Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日閉幕した展覧会を取り上げるのは、自分の本意ではありませんが、展覧会の詳しい感想を述べたくてアップすることにしました。画家川瀬巴水のまとまった仕事を見たのは、私にとって初めてではないかと思います。川瀬巴水は１８８３年（明治１６年）から１９５７年（昭和３２年）まで活躍した大正・昭和期の浮世絵師、版画家です。ネットによると「川瀬巴水は、衰退した日本の浮世絵版画を復興すべく吉田博らとともに新しい浮世絵版画である新版画を確立した人物として知られる。近代風景版画の第一人者であり、日本各地を旅行し旅先で写生した絵を原画とした版画作品を数多く発表、日本的な美しい風景を叙情豊かに表現し『旅情詩人』『旅の版画家』『昭和の広重』などと呼ばれる。アメリカの鑑定家ロバート・ミューラーの紹介によって欧米で広く知られ、国内よりもむしろ海外での評価が高く、浮世絵師の葛飾北斎・歌川広重等と並び称される程の人気がある。」とありました。浮世絵の版画技法を最近まで持続し、美しい風景を数多く描いた画家として私も川瀬巴水を記憶していましたが、私はどちらかというと雑誌に掲載された挿絵としての世界をよく知っていて、オリジナルの版画を見たことはありませんでした。今回の展覧会で数多くの風景版画を拝見し、その全体構成や表現の豊かさを知りました。その整いすぎた画面に巧みな技法を見取りましたが、私個人としては印象に強く残ることはありませんでした。確かに情緒豊かな風景描写は海外で人気があったのは頷けました。展覧会の閉幕前だったせいか、訪れる鑑賞者が大変多く、また理解し易い画風なために熱心に画面に見入っている人もいました。同じ美術館で開催されていた彫刻家柳原義達の精神性に圧倒されていたためか、川瀬巴水の完成度の高さに今ひとつピンとこないものを感じてしまいました。それでも日本が世界に誇る浮世絵技法を余すところなく伝承してきた川瀬巴水の世界は、多くの人に感動を与えるものであったと思っています。

今日は朝から美大受験生２人が工房に来ていました。私が週末であるのを意識できるところは彼女たちが来ているかどうかだなぁと思っています。工房での作業は週末だからといって私には特別でなくなっているため、人の出入りがケジメになっています。今日は昨日の梱包作業とは打って変わり、来年に向けた新作の取り組みをやることにしました。創作活動は気分の高揚があり、一日が短く感じられます。新作はまず陶彫部品第１号を作るところから始めていて、現在はかなり大きめな陶彫成形に挑んでいます。陶彫は最終工程に焼成があるため、立体を無垢で作ることが出来ず、立体の内側は刳り貫いた空間を内包しているのです。つまりがらんどうです。そうするためにタタラを立ち上げ、内外から紐作りで補強をして立体の景観を保たせていると言えます。陶芸と違い、陶彫は無理を強いる立体であるために、乾燥の段階や焼成で罅割れが生じることもあります。古来、轆轤でひく器はつくづく割れ難い形態をしていて、理に叶った制作方法を採っています。それに比べて陶彫は土偶や埴輪に見られるように罅割れが頻繁に生じています。私の陶彫もその難しい条件を満たして成り立つ表現だろうと思っています。土偶や埴輪には表面に文様を彫り込んだものがあり、その加飾が作品の表現をいっそう高めているように感じます。私の陶彫も同じです。彫り込み加飾には立体としての構造作為はありませんが、立体の持つ方向性を決定する重要な役割があります。陶土表面を削ったり、部分的に彫り込んで、文様を浮き彫りにする作業で、これがあるために私はやや厚めにした陶土で成形をしているのです。成形が彫刻的作業であるならば、彫り込み加飾は工芸的作業です。今日は新作の彫り込み加飾にほとんど一日を費やしました。新作の文様は三角形を基調とするものに決め、彫り込みをした箇所のところどころに三角形の穴を開けました。この効果は立体に軽みを齎せ、イメージの源泉である崩れかけたカタチを表現として採り入れることになると考えました。夕方、受験生２人を家の近くまで車で送って工房を後にしました。

週末になりました。私はウィークディもずっと工房で過ごしているので、週末の気分はありませんが、一応週末には個展準備の動向を書いていくことにしました。「発掘～盤景～」の円形土台は２０点のパーツから成り立っています。その一つひとつの表面に砂マチエールを施し、油絵の具を滲み込ませています。裏側は黒色の防腐剤を塗ってあります。さらに裏側には番号のついた和紙が貼ってあります。和紙には印が押してあって、これが今年の新作であることを証明しているのです。今日はまずその円形土台の梱包をやりました。梱包は工事用ビニールシートにエアキャップを貼りつけ、円形土台の表面を保護しています。砂マチエールは乾燥すれば強固になりますが、そこに絵画性もあるので、外部の衝撃に備えるためにこうした梱包が必要なのです。昼ごろになってエアキャップが足りなくなり、工房近くの日用雑貨店に行って太巻きのエアキャップを２本購入してきました。この梱包は何とか今日一日で終わらせようと夕方まで作業をしていました。円形土台の梱包が終わらなければ、陶彫部品を収納する木箱作りに進めないからです。梱包は飽きのくる作業ですが、やらなければならない作業でもあるので、今日のところは腰を入れて頑張りました。自分のへの褒美として来年の新作を始めていて、明日はこれに取り組もうと思っています。

コロナ渦の影響で、最近は展覧会が閉幕するまで行こうかどうしようか迷っている傾向があり、また急遽思い立って展覧会に出かけるため、僅かな日程を残した状態でＮＯＴＥ（ブログ）にアップすることが少なくありません。今日出かけた平塚市美術館も例外ではなく、戦後日本の彫刻を牽引した彫刻家柳原義達の大掛かりな展覧会を漸く見ることができたと実感しています。平塚市美術館では併せて「川瀬巴水展」を開催しており、こちらの方は展覧会閉幕後に詳しい感想を述べさせていただくことをお許し願えればと思っています。彫刻家柳原義達は、私が間接的に知っていた作家で、そこに弟子入りしていた石彫家中島修さんを通じて話を伺う機会があったのでした。師匠も弟子も故人となってしまった今は、真意を確かめようもありませんが、オーストリア在住の中島さんに師匠が亡くなった折にドナウ河に散骨をお願いしたエピソードがあります。それほど師弟関係が密接だったことが分かりますが、私にも他の巨匠に比べれば身近な彫刻家だった気がしています。さて、柳原ワールドに久しぶりに接して、全作品を通じて生命を謳いあげた表現に写実を超えた深い造形的思索を感じました。柳原ワールドは大きく分けて２つのシリーズがあります。人体塑像を中心とした「犬の唄」シリーズと、鴉や鳩をモティーフにした「道標」シリーズです。どちらも独特な量感把握が見られ、人間も鳥も二本の足で立つバランスを生命の証として存在を示しているように感じられました。まるで紙に描写用具で塑造しているようなデッサンにも惹きつけられました。図録の代わりとして購入した著書にこんな一文がありました。「戦後まもなく私は、私の主題となった『犬の唄』を作った。普遍戦争に敗北したフランス人の反省と同時にレジスタンスの精神は犬の姿をかりて、柔軟・抵抗という矛盾をあるときはシャンソンに、あるときは舞台に表現し、やるせない感情としてそれは市民の心をゆさぶった。画家ドガの、舞台でうたうシャンソン娘の犬の唄の絵は、同様にその心をうたっているのだろう。」次に登場してくるのが「道標」です。「主に烏をあしらっている。田舎に残っている道しるべ、それは道祖神かも知れない、火の見櫓かもしれない、お地蔵さまであってもよい、そこに烏のあのとぼけたような、たくましいような、孤独かと思えば人里にすむ、そんな烏が飛んで来て頭にとまり、次の目標に飛んでいく、あのありふれた風景を私は『道標』という主題として選んだ。烏は私かもしれない、少なくとも私の願う庶民的人間像である。」その著書に関しては別の稿を起こしたいと思います。

雨が降れば河川が氾濫し、豪雨ともなれば逆巻く波に家屋が呑み込まれていく場面を何度となく最近の報道で見ています。梅雨の季節になれば水害による悲惨な状況をつい考えてしまうのは私だけではないはずです。梅雨に入るのはいつ頃でしょうか。今は真夏のような暑い毎日が続いていて、工房に篭っていると熱中症が心配になります。最近はどうも気候がおかしくなっているようで、雨が降ればゲリラ豪雨になる可能性も否めません。今月のＲＥＣＯＲＤはそんな気候の変化を取り上げて作品化しようと思っています。ＲＥＣＯＲＤは写実性を控えて、象徴として簡素化して作品にまとめてみようと考えていて、豪雨が齎す河川の氾濫も単純な線と面に集約していくつもりです。第二次大戦で爆撃を受けたスペインの街ゲルニカを描いたピカソの大作を見て、象徴的なカタチが、鑑賞する人間に与える衝撃によって、より鮮明で胸が抉り取られるような気分になることがありました。豪雨による被害状況も、人災と自然災害の違いはあれど、ゲルニカに匹敵するインパクトを私は感じています。６月のＲＥＣＯＲＤのテーマを「流転の因」としたのはそうした災害のことを何かしら表現したいと思ったからです。ＲＥＣＯＲＤは一日１点ずつ小さな平面作品を作り上げていくもので、一日の気候変動を描くのには相応しい媒体ですが、何年も前から５日間で展開する方法を考えていて、その時その状況を描くことに距離をおいてしまい、その都度時事問題を描くことにはなりません。それでも大きく捉えれば、気分としてその時の状況に沿っているとも思っています。私はデザイン性が優先する癖があり、バランスよく綺麗にまとめてしまうので、テーマの内容をよく吟味しながら、制作を進めていきたいと思っています。