Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

日々１点ずつ制作しているＲＥＣＯＲＤは、その季節に左右されることが多く、工房の窓からの風景を見ていると、青葉若葉が繁り、芳醇な緑に覆われて美しくなった雑木林に、心が安らいでいくのを感じます。５月のＲＥＣＯＲＤのテーマを「萌芽の眺め」にしたのはそんな理由からですが、ＲＥＣＯＲＤは写実的な表現をある程度制限していて、風景を象徴化することを念頭において制作しています。所謂イメージトレーニングを自分に課しているわけですが、自分の内面だけでトレーニングをやっていると、表現内容に限界がやってきます。自然をよく観察するというのは、美術界でよく言われることですが、本当に自然から得るものに毎回新しさ、新鮮さを感じています。自然は多様性をもっていて、私の内面の貧困さを補ってくれるのです。樹木の一部を取り入れて、それを自分の中で形態と色彩の取捨選択を行うのは、オランダの画家モンドリアンと同じ方法を経るのですが、表面に現れる世界観はアーティストによって全て異なってきます。その異彩が面白いために、多くの作家が創作活動をする理由になっていると私は思っています。私が１０年以上も前から制作しているＲＥＣＯＲＤは、一日１点ずつ毎日作り上げていて、じっくりイメージが醸成するまで待てない嫌いがありますが、それでも集中してイメージを搾り出すことで、達成感は得られます。過去に似たような表現があったかもしれないと思いつつ、今日も工房の窓から見える鬱蒼とした木々を印象に留め、その象徴化を図っているのです。ただし、二足の草鞋生活から解放されたことで、多少ＲＥＣＯＲＤ制作にも余裕が生まれるかなぁと思っていたのですが、１ヶ月以上過ぎたにも関わらず、勤めていた頃と大きく変わっていません。ＲＥＣＯＲＤは夜にならなければ始められない習慣が出来てしまっていて、工房から帰った夕方の時間帯にやろうと思っても、なかなか始められないのです。しかも小さい作品ながらＲＥＣＯＲＤはなかなかの仕事量で、これを校長職の合間にやっていたのが今では信じられないくらいです。毎晩睡魔と闘っていたのを今も覚えていますが、集中力の持ち方が明らかに違っていたように思えます。

一昨日から新作となるテーブル彫刻を作っています。今日はテーブルとなる厚板材の制作を行いました。今までテーブル彫刻は幾つか作ってきました。テーブルの上に陶彫部品を設置したものやテーブルの下に陶彫部品を吊り下げたものなど、陶彫部品と木材の接合を考えたものばかりで、異なる素材のコラボレーションが面白くて取り組んできました。テーブル彫刻を考えついた当初は、「発掘シリーズ」の一環として、地中に埋もれていた遺跡を、大地をテーブルに見立てることによって可視化することでした。そのうちテーブルの高低を考える位置に注目するようになり、テーブルを単に模造出土品の演出に使うだけではなく、テーブルそのものに造形の主観が移りました。テーブルはテーブルになる卓とそれを支える柱の構造体であって、立体としては充分に面白くなる要素があると気づきました。それなら新作は陶彫部品をなくし、厚板材と柱材に創作行為を持ち込み、テーブルをひとつの彫刻作品としてまとめてみようと思い立ったのです。今日は厚板材の刳り貫き作業に丸一日を費やしました。陶彫部品の接合がないため、テーブルの強度を考える必要がなく、テーブルに施した文様は思い切り自由に描き、大小細かな穴をジグゾーで刳り貫いていきました。今日は美大受験生が予備校の課題を携えてやってきていました。彼女が来ていると私も張り合いが出るので、朝から夕方まで夢中になって厚板刳り貫き作業に終始しました。電動工具は騒音を発するので、受験生に申し訳ないと思いつつ作業を進めました。このところ初夏を思わせるほど気温が上昇し、作業はシャツ１枚になってやっていますが、汗がシャツに滲んできました。頭に巻いている手ぬぐいも汗を吸い込んでいます。今年は季節が早めに移り変わっているように思えます。まだ５月なのにこの暑さは何でしょうか。このまま暑くなるのでしょうか。これから作業は木彫に変わっていくので、汗っかきな自分にとって辛い季節が到来したなぁと思っています。

週末になりました。昨日から取り掛かっているテーブル彫刻制作を継続しています。今日の午前中はテーブル部分の文様の刳り貫き作業を開始しました。昨日描いた下書きをさらに煮詰めて、刳り貫く部分と残す部分を決定しました。今まで制作してきた陶彫とこれから始める木彫の制作方法は、全く逆のスタイルで、彫刻技法で言うところのモデリング（陶彫）とカーヴィング（木彫）になります。使う道具も違えば、身体に対する負担も変わります。木彫には陶彫の乾燥期間のような待ちの時間がありません。いくらでも制作を進めることが出来るのですが、筋肉疲労があって一日中制作していることは不可能です。とりあえず今日は夕方３時までの制作時間にしました。これは陶彫制作と同じ時間帯ですが、身体を慣らすために一日６時間の作業と決めました。工房を出てから、家内を誘って横浜の中心街で開催している個展に行くことにしました。昨日行った山下公園の近くに、BankARTというギャラリースペースがあります。これは横浜市が推進する歴史的建造物、倉庫などを文化芸術に活用しながら、街を再生していく「創造都市構想」のひとつとして設置された施設ですが、そこで私にとってお馴染みの作家である山本愛子さんが個展をやっているのです。山本さんは私の教え子で、大学で染織を学び、中国やインドネシアに出かけて、自分の世界観を培った人です。随分前には工房に出入りしていて、染めのアーティストと当時の私がＮＯＴＥ（ブログ）に書いていた人です。 今回の個展には自然の染料を用いた大作の数々が展示されていました。多彩で淡い雰囲気に包まれた画面に微妙なグラデーションが施された作品は、優しく語りかけてくるようで、そのささやかな声や音を画面から聴いているような錯覚に陥ります。山本さんの旧作に、一本一本の糸を楽譜に見立てて、音を奏でるように空間演出した作品があります。染めと音響を重ねているところが彼女の個性かもしれません。今回の作品には色彩の移り変わりがあるばかりで、山本さんが以前得意としていた描写がありませんでした。描写には本人の意図が直接表れてしまうので、敢えて描写表現を避けたとも考えられますが、自然の染料を駆使して、どこまで世界を広げられるのか、今後の課題になるでしょう。ともかく前向きな姿勢が現れていた良い展覧会でした。

中規模の新作は今日から作り始めました。過去幾度となく私が作ってきたテーブル彫刻になりますが、今回の新作では陶彫部品を接合せず、木材のみで作ります。厚板を４本の柱で支える構造ですが、厚板には文様化した穴を刳り貫き、柱はそれぞれに木彫を施します。もう既に２０年以上も使っている愛用の丸鑿と丸鑿用の砥石が刃先が少なくなってしまったので、新しいものに替えることにして、東京の問屋さんから郵送してもらいました。厚板は昨日購入してきました。実材も道具も揃ったところで、漸く新作に取り掛かったのでした。計画ではもっと早く取り掛かる予定でしたが、コンセプトがはっきり決まらず、現在まで制作を延ばしてしまいました。今回の新作はテーブルの高さを意図した作品にするつもりです。イメージの源泉が「発掘シリーズ」とは異なり、これは暫く休止していた「構築シリーズ」になるだろうと考えています。今日の午前中は厚板に下書きを行っていました。穴の刳り貫き作業は明日からになります。昼ごろになって近くのスポーツ施設で水泳をしてきました。連休中はずっと陶彫制作一本だったので、体力維持を図るため久しぶりに身体を動かしてきました。午後は家内に誘われて横浜の中心街にある山下公園のバラ園を観に行くことにしました。家内はよく友人たちと連れ立って花を観に出かけます。コロナ渦の影響でなかなか友人を誘えず、私が車で山下公園まで付き合ったのでした。バラ園は世界各地のさまざまなバラが咲き乱れ、その花のカタチの面白さに暫し時間を忘れました。花の色彩も花の種類だけ多彩さがあり、青さを増し深みが加わった緑の葉と絶妙に調和していました。花を愛でるのは人間だけの特権で、その美しさを享受できる機会は、いろいろな意味で幸せなのだろうと改めて思いました。バラ園を後にして横浜駅に立ち寄りました。行きつけの眼鏡店で私の眼鏡のフレームを修理に出し、画材店で油絵の具を購入してきました。横浜駅まで行かないと用事が済まないことがあり、先月で公務員を退職した私は、こんな機会にまとめて用事を済ましています。通勤がなくなった分、ついでに店に立ち寄ることがなくなり、利便さには事欠きますが、現在の私には工房に篭れる幸せもあります。明日は制作一本の一日になります。

「仏像図解新書」（石井亜矢子著 小学館新書）の中の如来、菩薩、明王、天の四つのセクションについて読み終えましたが、日本にしかない独自の尊格もあり、第５章にそれらを網羅しています。「日本に仏教が伝来し、広まっていくあいだには、さまざまな経典、仏像や画像がもたらされた。造像活動もそれを反映して徐々に尊格を増やし、『如来、菩薩、明王、天』の四つのセクションに収まらない尊像もつくられるようになってゆく。それは何かといえば、ごく大雑把にいうと、神と人の像。」その代表的は像は８つあり、ひとつずつ解説を引用していきます。まず蔵王権現。「奈良・吉野の金峯山で、平安時代初期より信仰されるようになった尊格。」次は青面金剛。「もとは奇病を流行らせる鬼神だったが、太元帥明王に討たれ、病魔を退散させる善神となった。」次は僧形八幡神。「剃髪で袈裟（衲衣）をまとう坐像で、見た目は地蔵菩薩や祖師像といわれてもおかしくない姿をしている。」次は閻魔王。「霊魂が赴く冥界にあって、死者の生前の罪を裁き、その行く先を決める裁判官が閻魔王である。」次は聖徳太子。「用明天皇の皇子として生まれ、仏教の精神をもって国を治めようとした聖徳太子（５７４～６２２）は、日本における仏教隆盛の立役者の筆頭である。」次は羅漢。「修業をまっとうし、もはや学ぶものはないという最高の境地に達した聖者のことを羅漢という。」次は十大弟子。「釈迦の弟子のなかで、もっとも優れた十人を十大弟子という。彼らは羅漢であるが、釈迦から直接に教えを受けた人々として、特別な存在となっている。」最後は祖師。「一宗一派を開いた人物や、中興の祖とよばれるような教えを継承した人のことを、祖師という。～略～とくにすぐれた祖師像が生まれたのは鎌倉時代で、写実性が重んじられた時代の彫像は、像主の肉体的特徴ばかりか精神性にまで踏み込んだ造形が実現された。」私は運慶が制作した無著と世親の木彫を、博物館でじっくり鑑賞したことがあり、彫刻としての完成度に息を呑む迫力を感じました。大陸から最初にもたらされた仏像は金銅仏だったと思いますが、日本は木が豊富なため材質は木材に変わり、木彫技術が進んだのではないかと思っています。一木造りや寄木造りなど現在に残る技術は素晴らしいものがあると感じています。今回「仏像図解新書」を読んで基本的な知識を得ることができました。仏像は祈りの対象なので寺院で拝観するのが良いとは思いますが、最近は博物館や美術館で鑑賞の対象として見ることができるようになりました。広い空間の中で照明を当てて、周囲を回って見ることができるのは、宗教性が希薄な私にとっては有難いことです。西洋彫刻の人体塑造から学習を始めた私が、仏像に興味を持ったのは鎌倉時代の写実的なものに気持ちが引き寄せられたことがきっかけでした。飛鳥や平安時代の特徴がそれに続いたのですが、今では静謐な仏像が好きになっています。仏像巡りがしたいというのが私の本音です。