Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日、東京上野の東京都美術館で開催している「田中一村展」に行ってきました。副題を「奄美の光 魂の絵画」とあって、奄美大島の自然を日本画の常識を覆す構図で描いた代表作品は勿論のこと、奄美大島に辿り着くまでの画業の変遷がよく理解できる展示内容で、私としては大変満足を覚えました。若い頃は千葉県で苦行していた時代もあり、図録にはこんな文章がありました。「昭和１３年（１９３８）５月、２９歳の時、母方の親戚である川村幾三氏を頼って千葉市千葉寺町に家を建て、姉と妹、祖母とともに移った。以後戦時をはさんで約２０年間、畑で野菜を育て、鳥を多数飼い、内職もこなしながらも、周囲との繋がりや支えを得て、南画家と自認し絵で生きる暮らしが貫かれた。～略～一村のスケッチは、日本画家たちのシンプルで美しく巧みな、人に見せられる写生画、といったものの対極にある。多くが断片となって伝わり、スケッチブック１２冊以外に１６０枚近いそれらを、再度整理して紹介する方法を考えることは、今回も課題として残された。」この時代の作品は骨太の画風が目立っているように私には感じられました。そして奄美大島に移ってから画風が変化してきます。「当時の”新しい日本画”で特に風景画といえば横位置で考えられ、『額面』で４：３の比率の長方形の画面が大勢を占めていた。しかし自らの絵に集中しようとしたとき、それをおいて選択したのは、やはり伝統的な縦長構図だった。奄美前期のことに細長い画面は、若き日の画に立ち返ったようだし、一連の大作は、スケッチブック２枚分。生涯描いた正方形の色紙ならば３枚分、といった比率で考えていける。ちょうど前景・中景・後景を組み合わせるように。～略～重層するモチーフは画面上では一切重ねず塗り分けられ、手前からの微光でモチーフが浮かび上がると同時に、後光がさしているように見せる。金色を輪郭に意識的に用いるなどして光の方向や効果を齎す。モチーフに肉薄し、描いた各部分を取り出しては整え合成し、さらに作品の画面全体を構成していく。こうして一株あるいは一群の植物に各態を描き一図に複数の季節や時間、場所を混在させる。」（引用は全て松尾和子著）田中一村の絵は見てすぐに判る独創性があり、そのデザイン性も優れていると私は感じています。とりわけ奄美大島で制作された作品は、人に迎合したものではなく、作家が真に追求したかった世界がそこにあると思いました。

昨日、地元の公立中学校の地域会議から帰った後、工房に出かけていき、窯入れの準備をしていました。窯入れをすると電気の関係で照明等が使えなくなり、今日はそれを言い訳に東京の美術館や博物館に鑑賞に出かけました。家内は邦楽器演奏があったために、今日は私一人で出かけました。秋になると大きな展覧会が企画されているので、この機会を逃さず、上野あたりをウロウロしたのでした。まず立ち寄ったのは東京都美術館で開催している「田中一村展」で、奄美の自然を描いた日本画家田中一村の個展を、私は１９９５年に横浜高島屋の特設会場で見ています。その後、家内と奄美大島に旅行し、新しく建てられた美しい田中一村記念美術館でも作品を鑑賞しています。その際、一村がアトリエにしていた一軒家も見に行っており、その廃屋のような小さな家の周囲を歩き回った記憶があります。奄美大島は家内の母親の故郷で、私たちはその時まだ生存していた遠縁にあたる人を訪ねているのです。一村の奄美での生活やそこで培った斬新な画風は、本展で見る以前によく知っていましたが、奄美に渡る前の作品の数々は初めて見るものもあり、一村の絵の変遷をひと通り見渡せたことで、今回は大変有意義な時間を過ごしました。詳しい感想は後日に改めたいと思います。次に向かったのは東京国立博物館平成館で開催している「はにわ展」です。私は陶彫制作をしているために、日本古来の陶による出土品には興味津々で、今までは縄文土器を訪ねて新潟県や群馬県に行っていました。そこで埴輪も見ていますが、本展のように埴輪に特化した展覧会は初めてでした。埴輪と言えば私は武人の像や家型埴輪しか知らなかったために、こんなバリエーションがあったとは驚きでした。また最新の発掘調査で判明したこともあり、考古学的興味も刺激されました。「はにわ展」も詳しい感想は後日改めます。今日は平日にも関わらず、東京都美術館も東京国立博物館も多くの人が来場していて混雑していました。展示作品を凝視していると、私は人の動きは気にならなくなりますが、最近の展覧会は撮影が許可されているところが多く、シャッター音があちらこちらから聞こえてきます。私は音声ガイドもスマートフォンも持たずに鑑賞をすると決めています。私は直感を信じていて、カメラではなく直接脳裡に刻むことに喜びを感じているのです。今の時代になっても昔ながらの鑑賞方法だなぁと思っています。

私の生まれた横浜市は、戦後の都市開発が著しく、とくに港に近い地域は観光産業として活況を呈しています。それでも私が住む周囲は今も雑木林が点在し、畑で農作業をしている人もおります。私の自宅も先祖が残してくれた土地に建てていて、工房も含めて、長く横浜の地域に根付いていると感じています。そんな地元に貢献していることは、私としてはほんの僅かなことですが、夏祭りの際には家内が金一封持参して自治会に渡しています。先祖代々やっている習慣で私たちもそれに倣っているわけですが、それ以外の大きなしらがみはありません。敢えて言うのならば、地元の市立中学校で開催されている学校運営協議会に私が出席していることくらいでしょうか。学校運営協議会は地域に開かれた学校を目ざして、設置に関して調べてみると、都道府県教育委員会が個別に指定する学校（指定学校）ごとに、当該学校の運営に関して協議するためにおかれる機関のことであると書かれていました。これは地方教育行政の組織及び運営に関する法律第４７条の５第１項にあり、法的にも謳われている協議会です。私は元校長という立場で委員に任命されていますが、内容は授業を見たり、学校の課題を話し合ったり、場合によっては市教育委員会に意見書を出すこともあります。私が関わっているのは私の母校です。先日は高校の同窓会に出席しましたが、今日は地元の公立中学校に出かけていました。同校には自分の教え子が２人、教諭として勤務しています。彼らの授業を見ると、一所懸命指導支援をしている姿があって、私は嬉しくなりました。教え子の活躍は私に元気を与えてくれます。教員冥利に尽きるのはそんな時かもしれません。

今日の朝日新聞「折々のことば」より、記事内容を取り上げます。「智慧の研究は、棺の蓋をするときに終るのだ。勝海舟」この言葉に著者の鷲田精一氏がコメントを寄せています。「『道』について『必ずこれのみと断定する』のを自分は好まぬと、徳川の旧幕臣は言う。どんな道も『大小厚薄濃淡の差』がある。それらをあれこれ吟味し、上には上があると考えるのは愉快なこと。大仕事は、焦っても、その実現に期して地道に努力するだけでも成就しないし、それをなしうる逸材も、誰かが『製造』しようとしてできるものではないと。『氷川清話』から。」江戸時代から明治時代にかけて生きた勝海舟とはどんな人物だったのでしょうか。一般的に勝海舟は、江戸幕府崩壊の時に、西郷隆盛と交渉を行い江戸城の無血開城を行った人物として、ドラマなどでは偉大な好人物として描かれていることが多いようです。またネットには「スクリュー式蒸気軍艦『咸臨丸』で渡米し、海軍の育成に努めるまど、非常に革新的な考えを持った幕臣」と書かれていて、渡米に同伴した福澤諭吉の記録では、その人物像には複雑な一面もあったようですが、ともあれ才気あふれる人物だったことには間違いはなく、生涯を全うするまで広い視野で物事を考えられる人物だったのだろうと思います。私が注目した記述は「智慧の研究は、棺の蓋をするときに終る」という箇所で、人は終焉を迎えた最後の一呼吸まで思索を止めるべきではないと解釈しました。それは創作活動にも似ていて、自分が目標とする造形思考が道半ばであっても、そこで生涯が尽きてしまえばそれまでだと、私自身は決めています。つまり隠居という概念は自分にはないのです。「智慧の研究」とは良い響きを持つコトバです。私もずっと「智慧の研究」に従事していきたいと願っています。

日曜日になりました。いつもなら昨日の土曜日に１週間の振り返りを行なうのですが、昨日は久しぶりに高校の同窓会があり、その時の感想を書いてしまったので、今日は昨日に替わり１週間の振り返りを行ないます。毎週の事ですが、私の日常は大きく変わりません。毎朝９時に工房に行って、夕方は３時頃まで創作活動をやっているのです。まさに制作中心の毎日が私のルーティンとして出来上がっているわけですが、３年前まで勤めていた学校と同じように勤務時間を自分で決めているのです。必ずその時間に工房で陶土に触れていることが、私に精神的安定を齎していると感じています。ただし、創作活動はその日その日でやることが異なり、職人的仕事でありつつも、新鮮さを失わないのです。創作活動は濃縮された時間がそこにあるためか、時間が経つのが早く感じられます。日が経つのも早くて、自分の造形思考が思うようにならないうちに一生が過ぎてしまうのではないかという懸念もあります。教職を退職してからというものの、この３年間は光陰矢の如しで、自分が何をしてきたのか掴めないまま現在に至っている次第です。それでも１０代の終わりに彫刻に出会えたことは私にとって幸せでした。あれから５０年以上も彫刻をやっていて、まだ自分のやりたいものが出来ていないと思っているのですから、実に息の長い目標になっています。彫刻は新たなカタチを創出させる造形行為ですが、そこに思索が伴い、その考えを巡らせるために美術作品を鑑賞する機会も大事です。今週はそろそろ美術館に出かけて行こうと思っています。作業としては息抜きになりますが、思索は頭の中で目まぐるしく動いているのです。毎晩読んでいる抽象芸術に関する書籍も創作活動の一環かもしれません。また刺激を入れつつ充実した１週間を過ごしたいと思っています。