浴びせられ、一時はどうなるものかと思いきや、芝居を超えた主人公の鬼気迫る演技が奇跡を生むことになるのです。薬物依存症の娘も主人公の付き人として働いていて、その壊れた親子関係も徐々に回復していく状況も描かれています。音響はドラムだけで雄弁に語り、楽屋の狭い通路をカメラが追いかけるシーンで効果的に使われていました。現在アメリカの病んだ部分や再起に賭けていくプラス思考の人生を、この映画は余すところなく語っていると思いました。

「楔（くさび）」は鋭角三角形をした道具で、ものを割ったり、隙間に打ち込んだりする用途があります。また物事と物事をかたく繋ぎ合わせるものという意味もあって、人間関係にも使われる場合もあります。６月のＲＥＣＯＲＤはこの「楔」をテーマにしてやっています。自分が彫刻をやっているせいか、テーマを選ぶ際にどうしても即物的なモノが頭に浮かびます。イメージし易いモノとして考えてしまうからです。今年のテーマを見ていくと今までのテーマに季節感はありません。風情や興趣を愛でる心の余裕がないのかもしれません。本来芸術作品は多忙感の中で生まれるモノではなく、ゆとりの遊び心から生まれるモノです。二足の草鞋生活で多忙であっても、心だけは多忙感を持たないようにしたいと願っています。一日１点制作のＲＥＣＯＲＤですが、焦らず休まずやっていこうと思います。

まさか燃え尽き症候群ではないと思いますが、「発掘～群塔～」は自分にとって心底険しい制作工程だったようで、完成した作品を前にして、少しずつ力が抜けていくのを感じました。昨日の図録用の撮影の時に、工房に設置した「発掘～群塔～」をみて、安堵感が広がりました。カメラマンが三脚を組んで工房の天井まで昇って撮影している時、自分は椅子に座ったまま動けなくなって、全身が筋肉疲労に襲われ、何も考えることが出来ず、ただ成り行きをじっと見守っていました。撮影が終わり、スタッフに片付けの指示を出したところで我に返りました。工房の戸締まりを家内に任せ、スタッフを駅まで車で送りました。自宅に戻ってソファに横になったら、また筋肉疲労に襲われて身動きが出来なくなりました。創作活動は気分がどうであれ、意思の力に導かれ、作品の完成に向かって、我を忘れてひたすら邁進していきます。疲労を感じない溌剌とした時間がそこにあります。作品の完成とともにその呪縛から解き放たれ、振り子が戻っていくように疲労と緩慢が襲ってくるのかもしれません。気分の揺り戻しは翌日まで影響します。幸い今日は出張がなく書類の滞りもないので、職場で比較的ゆっくりとした時間が過ごせていました。明日は元気が戻ってくるでしょう。