Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

日曜日になりました。日曜日は創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いています。今まで幾度となく陶に纏わることをＮＯＴＥ（ブログ）に記してきましたが、工房で毎日陶土を捏ねて造形をしていれば、繰り返し陶についてあれこれ考えてしまうことは私にとって自然です。陶土を手に持って作り込んでいく単純な作業は、縄文時代から行われていた行為と同じで、これだけＡＩ万能の社会になっても、私は工房内では原始時代を生きていると思っています。私の制作する陶彫と火焔状縄文土器との間にたいした差異はありません。ただし、私の作品は無釉にして１２００度以上で焼成するので、厳密には炻器に分類される技法だろうと思います。「人類が物質の化学的変化を応用した最初の出来事」と述べた英国の考古学者の言う通り、火に入れて高温にすることで土が食物や水分を蓄える器になり得ることを発見した人類の曙期には、陶は文明の発展に大いに寄与したことでしょう。陶はまた、器の他に祭祀に使われたであろう霊的存在としての土偶があります。私の作っている陶彫はこの土偶に近いものかなぁとも思っています。勿論私の陶彫に宗教色はありませんが、器でないという括りで言えば、土偶と同じと考えてもいいのだろうと思います。自作の制作工程で彫り込み加飾という工程があって、それは火焔状縄文土器で言う火焔に当たる装飾です。これは陶土を削ったり足したりして紋様をつけていくのですが、つい面白くなって凝ったものを作ろうとしてしまいます。私の作品は集合彫刻なので、ひとつの陶彫部品だけ飛び抜けた細工をするわけにはいかず、全体を見渡して加飾をコントロールしていくのです。人類が曙期から土に慣れ親しんできたという遺伝子があるせいか、陶土に触れていくと私は元気になれます。その時の心身の体調ではなく、陶土の乾燥具合で制作を進めていくことを以前のＮＯＴＥ（ブログ）に書きましたが、それが出来るのは陶土が私に与えてくれる元気の素があるからです。今日は陶に纏わることについて脈絡のない言葉を綴ってしまいました。

週末になりました。土曜日はその週の振り返りを行ないます。今週の制作状況は陶彫土台の上に繋げる２段目の陶彫部品を作っていました。この２段目の陶彫部品も６点作ります。彫り込み加飾は土台と同じデザインとして合わせるため、あまり創作性がなく職人的な作業になっています。前のＮＯＴＥ（ブログ）に書きましたが、陶彫制作を始めると、自分の都合ではなく陶土の状態に合わせて制作をやっていくので、その日の体調には関係なく作業を進めていくのです。これは教職に就いていた頃からの習慣なので、身体に沁みついています。さて、今週の特徴と言えば、東京の展覧会によく出かけていったことが挙げられます。日本画の巨匠「奥村土牛」展は、恵比寿駅で降りて坂道を歩いていった先にある山種美術館で開催されていました。平日でも鑑賞者が多く、奥村ワールドが多くの人に親しまれていることが伺えました。同じように平日に竹橋駅にある東京国立近代美術館で開催していた「絶滅写真」展にも行きました。ここの鑑賞者は、高齢者ばかりではなくいろいろな世代の人がいて、写真というより現代アートに対する関心が強いのかもしれません。私も現代美術作家杉本博司氏を単純な写真家とは思っていなくて、彼が写真を通して何を語りたいのか、その趣旨を読み取ろうとしていました。今週は方向性の異なる２つの展覧会があり、そのどちらも楽しめましたが、工房に出入りしている木彫家が出品している六本木の国立新美術館で開催中の「二科展」にも足を運びました。「二科展」の出品点数の多さに、日本の美術界の現状が垣間見れて、それはそれで好意的に受けとめました。日々制作してきた作品を美術館に置くことで、他の作品との比較検討も相まって視野を広く持てるのではないかと察するからで、自分なりの切磋琢磨も可能です。私はまだ結果を保留した若々しい作品群に出会えて満足しました。とにかく今週は展覧会が印象的な１週間になりました。

現代美術作家の杉本博司氏の写真「海景」や「劇場」を、私はかなり前に見ていたのですが、まとまった作品群を見たのは２０１６年に東京都写真美術館で開催された「杉本博司ロスト・ヒューマン展」で、その時見た「廃墟劇場」に衝撃を受けました。それから暫くして小田原にある「 江之浦測候所」を訪ね、杉本ワールドに触れてきました。この作家は何をしようとしているのか、今までの作品を概観すると、その趣旨は理解しているつもりでも、さらに何かがあるような気がしていました。現在、東京国立近代美術館で開催している杉本博司の個展である「絶滅写真」展とはどんなものか見てきました。杉本氏は古美術をアレンジしたり、地霊を祀る神道を設えたり、多様化した表現は図録にあった「亡びの美学」という言葉に裏打ちされたものなのでしょうか。本展は杉本氏の原点とも言うべき写真のみを展示していました。それでは絶滅写真とは何か、図録より拾います。「絶滅を迎えている写真とは銀塩写真のことだ。旧来の、そして杉本が自らの方法として選択し、半世紀以上にわたって作品をつくり続けてきた銀塩写真というメディアが、デジタル技術の進展によって絶滅を迎えようとしている。それは単なる技術の転換ではなく、実はより重要な何かの終わりであり、弔いの場を設ける必要のある節目である。そうした状況認識と、自ら作家としてのキャリアが終章に近づいているという自己認識が、まずはこの展覧会の基本的な方向性をかたちづくっている、ということになる。」（増田玲著）さらにアーティストとしての杉本氏の言葉がありました。「そういう私自身の心の中にも神秘主義者という魔物と、合理主義者という妖怪が二匹住み着いている。そしてお互いがお互いを蔑み、時には罵りあったりしている。神秘主義者の私は魔物封じの真言の威力が発揮されたと思うのだが、合理主義者の私の方は、真言を唱えることによって心が静まり、動作がスムーズになったことによって摩擦エネルギーが減少したからに違いないと断定する。私は私の中の二重人格をうまく操りながら、アーティストとしての心の綱をうまく渡ってこられたと思う。」こうして彼はキャリアを積んで、ここに「絶滅写真」展を開催しているのです。写真表現に己を賭けてきた作家の生きざまを私はじっくり鑑賞してきました。

昨日、渋谷区広尾にある山種美術館で開催されている「奥村土牛」展に行ってきました。山種美術館６０周年記念特別展と銘打って行っている展覧会では、以前「川合玉堂」展にも行っていて７月１６日付のＮＯＴＥ（ブログ）にアップしています。奥村土牛という画家で私が惹かれたのは、土牛という画号です。これは唐代の寒山詩にある「土牛、石田を耕す」から採ったようで「小さな石田を、長い時間をかけて耕し、美田に変える作業は、利潤や名誉の希求とは基本的に違う、生き方そのものと言っていい。」（佐藤道信著）その証拠に長い年月をかけた土牛の画業には人の心を打つ精神性が次第に備わっていくように感じられました。とりわけ私は植物や花において、そのひと筆の滲みに巧みに見せる情緒があり、暫し足を留めて見入ってしまいました。その代表とも言えるのが満開の桜を描いた「醍醐」でした。「作品集」にあった解説は田中譲氏が書いていて、私は「え？ギャラリーせいほうの田中さん？」と思わず二度見をしてしまいました。あまりの懐かしさに田中さんの文章をそのまま引用させていただきます。「花のいのちがそのまま燃え上がっているようなーといってもいい足りない輝きに映えながら、それは奥深く、聖らかにひろがって見えた。土塀も、寺院も、清浄で深い奥行きのある大きな情景をみせていた。樹齢何百年という木ひとつが、これだけの美しさを黙って咲いて、ことさらだれに見せるというわけでもなく、しずかに散ってゆく。～略～かけがえのないこのモチーフを、（小林）古径の七回忌の帰りに師の古径から授かってから、これを描き上げるまでに、土牛さんは実に十年近い歳月をかけた。」（田中譲著）信じ難いことですが、土牛は８３歳でこれを描き上げたのでした。牛の歩みの如く修練を積んで大器晩成した奥村土牛の、その生き方に私は感銘を受け、また憧れの的になりました。私も焦らず休まず牛歩の確実性をもって創作活動を進めたいと考えています。

今日は朝から家内と、東京で開催されている公募展と企画展を巡ってきました。公募展というのは規模の大きい美術団体である二科会が運営する二科展です。六本木にある国立新美術館の大きな会場を使ってやっていました。私の工房によく出入りしている後輩の木彫家がいて、彼は既に二科会の会員で本展の招待状を持ってきました。彼は以前の私と同じ教職に就いていて、週末に廃物を素材とした木彫をやっていたのでした。廃物というのは生徒が使用した机の天板で、それを繋いで大きな画面にし、さらに屏風仕立てにして展示しています。技法で言えば浮彫りですが、画面中央に大河が蛇行している風景を表現していて、尾形光琳の紅白梅図屏風が発想の礎にあるように思えます。つまり琳派の構成を現代に蘇らせ、彫刻的な解釈を加えた作品であり、象徴化を考えた時に日本人の誰もが感じ取れるであろう情緒を、現代の切り口で表したものと私は考えました。ここで言う情緒とは一時的な感情の動きではなく、彫刻として昇華されている以上は恒久性を持つものと思えます。ただし、細部を作り込み過ぎて、彫刻なのに工芸要素が感じられる嫌いもありました。緻密な完成度は、時に創作が持つ勢いを挫くことがあります。作品が彫刻であるなら、彼に限らず私たち全員が陥り易い課題も感じられた作品でもありました。さて、新美術館を後にして私たちは恵比寿に向かいました。広尾にある山種美術館で開催されていた「奥村土牛」展を見てきました。これは山種美術館６０周年を記念して開催された企画展で、日本画を牽引してきた奥村土牛の画業を振り返るには絶好の機会でした。平日にも関わらず美術館内は多くの鑑賞者がいて、奥村ワールドに魅了されている人が多いのには驚きました。私も桜を描いた「醍醐」に惹かれている一人ですが、画家の長い人生の中で着実な歩みが見て取れる展示内容でした。詳しい感想は後日改めます。