Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日は東京都江東区にある東京都現代美術館で開催している「光、凛とゆれる」展を訪れ、多田美波ワールドを堪能してきました。油絵から出発し、やがて抽象傾向の絵画から立体に移行していく作家の歩みは、なかなかドラマチックで最終的に辿り着いた鏡面磨きの曲面を使った構成的な野外彫刻は、私が学生時代に憧れた世界でもありました。過去に野外彫刻展が華やかだった時代が思い出され、私自身は学校で地道な人体塑造に苦労していて、そのギャップに自分の心の置きどころが分からなくなっていました。唯一の救いは多田美波をはじめとする当時のスターアーティストの一人が私の学校でも教壇に立っている事実で、私もいずれそうなりたいと願っていたのでした。図録によると「〈周波数〉シリーズに特徴的であった『皺』が姿を消し、より幾何学的なシルエットとゆるやかな曲面による構成へと推移した背景には、素材・技法の変化に加え、作品が屋外環境へと開かれていったことがあったと考えられる。前者の作品においても反射像による流動性は重要な要素であったが、野外彫刻においては、その対象は朝夕や季節、人々の往来など、空間的にも時間的にも変化し続ける環境そのものへと拡張される。その結果、流動的な環境のただ中に置かれる造形そのものは、より洗練された幾何学的形態へと収斂していったのではないだろうか。」（小高日香理著）その頃、神戸の須磨離宮公園や宇部の常盤公園で開催された野外彫刻コンクールをはじめとする彫刻の野外展示は、さまざまな美術雑誌等で紹介され、今まで工業製品としか認識していなかったステンレスやアクリルが周囲の環境と相まって、都会的な美を謳歌し始めていました。都会のビルや公園に置かれた彫刻は、ヨーロッパに見られるバロックやゴシック彫刻とは違った意味で、まさに日本的な美を象徴するような環境を創出していて、私たち学生からすれば、彫刻が社会の中で存在し得る方法を示している最高の例だとさえ思わせてくれたのでした。多田美波はその中心にいて、今回の「光、凛とゆれる」展でその活躍の場を遺憾なく発揮していると感じていました。

横浜にある自宅からすれば、東京都江東区の木場公園にある東京都現代美術館は遠い美術館にあたります。今日は工房での作業は止めて、午前中から私一人で当館に向かいました。当館までの距離からすると頻繁に訪れられる美術館ではないのですが、興味関心のある展覧会に私は必ず出かけています。彫刻家多田美波は、私の学生時代に野外彫刻展で活躍されていた人で、鏡面磨きのステンレスで構成される野外彫刻に特徴がありました。今回の「光、凛とゆれる」展では、そこに辿り着くまで作風の変化が見られて、私には興味津々でした。作家の出発は絵画だったことに意外な一面を見ることが出来ました。しかも分析的キュビズムや未来派のような作風から幾何学的抽象に移行し、やがて立体になっていく過程は２０世紀の近現代美術の潮流を彼女は体現していて、作家の造形思考が時代を先取りしているのではないかと私は考えました。さらに晩年の造形は建築との連携施行に発展していく経緯も示されていました。図録より引用いたします。「彫刻家において、表現の素地となる素材はとりわけ、作家の精神構造を表す独自性、主体性そのものを表す。その意味でも表現と素材の関係は極めて大きい。多田は、常に時代の持つ感性、時代が示す現代技術の可能性を、素材を通して受け止め、昇華して、自らの作品に映し込むという飽くなき挑戦をし続けてきた作家である。すなわち、その作品は自己の信念を貫き通す強い精神を内に秘めた存在の証しである。さらに多田の作家としての特異性に一つに、建築家とのコラボレーションを挙げたい。しかし、それは単に完成した建築空間に彫刻を配置し、自己作品の優位性を示すことや場との親和性を持たせるという関係性ではない。それは建築の内外を問わず、設置される場所に対する多田自身のこだわりによって生まれる新たな空間の発見だからである。数多くの事例を見ればそれは明らかである。」（細田雅春著）野外彫刻の代表的な作品に関する感想は稿を改めます。

「奇想の美術館」（アルベルト・マングェル著  野中邦子訳  白水社）の第２章である「不在としての絵画」について、気に留まった箇所を取り上げます。「描写不能のものは最初から描くことを拒否するという古代の考え方を踏襲したのがジャクスン・ポロックである。人類最古の、そして最も深い理解を、彼は直観的に知ったのだ（と、本人は信じていた）。さらに、そのような理解はーかりに本物だとしたらー人に伝えられるものではないということにも気づいた。それを表現しようとすれば、どんな言語でもーそれがどんな発音や文字をもったものであれー言語特有の性質として、かならずやその認識を束縛し、変形させてしまうからである。はるか昔からのそんな思いをキャンバスに定着するには、言語の外側で制作しなければならなかった。あるいは、言語不在のなかで、といってもいい。～略～（ジョーン）ミッチェルは、無に惹かれるという点ではベケットに共感したが、彼の絶望に対しては共感をもたなかった。彼女は根っからのロマンチストであり、ポロックと同じように、『行為を意識せずに』絵を描こうとした。『自分を自分でコントロールしたかった。自意識過剰だと感じたら、すぐに描くのをやめた』とミッチェルはいっている。彼女の言い分によれば、自分の絵のなかでは何も『起こらず』、何も『描かれない』のだった。～略～一枚の絵を読み解くことーそれはタロットカードで運命を読みとったり、亀の甲羅を焼いて将来を占ったりする迷信と同種のものであるーは、一人の書き手であり同時に一人の読者である私たちにとって、このうえない特権ともいえる。鑑賞者としての私たちが目の前の絵のなかに入りこむには、それが唯一の手段だからである。それは無益なことかもしれない。視野は狭く、得られる結果は貧弱なものかもしれない。芸術作品といえば聞こえはよいが、私たちにできるのは、幽霊のようなかすかな影を捕まえ、ぼんやりと曇った鏡を覗きこむことだけかもしれない。」今回はここまでにします。

今日の朝日新聞「天声人語」に掲載された記事に注目しました。「（前文省略）幸田文の美文を引けば、キュウリとナスとミョウガを洗って、サイの目に包丁の音をきざみ、醤油をふりかけ、さっとかきまわせば『さあという涼しさである』。ナスを『夏の畑の王者』と好んだのは水上勉だった。庭からナスをもぎ、蒸してショウガを添え、醤油をかけるのがいちばんだと作家は書く。『これは、土の味である』。昨今の異常気象で、価格が急騰する食材も多いなか、当たり前のように毎日の食卓に鎮座するナスはありがたい。紅楼夢を引くまでもなく、やたら非凡さを求め、必要かも分からぬ汗をかくのは人の常だが、馬齢を重ねてみれば、素で居続ける尊さが身にしむ。きのうは二十四節気の白露。暦のうえでは、秋を深く知る頃だとか。〈ひそやかに一雨過ぎし茄子の馬〉石井淳也。この夏はよく食べた。秋のナスも、楽しみである。」私もナスは大好物で、この野菜が出回ると夏から秋へ移り変わる季節を感じます。自宅の隣りは家庭菜園になっていて、さまざまな人が野菜を作っていますが、私たちと付き合いのある隣人は嘗て農業をやっていたのではなかろうかと思わせるほど立派な野菜を作っていて、たまにお裾分けをしていただいています。その中に見事なナスがあって、それが食卓に乗ると幸せを感じます。旬の野菜や果物が美味しいと感じられるようになったのは、私は大人になってからだなぁと思い返しています。我が家の祖先は元々半農半商だったので、子どもの頃から旬の野菜を食べていたはずですが、あまり記憶が定かではありません。近くに出来た団地でご馳走になった洋菓子が美味し過ぎて、我が家の茶請けはどうして蒸したサツマイモばかりなのだと祖父母に駄々をこねて困らせていました。その頃のナスやキュウリは家の台所にたくさんあって、それが贅沢とは思わなかったのでした。その頃の私にとって「夏の畑の王者」はスイカで、我が家の畑からスイカはよく盗まれました。それだけは悔しかった思いが今も甦ります。

「奇想の美術館」（アルベルト・マングェル著  野中邦子訳  白水社）の最初の章である「物語と絵」について、気に留まった箇所を取り上げます。「周囲にあふれるさまざまなイメージ、すなわちかつて自分のものだった美の記憶の一部に溶けこんだこれらのイメージのなかに何を発見するにせよ（と、プラトンはいう）、あるいは言語によって想起されるなんらかの可能性からどれほど斬新な解釈が導き出されるにせよ（と、ソロモンはいうだろう）、結局のところ、人間は本質的に絵でできている。つまり心に描くイメージによって作られた存在なのである。～略～だが、そんなイメージの意味を完全に解読することは可能なのだろうか。あるいは、どんな絵にも、せめて自分たちなりの解釈を下すことができるのだろうか。そうだとしたら、すべての絵には暗号が含まれていて、だからこそ見る人の興味を引くということになる。それでは、暗号とその解読という自己充足のシステムでしかない。～略～自然や偶然の出来事が、さまざまに解釈でき、日常的な言葉に翻訳され、人間が作りだしたきわめて人工的な音をもつ語彙のあれこれに変換されるものだとすれば、一方でそれらの人工的なあれこれが、逆に偶然の出来事を想起させ、自然を鏡のように映しだし、あるいは言葉とイメージのパラレルワールドを出現させることもあるだろう。人はそれを通じて、自分たちが現実と呼ぶこの世界の経験について理解を迎える。～略～美術作品のイメージは知覚の隙間に存在する。画家が想像したものと画家が実際に描いたもののあいだ、私たちが名づけるものと画家の同時代人が名づけたもののあいだ、私たちの記憶のなかにあるものとあとから習得するもののあいだ、世間に受け入れられた既成概念と祖先から受け継いだきわめて個人的なシンボルであらわされる深い概念のあいだにある。」今回はここまでにします。