Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

日曜日になりました。日曜日は創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いています。今日から３月で、そろそろ新作の制作に拍車を掛けなければならないかなぁと思っています。私は教職が長かったせいで、３月は年度末という意識が強くて、１年間の締めくくりを感じてしまいます。退職してから数年経っているので、１２月を１年の締めくくりにすれば良いのになぁと思いますが、昔から使っているバインダー製の小さな手帳は、日記を４月始まりにしています。先日も年度で替えていく新しい日記を購入してしまいました。そんな年度末の３月ですが、桜の季節とともに歩んで行けるので、日本人には馴染みがあるのだろうと思います。季節はまだ三寒四温ですが、これからは確実に暖かくなっていくので、制作時間を朝９時から夕方３時までのルーティンに戻していこうかと思っています。このところ美術鑑賞も映画鑑賞も少なくて、そろそろ感性に潤いが必要かもしれません。夜には読書もＲＥＣＯＲＤ制作も継続していて、私は社会との繋がりが希薄となった自由気儘な人間なのに、何かと忙しい毎日を過ごしています。勿論これは生活のための仕事ではなく、好き勝手に自分で進めている活動なので、気遣いはまったくありません。自分自身の輪郭を辿り、心の底を広げ、そこから造形して立ち上げていくものをギャラリーで発表し、見に来られた人の心に刻まれることがあれば、私は満足です。それは結構難しいことで、人の気持ちに入り込める造形は、並大抵の力量では太刀打ちできないと考えています。そのために毎日制作をやっていて、一人で悩み、一人で納得したりしているのです。そこに正解はありません。それでも突き進めていくのが作家魂なのだろうと思っています。今月も頑張っていく所存です。

週末になりました。土曜日はその週の振り返りを行なうのですが、今日は２月の最終日なので、今日は１ヶ月分の振り返りを行ないます。２月は２８日しかないので１カ月が早く過ぎました。今月は２８日間のうち２５日間は工房に通いました。工房に行かなかった３日間は雪が積もった日と「如月展」の搬入日と搬出日でした。工房での制作は、１カ月間ずっと壁に掛けるパネルに貼り付けるレリーフ制作をやっていました。毎日、電動糸鋸盤を駆使して杉板の刳り貫き作業ばかりで、これはほぼ工芸的な技法なので、彫刻を作っているようには思えませんでした。毎日制作状況をメモしている小さな手帳を見ると、制作時間が長くなってきていて、これは寒さが緩んでいる証拠になります。亡父の残してくれた工房周辺の植木畑を見ると、梅の花が咲いて、そこに鳥たちがやってきています。青空が広がる日には、その花々の楚々とした煌めきと鳥たちの囀りが空に映えて美しいなぁと感じました。また柑橘類も実をつけていて、確実に季節は冬から春へ変わろうとしている息吹を感じます。それに伴い花粉も飛んでいて、私は今もくしゃみが止まりません。今月は衆議院選挙があったり、確定申告もありました。今月の鑑賞では「鹿子木孟郎展」（泉屋博古館東京）に行きました。元管理職で同僚だった女性作家による刺し子展（ブラフ１８番館）にも顔を出しました。鑑賞の機会としては少なかったと思いますが、退職校長会による「如月展」を開催していた関係で、気分的には慌ただしい感じを持ちました。読書では隠れキリシタンを調査した論文を読み終えて、現在はピクチャレスクとイギリスの関係を論じた書籍を読んでいます。文中には些か難解な表現もありますが、ボケ防止と思って、難題に齧りつきながら理解に努めています。ＲＥＣＯＲＤは遅ればせながら夜の時間を決めて作っています。前にも書きましたが、ＲＥＣＯＲＤは造形的発想の訓練にもなっていると感じていて、イメージを鍛錬するためにやっているとも言えます。明日から３月で光陰矢の如しを実感しています。

２月も１月と同じ状況になっているため同じことを書きますが、土曜日の１週間振り返りを一日早い今日行ないます。というのは、明日の土曜日が今月の最終日になり、明日は今月１ヵ月の振り返りを行なうためです。今週は毎日工房に通っていましたが、日曜日は「如月展」の搬出日になっていたため、日曜日だけは工房に行かず、横浜市中区にあるギャラリーミロで受付をやっておりました。火曜日は地域にある公立中学校の学校運営協議会があり、午前中は同協議会に参加していたために、工房へは午後になって行きました。学校運営協議会は年数回開催されるもので、私自身が数年前まで教職に就いていたことを忘れないために参加しているわけですが、学校にとっては重要な会議なのです。現在の中学生の活動を垣間見られる貴重な機会でもあります。この時期は公立高校の入試が終わり、３年生たちは校庭で球技大会をやっていました。ストレス発散のためでしょうか、元気な歓声が校長室まで聞こえていました。木曜日は東京六本木にある泉屋博古館で開催中の「鹿子木孟郎展」を見てきました。展示してあった写実絵画には現在読んでいるピクチャレスクの論文との関連性が感じられて、実際の眼で見る絵画と、風景画の情景を論じている文献との絡みに、私自身さまざまな考えが浮かんできました。工房での制作は、絵画とはニュアンスが異なる壁に掛けるレリーフ作品を作っていて、それはそれで自分の主張を深めていくプロセスを探っている最中なので、どう考えても絵画とは相容れない要素があると思っています。私の作品に絵画性はあるものの、現在作っている作品は壁に掛ける彫刻作品だろうと考えています。レリーフになる杉板材と画面の間には僅かな空間を作ります。そこに照明を当てると描写したものとは違う陰影が落ちるのです。そうした発想は立体としての要素で、平面的思考とは異なります。そんな思いを抱きながら今週も只管杉板材に刳り貫き作業を施していました。

今日は午前中工房で作業をやってから、昼頃になって家内と東京の六本木に出かけました。泉屋博古館東京で開催している「鹿子木孟郎展」を見て来ました。同展の情報は美術関係のテレビ番組で知りました。この時私は鹿子木孟郎という画家も初めて知ったので、関西美術界にこんな人がいたことに少々驚きました。まさに写実の写実たる画風は、筋の通った力強さも感じさせ、その存在感は不倒と言われた通り、絶え間なく研鑽を積んでいたことが作品を通じて伝わってきました。展示は１０代から晩年の６０代まで生涯にわたっていて、私が気を留めた太い樹木を描いた絵や関東大震災を報道映像の如く描いた絵などにその魂を感じ取ることができました。図録による「木の幹」の文章を引用いたします。「圧倒的なまでの克明な写実的表現に目が奪われる《木の幹》もまた、荒々しい樹皮の質感や太い幹の力強い筆致からは、時を経たものが内に持つ神秘性を捉えようとする鹿子木の真摯なまさざしが感じられる。」また関東大震災を描いた作品は「正確なデッサン力と様々な素材を駆使した厳格な画面構成に加え、死や暴力に関わる劇的な場面設定でたった今その出来事が起こったかのような迫真性に充ちた手法は、まさにローランスの歴史画に学んだものだが、一方モチーフの総てに均質に焦点を当てて一定の質感を持った分厚い筆致は、写真の時代における写実絵画の方向を示しているともいえる。」（引用は全て野地耕一郎著）とありました。油彩による代表作品の文章表現は図録の著者に任せてしまいましたが、若い時代に描かれた鉛筆を使ったスケッチは、その濃淡によって周囲の空気を捉えていて、まさにアカデミズムの極致とも思えました。鹿子木孟郎は明治７年に生まれ、昭和の初期に亡くなっています。もし彼が第二次世界大戦中をも生きていれば、戦争画を描くこともあったかもしれません。藤田嗣治のような描写力が備わっていたので、その宿命から逃れることは出来なかったとは思いますが、戦争前に亡くなったことがその宿命を断ち切ったとも言えます。会場を巡りながら様々な考えが私の中で去来しました。

「ピクチャレスクとイギリス近代」（今村隆男著 音羽書房鶴見書店）は今回から「第２章  ピクチャレスクと観光」に入ります。第２章は４つの単元で構成されていて、今回は「１風景の定型化」を取り上げます。副題に「ギルピン『ワイ川観察紀行』」とあって、ギルピンの紀行文が主題となっています。「この作品（ワイ川観察紀行）を通してギルピンが風景を見る際に最も重要だとしているのは、『部分』の『多様性』と『全体』の『調和』であり、また、『サイド・スクリーン』に挟まれた中央の部分が、前景・中景・遠景と三分割できるような風景の『構図』が理想とされる。このような基準に適合する場合、その風景は『正しくピクチャレスク』と判断される。～略～ギルピンが重視しているのは、眼前の風景の各『部分』ではなく明らかに『全体』像である。視覚で捉えられた風景の中の各『部分』は一旦『消滅』した後、想像力の作用によって一つの統合体として『形成』される。各『部分』の記憶の中に蓄えられた後、思い起こされて新たな風景を構成する『材料』となるとも彼は説明する。一連のこの行程の中で足らないものが補完されるが、これが想像力による理想的風景の創造のプロセスである。～略～『建物』についてのギルピンの観察によれば、『修道院、城郭、村、（教会の）尖塔』のみならず『鍛冶工場、製粉所』なども全て同様に風景の『装飾』となり得る。過去に属する建築も現在の住居の建物も、有用性のあるなしに拘らず、一定の条件を満たせば総じてピクチャレスク風景の構成の一部であることが可能である。～略～１８世紀前半までに廃墟化した建築物だけでなくそこに繁茂する雑草的植物は自然の力に対する人為の虚しさを表象し、観賞者が廃墟から得る『心地よい憂鬱』を高めるという効果を持っていたが、ギルピンにおいて雑草は全く異なる意味を持っていた。ギルピンの描く廃墟の植物について注目したいのは、具体例として挙げられているのが『蔦』、『苔』、『地衣類』や羊歯類などであるということだ。この他『低木』や『垂れ下がる草』なども含めて、全ては一般的には装飾性が低いとされる『取るに足りない』雑草である。ピクチャレスク美を生み出すのは、有用性とも美観とも無縁の植物群なのである。～略～『ワイ川観察紀行』の中でギルピンが描いた風景は、一つの理想とされる形式の中に当てはめられたものであった。その際に想像力が関与することをギルピン自身が強調しており、そこには形式化と想像力という矛盾した力が働いているように思われる。しかし、ロマン派とは異なり、この作品でのギルピンの言う想像力は形式化に奉仕するという限定的な役割しか担っていないと言うべきだろう。」今回はここまでにします。