Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

私は陶彫制作に併行して一日１点ずつポストカード大の平面作品を作っています。その総称をＲＥＣＯＲＤと称していて、それは文字通り毎日の記録です。２００７年から取り組んでいるので１０年以上も毎日制作しています。教職にあった時に教材研究の一環として日記を描くように始めたものでしたが、まさかこんなに長く続くとは思いもよりませんでした。当初はイメージトレーニングのような気楽な気分でやっていましたが、実際に始めてみると意欲に溢れている日ばかりではなく、湧き上がるアイデアを待っている時間的余裕もないため、学校から帰った夜に自宅の食卓で、疲れた頭を振り絞って制作をしている按配でした。帰宅途中の電車の中で今晩もＲＥＣＯＲＤをやらなくてはいけないという脅迫観念に駆られていた時期もありました。自分で自分の首を絞めているのではないかと思った時期もありました。それでも止められなかったのは何故でしょうか。創作への執念？自分自身への宣誓布告？よく分かりませんが、継続を宝とする自分自身の座右の銘なのかもしれません。そんなことを振り返っていると、今月のテーマを思い切って「呪縛に抗う」にしてしまおうと思って、日々のＲＥＣＯＲＤを始めています。自分自身への呪縛、それは悪いことばかりではありません。手枷足枷があってこそイメージを絞り出すことも出来るとも思っています。時間的な制限を設けずに完全に自由になってしまうと、果たして作品を作ることができるかどうか、私には分かりません。作品は社会的ニーズがなく、生活を経済で支えてくれるわけでもありません。人から必要とされないモノを作り続けることは至難の業なのです。美術系の学校を卒業した後、創作活動の面白さや楽しさを知りつつ、自分の生活を優先してしまい、将来余裕が生まれたら創作活動をやろうと思っても、その頃には意思が揺らいでしまって、結局創作活動は青春の一ページになっている人が多いのではないかと察しています。「呪縛に抗う」ために呪縛を自分に課すことも必要と考えます。今は創作活動一本でやっている自分は、やっと自分の夢の実現を果たしている実感があります。

日曜日になり、いつものように美大受験生が２人工房にやって来て、それぞれの課題に取り組んでいました。高３で受験を控えた彼女が染織デザインをやりたい志望理由を文章にまとめていたのを傍らで見ていて、私も当時を振り返っていました。私は工業デザインをやりたくて美術系の学校を受験しようとしていたのでしたが、当時の自分は色彩の扱いが上手くいかず、受験科目に平面構成のない彫刻科を選んだのでした。もちろんそれだけの理由ではなく、祖父が大工、父が造園を生業にしていたことも少なからず影響していて、彫刻の素材が自宅の周囲に転がっていたこともありました。また彫刻で食べられないなら家業を継げばいいかなぁと安易に考えてもいました。そう考えると私の志望動機は些細なことで決まったと言えます。家業ではなく教職員の採用試験に臨んだ時も、彫刻家としてやっていけないから教員にでもなるかなぁと、この時も安易に思っていたのでしたが、さすがにこれを面接で言ったら受からないだろうと思い、もっともらしいことをしたたかに述べて、まんまと正規の美術科教員になってしまったのでした。正直に言うと、私は彫刻家でも教員でもその地位に就いてから真剣になり、その本質を知り、目前のことを何とか解決すべく無我夢中で取り組んできました。その後管理職になれたことは驚きでしたが、その時は昔からあった不純な動機はすっかりなくなって、横浜の公立学校のために誠意を尽くそうと思っていました。人間は変わるものだなぁと自分自身を見て感慨深いものに浸っています。私の志望動機は立派なものではなかったとしても、芯がブレない、逃げないことが私の強みであるのかもしれません。現在作っている彫刻も課題を抱えていますが、今までの自分を乗り越えようとあれこれ考えています。高校生に志望理由をアドバイスしていて、自分のことを振り返ったら気恥ずかしくもなりましたが、きちんとした志望理由を考えるように彼女に伝えました。それをお前が言うかと天の声も聞こえましたが…。

９月に入って最初の週末を迎えました。このところ涼しい日が続いていて、今日も朝から工房に行って陶彫制作をしていましたが、真夏に比べて随分楽になりました。例年であれば月の初めに週末が何回あるのか確認して、月毎の制作目標を考えていました。今は週末もウィークディも関係なく工房に通っているので、厳密な制作目標は必要なくなりました。それでも今までの習慣で月毎に制作目標を一応立ててみました。今月は陶彫制作一辺倒になりそうですが、陶土がなくなったので、栃木県益子町にある陶芸資材専門店の明智鉱業に注文ＦＡＸを送りました。電話をしたところ注文した陶土の在庫が店にあると言うので、早速横浜まで陶土８００ｋｇを郵送していただくことになりました。実は毎年冬に陶土を明智鉱業から送っていただいていたのですが、制作工程が早く進んでいるため、今年はこんな時期に陶土を注文したのでした。陶彫部品数点で形成する新作の島が今月はいくつ出来上がるのか、今月は全体の構成を考えながら陶彫制作に励みたいと思っています。一日１点ずつ平面作品を作っているＲＥＣＯＲＤですが、今月は過去の下書きを全て解消して、実質一日１点制作のペースに戻したいと考えています。工房から自宅に帰ってくると、まず今日のＲＥＣＯＲＤを仕上げて、それから夜にかけて過去の下書きに手を入れています。深夜になって眠くなると、翌日の早朝にＲＥＣＯＲＤをやっています。まさにイメージを次から次へと絞り出す日々です。何とか今月中に下書き解消が出来るといいなぁと思っています。読書は先月から継続してイタリアの宗教画家に纏わる書籍を読んでいます。読書も夜に読んでいますが、今はＲＥＣＯＲＤに押され気味です。そんな創作活動の中での救いは鑑賞で、今月も美術館や画廊に出かけたいと思っています。新型コロナウイルス感染症が下火になるとは思えませんが、充分に予防して芸術に親しみ、さらに造形思考を深めたいと思います。

現代美術を牽引してきたドイツ人芸術家ヨーゼフ・ボイス。１９８６年に６５歳で逝去したボイスはどんな人物だったのか、このＮＯＴＥ（ブログ）でも過去に幾度となく取り上げてきました。横浜のミニシアターでボイスのドキュメンタリー映画を上演していたことがあり、そこでボイスによるパフォーマンスを私は考えを巡らせながら観ていました。先日出かけた埼玉県立近代美術館で開催していた「ボイス＋パレルモ」展では、ボイスの残したインスタレーションの一部を見ながら、もう一度ボイスのことを考えてみようと思ったのでした。「ボイス＋パレルモ」展の図録から些か長い引用をさせていただきます。「ボイスの多岐にわたる芸術実践、とりわけ１９６０年代以降に展開されるアクション、マルチプル、インスタレーションはいずれも、働きかけることを目的とする。その『刺激剤』なる比喩からも窺い知れるように、ボイスは挑発するため、触発するために作品を手がけていた。とりわけ、作者自身を媒体とするアクションは、その芸術において中心的な位置を占めるだろう。たえず動き、さまざまに関係を構築しては、自ら塗り替える…そんな既存の枠組みの全てに揺さぶりをかけんとするボイスの実践は、けっして静観され、味わわれるべきものではない。このようにボイスの芸術は、流動を志向し、固定化を忌避する。しかし、だからこそボイスは、とりわけその死後、ある難題を抱え込むことになるだろう。働きかける主体、つまりボイス本人の不在が避けがたく固定化を招き、遺された作品は、もっぱら眺める対象へとその在り方を変化させざるをえなくなるからだ。ボイス亡きあとの作品は、与えられた機能をもはや発揮できなくなってしまった『死物』であるのか。それとも、ボイスの理念を知るための縁としてはまだ有用な『遺物』でありえるのか。いずれにせよ、刺激の度合いが無化ないし低下することは避けられない。ボイスの死後、その作品は変質を余儀なくされる。」（福元崇志著）この論考によって私は展覧会場で目前に存在するボイスの遺したもの（物質）に納得をさせられました。それでもボイスの存在は独特な光彩を放っていることは確かで、現代美術の歩みに大きな一石を投じたと私は考えております。

昨日、埼玉県立近代美術館で開催中の「ボイス＋パレルモ」展に行って来ました。戦後を代表する現代アーティストのヨーゼフ・ボイスと愛弟子のブリンキー・パレルモ。私はパレルモの作品を見るのは初めてでした。展覧会を巡っているうちにボイスとパレルモの交差する点はどこなのか、従来の美術の概念から外れる部分として、どこかに２人の共通点があるのだろうと推察していました。とくにパレルモに関して私は初見なので、図録の解説も参考にしました。「実の両親を知ることなく、１９６２年に引き寄せられるようにデュッセルドルフの芸術アカデミーにやってきたこの若者は、一見成り行き任せに名前を変え、作風さえ変えた。現在地を確認しつつ、自らを否定する。絵画を頼りにしながら、その構成要素を解体する。まったく新しい支持体を求める。それは振り返れば瓦礫、周りにはフェイクばかりの戦後ドイツにおいて何かしらの予感を引き寄せるために必要な姿勢だったはずだ。」そんな画学生がボイス教授の下で何かしら影響を受けて、固有の美的体験を実現しようとしていたようです。「ボイスとパレルモは、作風の逕庭に比してよく似ている。素顔を別のアイデンティティで覆い隠す点でも、私たちの意味解釈に揺さぶりをかけようとする点でも、制作と生活の（再）接合を企てる点でも、また『いま・ここ』にあらざる何かへと照準を合わせる点でも。近代において確定されたかに見える種々の二項対立、たとえば合理と非合理、芸術と日常などの境界を攪乱し、新たに組み直そうとした点、彼らはこころざしを共有している。」（鈴木俊晴・福元崇志著）とあり、そうした視点で作品を見直すと、２人が求めようとしたことが分かった気になります。美術作品の鑑賞は、自らの美意識に基準を合わせて、その作品が自分にとって美しいかどうかを判断し、味わうところにその醍醐味があります。「ボイス＋パレルモ」展は、そこにある作品を味わうものではなく、全てを造形として受け入れて、従来自分が培ってきた美意識の変革を誘発する提言を視覚化したような産物です。結果、美術館に出かけて美術作品を見た気がしない感想が残りました。うーん、先駆者ボイスに関してはまた稿を改めて考えていこうと思います。