Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日に続き、「形式論理学と超越論的論理学」（エトムント・フッサール著 立松弘孝訳 みすず書房）の小節のまとめを行います。第二篇「形式論理学から超越論的論理学」の第１章「論理学の心理学主義と論理学の超越論的基礎づけ」の中の第５７節から第５８節までのまとめを行います。この節では論理学的な心理学主義を扱っています。「根源的に産出する思惟作用について当てはまる事柄は、思惟作用の二次的な諸様相についても、例えば混乱した思いつきなどの《判明でない》思念についても当てはまる（したがってそれらと並行する理性的な意識や《心情》の諸様相にも、さらにこれらに対応する付随的な二次的諸様相にも当てはまる）。これらの混乱した思想は、混乱した思惟意識自身の中で生じ、しかも外的なものとしてではない。そうだとすれば論理学においてわれわれは、いったいどのようにして《心的諸現象》の、すなわち《内的経験の諸現象》の分野を乗り越えたことになるのであろう？」との問いかけに、論理的ー心理的な領野に非実在的に現われるものとしての論理学的形成物のイデア性を論じた小節にこんな一文がありました。「反復される同じ諸作用や似た諸作用の中で形成される複数の判断や推論などは、ただたんに同じだとか似ているというだけではなく、数的にまったく同一の判断や推論などであることは、根源的に明証であると。」さらに錯覚の可能性についても触れた箇所がありました。「《いま私はそれが思い違いだったことを確認する》という根源的な仕方で、錯覚が自覚され《解消されること》自身が一種の明証である。すなわち経験されていた事柄の非存在とか（最前は変更されなかった）経験の明証を《否定すること》についての明証である。」本書は自分がここぞと思う箇所にラインを引いていますが、そこだけを引用すると前後の文章の意味を掬い取れなくなるため、引用した箇所が意味不明で難解になる可能性があります。私の読み取りが浅くて、重要ポイントではないところに気が留まる可能性もあり、ＮＯＴＥ（ブログ）を読んでいただいている方々にご迷惑をおかけしていると思っています。本書に関わる文章は、私自身のメモであるため、読み飛ばしていただければ幸いです。

「形式論理学と超越論的論理学」（エトムント・フッサール著 立松弘孝訳 みすず書房）の小節のまとめを行います。今日から本論の第二篇「形式論理学から超越論的論理学」に入ります。この第二篇が本書全体のタイトルになっているので、ここからが本書の主訴になるのではないかと推察いたします。その第１章「論理学の心理学主義と論理学の超越論的基礎づけ」の中の第５５節から第５６節までのまとめを行います。第二篇の冒頭で「第一篇ではアリストテレスの分析論によって呈示された伝統的な形式論理学の意味を解説した。」とあって、その振り返りが書かれていましたが、それで充足したのかどうかを問う場面がありました。「われわれが分析的アプリオリという概念を、十分に広く理解した純粋な形式的分析論によって規定する場合に問題になるのは、新しい《総合的》アプリオリ、もっと適切に言えば《核をもつ》具象的なアプリオリであり、さらに詳しく言えば〈具象的ーアプリオリ的な特殊分野のすべてを一つの全体へ統合する、そのような性質の普遍的なアプリオリ〉である。」次の節では論理学的形成物についての主観的考察はどれも心理学主義だとする非難について書かれていました。「当時優勢になった経験主義は（その歴史的由来からして反プラトン主義であったが）あらゆるイデア的形成物に固有の客観性に対しては盲目であった。そのため経験主義はそれら形成物をあらゆる場面で心理学主義的に歪曲して、それらはそのつどの心的諸作用の顕在性と習慣性に起因するとしていた。そのため〈陳述命題、判断、真理、推論、論証、理論および、それらの内部で形式化されて登場する範疇的な対象性など、論理学の主題的分野を形成し、しかもそれら自身の意味からして非実在的な各種の対象性〉までも、心理学的に扱われることになる。」それに対してさまざまな考察を加えた上で「〈ただひたすら論理学固有の主題分野だけを目指して、論理学的な認識だけしか行なえないような論理学〉は一種の素朴さをいつまでも抜け出せずにいるため、論理学自身を根本的に理解して原理的に正当化する哲学的な特権が、換言すれば、最も完全な学問的特性の特権が封じ込められたままになる。しかるにこの特権を実現するためにこそ哲学が、とりわけ学問論としての哲学が現存するのである。」とありました。今日はここまでにします。

先日、横浜美術館で開催されている「トライアローグ」展に行ってきました。トライアローグとは三者会談の意味で、横浜美術館、愛知県美術館、富山県美術館の３館の２０世紀西洋コレクションを一堂に会して展示する企画展を指しています。「この展覧会は、各館の所蔵作品を組み合わせて２０世紀の西洋美術の流れを俯瞰すると同時に、各館の収集活動について振り返り、公立美術館で２０世紀西洋美術のコレクションをもつ意味や、鑑賞のあり方、今後のコレクション形成について、改めて考察する機会とすることを目指している。～略～移動の制限等により、今後海外から作品を借用しての大型展が難しくなるといわれているなかで、国内にある西洋美術作品の展覧会における活用は、これまで以上に重要となるだろう。」コロナ渦の中で美術館が果たす役割等も視野に入れた試みだったことが図録から読み取れました。３館の展示作品をさらに３つの時代に分けて、作家別に展示する企画もあって、私は楽しめました。まず１９００年以降について。「芸術の都パリの内外からそのシーンの動向を注視していた作家たちは、キュビズムの実験から対象の視覚的再現への懐疑を受け取りつつ、次第にそれを網膜上の経験とは別の、たとえば人間の精神や内面、音楽や色彩、形や素材そのものの表現へと作り変えていった。」（副田一穂著）これは所謂抽象絵画への発展を指しています。次に１９３０年以降について。「ブルトンが詩人であったことに象徴されるように、シュルレアリスムは文学の領域で胎動した運動である。しかし、夢や無意識を介して理性や固定観念の束縛から現実を解き放とうとするその理念は、もとより視覚芸術との親和性が高く、瞬く間に様々な美術分野を巻き込んで展開した。」（松永真太郎著）そして１９６０年以降について。「１９６０年代には、おおまかに分けて相反する２つの傾向が現れる。そのひとつが、大量生産・大量消費社会、マスメディアの隆盛といった時代状況を色濃く反映したネオ・ダダやポップ・アート。もうひとつが、作品の表現要素を最小限まで削ぎ落したミニマル・アートである。」（碓井麻央著）３館の学芸員がそれぞれの時代を分担して図録を執筆している上、綿密に話し合ったであろうことがよく分かる展示と解説になっていました。本展は西洋美術作品に絞っているため、切り口として私たちが中学校や高等学校で習ってきた作品が中心になり、それだけに安心して見ていられるのですが、大きな捉えで言えば美術史はさらに西洋に限らない展開もあるはずです。それらのトライアローグも今後あってもいいのではないかと思った次第です。

今日も昨日に続いて展覧会に行きました。今日は工房に出入りしている美大受験生と一緒に東京都八王子市にある多摩美術大学の卒業制作展に車で出かけました。首都圏にある美術系大学の卒業制作展は３月に集中していますが、多摩美術大学は専攻を分けて１月と３月に行っているのです。私は同大彫刻科の助手と知り合いで、彼らが構内を案内してくれました。コロナ渦がなければ、私は毎年秋に開催している美大の大学祭（芸術祭）にも出かけて、若い世代の人たちの作品を堪能していました。通常の展覧会と違い、美大生の展示発表は課題もあれば可能性もあって、その双方を感じることが出来るのです。私自身の彫刻家としてのスタートと重ね合わせ、自分が必ずしも満足のいくスタートではなかったことを再確認し、自分が紆余曲折しながら進んできた道を振り返る機会にもしています。拙い表現は百も承知で、多くの学生作品を鑑賞し、私はこれからの彼らの可能性を信じようとしています。勿論現在の学生を取り巻く情報が、私の時代とは比べものにならないことは分かっています。彫刻科の発表も私たちの時代のように人体塑造ばかりが並ぶ状況ではなくなっています。私も入学した当初は、実材を扱いながら優れた表現に辿り着きたいと願っていましたが、結局４年間を通して人体一つもまともに作れない恥ずべき結果になってしまいました。表現媒体がどうであっても、何かを表現したい意思は見取ることができます。その強弱がよく現れるのが卒業制作なのです。私は当時の自分が恥ずべき結果であっても諦める事はせず、ブレることがない道を歩んできた自負はあります。そうなる学生が何人いるでしょうか。その中には優れた表現力を獲得しつつある学生もいました。彼らには当時の自分が足元にも及ばない表現力がありました。将来有望な学生が環境が整わず、その才能を曇らせてしまうことが残念でなりません。と思えば、４年間何をしてきたのか分からない学生もいました。美大の卒業制作展が面白いのは、美大生全員が己の内面に向けた闘いを強いて、その結果を可視化できるのが同展だからです。一緒に連れて行った美大受験生には良い刺激になったはずです。私も初心忘れずに長く続く道を歩んでいきたいと思った次第です。

週末になりました。新型コロナウイルス感染症で緊急事態宣言が出ているにも関わらず、気持ちのモチベーションを保ちたくて、今日は地元にある横浜美術館へ出かけてしまいました。早朝は工房に行き、新作の土台作りをやっていました。どこかへ出かける用事がある日も、少しの時間でも創作活動を入れると心の安定が得られます。冬は寒くてウィークディの夜に工房へ出かけることが出来ないのが残念ですが、週末には必ず工房に行っています。陶彫制作はまとまった時間がないと難しいところがあるので、早朝制作は厚板材を使った土台作りを行うことにしました。朝７時から９時までの２時間は工房にいました。制作工程の進み方は僅かですが、それでも制作に携わっている実感があるのが良いのです。工房の作業を引き上げて自宅で朝食を済ませてから、桜木町にある横浜美術館に向かいました。現在は「トライアローグ」展が開催されていて、私は事前に予約を入れていました。トライアローグとは三者会談の意味で、横浜美術館、愛知県美術館、富山県美術館の３館の２０世紀西洋コレクションを一堂に会して展示する企画展のことです。これは３館の学芸員による好企画と言えるもので、それぞれの美術館が所蔵する一流品を集めれば、インパクトのある展覧会が開催できてしまう素敵な実例だろうと思いました。２０世紀美術を牽引した画家や彫刻家による作品を見ていると、海外に行かずとも西洋美術を俯瞰できる喜びがありました。私個人としてはルイーズ・ニーヴェルソンの珍しい彫刻作品と対面できたことが良かったと思いました。ニーヴェルソンの作品は千葉県のＤＩＣ川村記念美術館にしかないと思っていました。「トライアローグ」展の詳しい感想は後日改めます。その後、最近新しく出来た横浜市庁舎に行きました。ここの１階アトリウムの大スクリーンで「アニメーション・フェスティバル」が行なわれていたので、鑑賞に行ったのでした。制作者はいずれも中学生で、若い才能が芽生えている様子が分かりました。アニメーションは日本が世界に誇る表現媒体で、現在も多くの作品が作られています。１０代前半の若い世代が、楽しみながらアニメーションを作り始めている状況を見て、こうした動きがますます広がっていければいいのになぁと思いました。