Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

陶彫が始まり、少しずつパーツが出来上がっています。自分の陶彫による作品はパーツをたくさん作って、それを組み立てて大きな作品にまとめていくのです。まずパーツ作りは土練り、たたら（または紐）、成形、加飾、乾燥、表面処理（化粧がけ等）をします。今日はそこまで出来上がっているパーツがいくつかあったので、仕事の後に久しぶりに窯入れをしました。陶彫は陶芸（器）と違い、かなり無理なカタチをしているので、窯の中で変形したり、割れたりすることがあります。釉薬はかけずに焼き締めに拘っているので、釉薬が流れたり、微妙な景色を作ることはありません。カタチ通りにきちんと焼けてくれたらＯＫなのです。さて、窯出しが楽しみです。何回もやっている焼成ですが、そのたび不安と胸躍る興奮が交互にやってきます。それが陶彫の醍醐味でしょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Yutaka Aihara.com

創作活動は孤独な作業を伴い、時に思索にふけることがあります。自分ひとりで空間を占有したい場合もありますが、慣れがなせる業かどうかわかりませんが自分は誰かが隣で作業していても気になりません。いや、自分の気持ちが許せる人となら大丈夫と言い換えた方がいいかもしれません。今日は若い世代の２人が自分と同じ作業場で仕事をしていました。一人は美大でデザインを学び、もうひとりは美大受験生です。彼らは私の個展の手伝いをしてくれることもありますが、普段は自分の課題をやっています。２人ともなかなか広い場所が見つからないので、この作業場を共有しているのです。時間と場所の共有のメリットはお互いの緊張度が促進されることです。隣で若い子達が夢中になって作業している姿を見ると、私も心身に鞭を打って頑張ってしまいます。こんな雰囲気をずっと続けたいと思うこの頃です。　　　　Yutaka Aihara.com

今週末から木彫ではなく陶彫をやっています。木槌や鑿を棚に仕舞いこみ、陶芸道具を作業台に並べています。仕事の質はまるで異なりますが、自分にとって木彫と陶彫は両輪として考えたい素材なのです。京都の陶芸家河井寛次郎も木彫によるオブジェのようなお面を制作していますが、どちらも日本の風土にあった素材で、双方に魅力を感じてしまいます。今日から陶彫へ作業が移行して、土いじりが始まりました。新作は、壁の上に住居のような陶彫作品が連なる集合彫刻をイメージしていて、壁の部分は砂マチエールでやろうと決めています。照明を仕込む予定です。かつて作った「街灯」の発展した形態です。２ヶ月ほどの制作期間でやろうと思っています。木彫から陶彫へ、双方が自分の中で影響しあっていけたらいいのですが…。

昨年２月・３月分のＲＥＣＯＲＤを見て、何かコトバを生み出そうとしているのですが、かなりの難産と言わざるを得ません。幾何形体や図形をもとに一日１点ずつ描いてきたＲＥＣＯＲＤはコトバを介在せずにイメージしています。むしろコトバをつけるなら、作品に振り回されないで生み出した方がいいかもしれないと思っています。ホームページにアップする用意はしてあるものの何もしないで１ヶ月が過ぎようとしています。抽象作品に作家がタイトルとして番号をつけたり、「無題」とするのがよくわかります。説明的なタイトルは不要ということです。「無題」というのは、むしろ作品をそのまま見て欲しい、そのまま感じて欲しいというメッセージです。ＲＥＣＯＲＤはそこまでの鋭利な思考的シンプルさはありません。にじみ出た情感もあります。コトバを生み出す上で、説明的ではない何かが心から湧き出てくればいいのですが…。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Yutaka Aihara.com

横浜のグループ展に出品した「構築〜起源〜」には、その雛型も合わせて展示してありました。見に来た人は小さな雛型にも関心が高く、本体と見比べて楽しんでいたようでした。雛型は作者自身も楽しんで作っていて、遊びの要素がいっぱい含まれています。こんなものを作ってみたらどうだろうと気軽に作れるし、頭の中のイメージが具体化できるし、実作に入る前にスケールを決めることができるので、雛型は大いに重宝しているのです。ただし雛型をそのまま大きくすることはありません。雛型で試したことを、さらに発展させた実作にしたいと思うからです。これから作る陶彫作品も雛型を作るつもりです。陶芸部分は実際の土を焼いて雛型にするつもりです。いくつかの連作として計画している陶彫なので、雛型では連作も作ってみたいと考えています。気楽に遊びながら雛型作りをやっていきます。