Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

今日から５連休になり、観光地の混雑ぶりがテレビで報道されています。青葉若葉が美しい季節になり、天気も良ければどこかへ出かけたくなる気分もよく分かります。今までコロナ渦で観光が制限されていた状況があり、堰を切ったように皆旅行へ出かけるのだろうと察しています。私もゴールデンウイークしか休みが取れなければ、車の渋滞を見通して計画を練っていたはずです。今はゴールデンウイークも平日も変わらない生活なので、ゴールデンウイークは特別なものではなく、相変わらず創作活動に没頭しているのです。今日は後輩の彫刻家が工房にやってきました。彼は野外でアルミニウムの磨きをやっていました。木陰で電動工具を使う彼の姿を見ていると、いかにもここが彫刻の制作現場であり、工房が有効に使われているのが分かって、私も嬉しくなりました。私は新作の陶彫制作に尽きると言っていいほど、毎日陶土に向き合っています。このところ陶土の乾燥が早くなりました。私の作品は素焼きをせず、いきなり本焼きに入るので、失敗をしないためにもしっかり陶土を乾燥させないとダメなのです。先日書いた制作目標に従って、今月は焼成も含めて新作を完成させたいと願っています。工房内の気温が制作にはちょうど良い温度になり、朝から夕方まで心地よく制作に打ち込むことが出来ています。その分、疲労も溜まっています。夜は自宅でＲＥＣＯＲＤを制作していて、眠気に襲われることも暫しあります。仕事を退職すると暇が出来て、夜もよく眠れないという話を聞きますが、私の場合はまったく逆で、睡眠に入ると途中で起きることがまずありません。時折、彫刻をしている夢を見ていて、寝ても覚めても彫刻のことばかりに囚われている自分に苦笑してしまいます。師匠の影響だとは思いますが、木彫でキリストの磔刑像を作っている夢を見ることがあります。自分はキリスト教徒でもないのに何故でしょうか。師匠の仕事を見ていた記憶を辿ると、宗教とは別に彫刻的な興趣がそこかしこにあったせいかもしれず、そうしたことが夢に出てきてるのだろうと思っています。

先日、六本木ヒルズにある森美術館で開催している「ヘザウイック・スタジオ展」に行ってきました。私が高校生の時に建築家を目指していた時期がありましたが、日々の暮しやすさや空間の使い勝手の良さ等の制約が多い建築に対し、自分の構造構築力が信じきれなくて、私は一旦工業デザインに進路変更をし、さらに社会的ニーズのない彫刻家へ転身してしまったのでした。ヘザウイック・スタジオが造り出す世界観は、進路を決めかねていた当時の１０代の私であれば、迷うことなく飛び込んでいくほどの魅力がありました。雑誌「a＋u」に特集されていた記事から引用いたします。「東京の森美術館で開催される、ヘザウイック・スタジオの主なプロジェクトを集めた展覧会は、『共感する建築』と題されている。しかし、共感とは厳密には何なのだろう？辞書的には『感情（魂）のこもっていること/深い気持ちまたは感情』あるいは『感情表現/感情移入/心情吐露』といった意味だとされる。心理学では、感情のこれら２つの側面は、感情価、つまり対象にたいする感情のポジティヴ（正）またはネガティヴ（負）の程度として、そして覚醒あるいはその感情の強度として知られている。それらは、眠りに落ちそうな状態から注意力が高まった状態までを尺度に、『覚醒の高まり』あるいは『高覚醒状態』といった意味で考えられることが多い。したがって、基本的な心理学の用語を用いて共感を改めて定義するなら、興奮、熱狂、歓喜といった他の感情と何の問題もなく並存するような、高感情価＋高覚醒の状態を意味するであろう。さらにいうなら、共感的な建物とはそれがどのようなものであっても、正の感情を引き起こす建物でなければならないということができよう。」（ルース・コンロイ・ダルトン著）またインタビューの中でヘザウイック氏はこんなことを語っています。「長年にわたって建物のなかに自然を統合してきた理由は、近代的構造は愚かな単純さを安易にもたらすものであり、その対極にいることを大事にしよう、と感じたからです。近代建築は、視覚的複雑さを欠いていることがよくあります。そして視覚的複雑さは美的な選択ではありません。複雑さは人間の栄養であり、私たちはそれを必要としているのです。植物は、そうした視覚的複雑さを加えるための手段であり、不健康な単純さとのバランスをとるものです。植物は、空気を浄化するという測定可能な効果がありますが、それだけでなく、私たちの気持ちを和らげて都市に住む人々の精神的な健康をサポートするという感情的な効果もあるからこそ、それを利用してきました。」あたかもガウディ建築のような有機性が垣間見えるのもヘザウイック・スタジオの特徴と言え、共感によってそこに住まう人々にも前向きで健康的な影響を与えていると私は考えました。

今日から５月になりました。ゴールデンウィークが始まっています。今年はコロナ渦の規制が緩んだために、どこの観光地も大変な賑わいを見せています。私がまだ教職にあった頃は、ゴールデンウイークを利用して旅行をしたり、創作活動に精一杯打ち込んで満足を得ていましたが、今となっては通常のウィークディも変わらず、毎日陶彫制作に明け暮れています。新作が愈々佳境を迎えていて、先月もかなり気合を入れて取り組んでいましたが、今月はさらに明確な目的が見えています。新作のゴールが来月の４日（日曜日）になりました。この日に図録用の写真撮影をすることになり、これが今夏、東京銀座の個展に展示する作品になるのです。彫刻作品を人に見せるために、私は必ず図録を用意します。彫刻は展示に時間がかかるし、容易に持ち運びができないために、作品紹介は図録にしているのです。その撮影日がつまり作品の完成日となるわけです。ということで、今月は完成に向けて創作活動に拍車をかける１ヶ月になります。日付のある陶彫立方体は１月から５月末までで合計１５１点、坪庭をイメージした中規模作品、平面によるＲＥＣＯＲＤは月ごとに額装して壁に掛ける予定です。ＲＥＣＯＲＤも因みに１５１点あるのです。それが今月完成させる予定の全てです。ただし、作品のコンセプトは継続していきますので、日付のある陶彫立方体とＲＥＣＯＲＤは来年の個展で１年間の終結を迎えます。２年がかりで行う表現なのです。今月は鑑賞や読書も充実させていきたいと思っています。休みを設けることなく制作に取り込んでいると、気持ちがおかしくなりますので、鑑賞によって気分転換を図りたいと思っています。今月はあっという間に過ぎてしまうのではないかと思っていますが、体調に留意して頑張っていきます。

今日は週末ですが、４月の最終日でもあります。この１ヶ月は創作活動としてはどうだったのか、自己評価すれば、自分としては精一杯邁進した１ヵ月だったと振り返っています。昼は陶彫制作、夜はＲＥＣＯＲＤ制作をやっていて、その合間に読書をして、ＮＯＴＥ（ブログ）を書いていました。日頃から自分が思い描いていた生活を送っていましたが、創作活動は精神の産物なので、日々の意欲の維持と感情のコントロールが不可欠でした。今月のような状況を今後もずっと続けていられるかは些か疑問で、余裕が出来れば緩急があってもいいかなぁと思っています。今月は３０日間のうち２９日間は工房に出かけました。窯入れをしている期間は、工房の照明が使えないので、自然光で制作をしているか、温度確認をしてから映画館や美術館に鑑賞に出かけた日もありました。工房に行かなかった１日は、声楽家の叔父のリサイタルがあった日でした。今年８７歳の叔父の頑張りに素直に拍手を送りました。身近に自己表現者がいてくれる嬉しさは、私にとって格別な幸福を齎せてくれるのです。映画館や美術館に出かけた日は、朝のうち工房に確認に出かけていたため、２９日間のカウントに入っています。音楽鑑賞として「下野昇テノール・リサイタル」（長津田みどりアートパーク）、美術鑑賞として「東福寺展」（東京国立博物館）、「ヘザウイック・スタジオ展」（森美術館）、映画鑑賞として「マリウポリ７日間の記録」（渋谷イメージフォーラム）に行ってきました。今月は鑑賞も充実していたように思います。今月は窯のヒーター線が切れて、その修理もありました。ＲＥＣＯＲＤの制作は夕方から深夜に及ぶこともありましたが、現在作っている陶彫作品とテーマが連動しているため、長時間の作業時間は仕方がないところもあります。今夏の個展では５ヶ月分の作品を出すので、来年残りの分を制作することを考えると、この生活は来年も続きそうです。読書はシュルレアリスム関連の書籍から始まって、現在は現代美術の多様化に貢献した芸術家マルセル・デュシャンの著作集を読んでいる最中です。いずれもその難解な思索にも悩んでいますが、少しでも自分の糧になればと思っています。

週末になりました。今週の創作活動の状況を書いていきます。この時期の気候が創作活動には向いていると感じています。そのため朝から夕方まで工房にいて制作を続けています。今週は窯入れも行ったのですが、翌日は電気の関係で照明を点けられず、自然光の中での制作になりました。陶彫制作を中心に一日の生活が回っています。夕方自宅に帰ってくると、平面ＲＥＣＯＲＤの制作に入ります。読書をしたり、このＮＯＴＥ（ブログ）を書く時間もあるので、一日のほとんどを創作活動に当てていると言っても過言ではありません。公務員として働いている時に夢見た創作活動一本の生活ですが、現実は決して夢心地ではなく、創作には自分の精神を追い込んで、カタチを導き出す行為があって、なかなか厳しい状態でもあるのです。贅沢な悩みかもしれませんが、給与は入ってこなくても、人はそれだけで満足できるものではなく、自分の精神状態を良くするためにも、何かに打ち込む必要があるのだろうと考えています。彫刻は骨の折れる作業であるのは百も承知で、それでもこの作業を止められない麻薬的なものがあるのかもしれません。今週は窯に作品が入っている焼成中に、東京の映画館と美術館に鑑賞に出かけました。それも癒される内容ではなく、自分に何か啓示を与えてくれるようなものを敢えて求めて出かけたのでした。私にとっての鑑賞は、遊びの要素が少ないと思っていますが、制作行為と裏表なので、つい生真面目な研鑽を積もうとしてしまう自分の癖が出てしまうのです。最近では、満足は自分が創り出したものにしか得られなくなっていて、一般の人との感覚が少しずつズレていくのを感じます。仕事をしていた時は、組織があったので、その都度バランスを考えながら働いていましたが、もう後戻りできない我儘な自分がいるのです。