Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

週末は現在進行している新作について書いていきます。新作の陶彫作品は日付のある立方体で、そのコンセプトは４月１７日付のＮＯＴＥ（ブログ）に記しました。陶彫作品を私は彫刻として考えていて、陶土という素材に彫り込みを加えて立体化しています。毎日昼間の時間帯は陶彫制作に当てていて、四方八方から作品を見つめ続けながら、可塑性のある素材の特徴を生かして、膨らませたり削り取ったりして造形にしているのです。一方、それと同じデザインで私は葉書大の厚紙に平面作品を描いています。これは２００７年から一日１点ずつ制作をしているＲＥＣＯＲＤと称する作品です。日付のある立方体を陶彫で作る前までは、陶彫作品とＲＥＣＯＲＤ作品は別々の内容でやっていました。ＲＥＣＯＲＤ作品は小さく鞄に入れて持ち運びができたために、職場の校長室や出張先の喫茶店でも厚紙を取り出して、下書きを描いていました。ある時のＲＥＣＯＲＤ作品は大きな陶彫作品のアイデアスケッチであり、ある時は陶彫作品とは無関係な世界を表現していました。でも日付のある立方体をやり始めてから、ＲＥＣＯＲＤ作品もそれと関連した作品を描くようになりました。同じ日付の陶彫作品とＲＥＣＯＲＤ作品を同じデザインで表現してみようと思い立ったのでした。つまり立体と平面の連携表現ですが、やり易いようでいて、実は始まってみるとなかなか難しいところもあるのが分かってきました。手間としては気軽なＲＥＣＯＲＤ作品を先行させると、その立体化が難しく、また陶彫作品を平面にすると退屈なものになりかねないのです。彫刻には素材のもつ存在感があり、絵画では描写の自由度が大きく、加えて色彩もあります。その調整をしながら毎日立体と平面の連携表現を求めているような塩梅です。個展には立体と平面の両方を出しますが、並べてみたらどんな効果が得られるのでしょうか。まさに今流行りの二刀流です。

週末になりました。今週の創作状況を書いていきたいと思いますが、今週は４月とは思えないほど気温が上昇し、初夏を思わせる１週間でした。工房での作業はやり易くなったわけですが、汗が出るようになり、服装は半そでのシャツに替わりました。陶彫作品の乾燥も早まり、その関係で制作サイクルが早めに回るようになりました。毎日朝から夕方まで工房で過ごしていると、制作に集中する時間も増え、夜はその疲れが出ています。睡魔に襲われながら夜の時間帯にやっているＲＥＣＯＲＤはかなり辛いものがあります。読書も難解な内容は厳しいなぁと思っていて、マルセル・デュシャンの創作ノートを読み取るのは少々無理があるかなぁと思うようになりました。この気温上昇は、飼い猫のトラ吉を眺めていると、その仕草でどのくらい身体に負担がかかっているのかが分かります。ただでさえ猫は寝てばかりいるのですが、床にゴロンと横たわる姿を見ていると、自分もこのくらい怠けていていいんだろうなぁと思っています。つい気候が良くなって制作に励みをつけたがるのは、自分の生真面目な性格でもあるのですが、軽い強迫観念もあるのです。というのは、今年の個展を意識するようになり、その前段階で設定する図録用写真撮影のことが頭を過るからです。今週も２回の窯入れと窯出しを行いました。次の窯入れ予定の作品も乾燥が十分に進んでいて、作品としては準備万端なのですが、最後の仕上げと化粧掛けの作業が追いつかないのです。なかなか充実している１週間ですが、ふと立ち止まりたくなる時もあり、一息つけるのはいつになるのだろうと思っています。

現在読んでいる「マルセル・デュシャン全著作」（ミシェル・サヌイエ編 北山研二訳 未知谷）と並行して「グスタフ・クリムトの世界」（海野弘 解説・監修 パイインターナショナル）を読み始めました。本書の副題を「女たちの黄金迷宮」としていて、頁を捲るとクリムトを取り囲む当時のあらゆるウィーン美術界の動向が豪華な図版とともにまとめられていました。私の本音を言えば、デュシャンの創作ノートを読んでいるうちに、その思考回路についていけずに、かなり辟易していて、もう少し自分が癒されるものはないかと書店を探していたところで本書を見つけたのでした。クリムトが２０世紀初頭に活躍したオーストリアの首都ウィーンは、私が３０数年前に５年間住んでいた街でした。その街の空気感に触れていたことで、クリムトを身近に感じていたことは確かです。クリムトや同時代の画家シーレを私は学生時代に知り、アールヌーボーやアールデコというデザインの傾向を調べてみたりしました。ウィーンに行って本物を見た時は感慨一入でしたが、そのうちウィーンにやってくる観光客を案内する程度になってしまい、海外生活の慣れに苦笑することもありました。クリムトの有名な絵画はよく見ていましたが、ブルグ劇場の内装にあったアカデミックな絵画がクリムトが弟たちと共同のアトリエで制作したものと知って、古典的な手法で描かれた壁画に驚きました。クリムトが古典的なデッサンに支えられた描法で作品を作っていたことがイメージになかったので、俄かに信じられなかったのでした。その下絵やデッサンも本書には掲載されていました。本書を読むにあたって、クリムトのさまざまな側面を注視しながら楽しんでいこうと思っています。

「マルセル・デュシャン全著作」（ミシェル・サヌイエ編 北山研二訳 未知谷）の「第一章 花嫁のヴェール」は、デュシャンの「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」という大きなガラスを使った代表作品の思考経路やその思索を紹介した章です。本章を最後まで読んでみましたが、作家独自の視点とコトバによって分析された世界観に、なかなか馴染めなかった自分がいました。国際的に見ても稀な芸術家の創作ノートやメモを覗いてみたいという興味はありましたが、記述された文章を詩と捉えたらよいのか、作家自身の感性に立脚した論理が、通常の論理とは異なるもので、そこに入り込む能力が自分には足りないかなぁと思いました。おそらく著者も残された多くのメモから取捨選択をして「マルセル・デュシャン全著作」としてまとめたものかもしれず、本書は謎の多い書籍であるのは間違いないと思っています。単なるメモ書きというものであるならば、こんな箇所に興味が出ました。「『独身者たちによって裸にされる花嫁』のためのノート（習作『処女から花嫁への移行』）〈花嫁〉について、銀白と淡い黄土によって得られるライトモティーフとしてのバラ色。少量の金色の黄土。赤色にはより多くの淡い焼き黄土が加わる。暗い視野は、黒色と焼きシエナ土と金色の黄土、そしてまたキプロスの焼きアンバーによって得られる（赤くするには少量の淡い焼き黄土）。左側は、緑がかったところはヴェローナの緑土と明るい淡い黄土と黒色によって得られる。中心では、暗い部分はキプロスアンバーを含む。つくるべきもの、〈独身者たち〉について、暗い部分を得るために、プルシアン・ブルーを用いる。プルシアン・ブルーは、〈花嫁〉とともに熱くなり、〈花嫁〉とは十分異なるだろう。感覚で受け取るすべての色に対応する紙を、つまり一定の光（太陽光、人工光などなど）のなかのさまざまな差異ではなく、さまざまな色つき光源に対応する紙を探し出すこと」デュシャンは作品に使用する色彩や紙にも意味を持たせているのが分かります。これは単なる思いつきではなく、熟考した結果に導きだしたもので、「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」は細部に至るまで思索がゆきわたっているのが、本章全体を通して理解できます。今回はここまでにします。

「マルセル・デュシャン全著作」（ミシェル・サヌイエ編 北山研二訳 未知谷）の「第一章 花嫁のヴェール」は、デュシャンの「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」という大きなガラスを使った代表作品の思考経路やその思索を紹介した章です。昨日のＮＯＴＥ（ブログ）に書きましたが、著者はこの章の内容を解釈することではなく、解説的カタログをなす資料を提示することだと念を押していました。それでも解説的カタログでさえ私には難解な箇所が多く、創作ノートやメモでは作家本人でしか分からない語彙で溢れていました。その中でも比較的平易と感じたものを引用いたします。「可能なるものの表示（不可能なものの反対のものとしてでなく ありそうなことに対する相対的なものとしてでもなく ほんとうらしいものに従属するものとしてでもない）可能なものは、美学的なもの美的なものすべてを焼き尽くす ただただ物理的『腐食剤』〔濃硫酸の類〕である」さらに〈グリーン・ボックス〉に続く〈ホワイト・ボックス〉があり、その中で著者によるこんな文章がありました。「マルセル・デュシャン自身の認めるところによれば、この章に含まれる幾何学的考察はガストン・パウロフスキーの空想未来小説『四次元への旅』（１９１２年刊行）がデュシャンに着想させたものである。」デュシャン自身のメモを引用します。「『芸術』でないような作品をつくることができようか。ショーウィンドーの問い、ゆえに ショーウィンドーの尋問を受けること、ゆえに ショーウィンドーの要請、ゆえに ショーウィンドー、つまり外部世界の存在の証し、ゆえに ショーウィンドーの尋問を受けるとき、自分自身の〈有罪判決の宣言〉もする。実際、選択は往き戻る。ショーウィンドーの要求から、ショーウィンドーに対する不可避的返答から、結果として選択の停止が出てくる。ショーウィンドーの一つまたはいくつかの物品とガラス越しに交接することを隠そうと、背理法を使って躍起になることのないように。所有が完遂されるやいなや、ガラス〔鏡？〕を横切ることに、後悔することに苦痛が生じる。よって証明された。」街中のショーウィンドーを眼にしたデュシャンがそこから発想を膨らませ、自ら考える「芸術」について思索したのではないかと私は想像しました。今回はここまでにします。