Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日、平塚市美術館で開催中の「荘司福・荘司喜和子展」に行ってきました。日本画家荘司福は９２歳まで生き、日本画の世界では重鎮であったことを私も知っていました。晩年の風景画をどこかで見て、その端正で奥深い世界に感銘を受けたことが思い出されます。同じ日本画家荘司喜和子は、今回の展覧会で私は初めて知りました。新たな時代の抽象化した日本画の世界に真摯に取り組んだ精神性に驚きました。２人は姑と嫁の関係であったようで、荘司喜和子は惜しまれて３９歳の若さで逝去しています。２人の間には表現こそ異なりましたが、写生を通じて何かを掴むという共通した認識があったことが伺えて、見ていた私は複雑な心境になりました。図録によると「荘司福は自分の作品は自分の肖像画であると言う。それは荘司福が描こうとしたのは、客観的な風景などではなく、彼女が感じた哲学的な風景であり、それは彼女の本質を伝えるものだからだと思う。荘司福は日本画家には、否日本人には珍らしく哲学的瞑想をし、それを絵画化する人なのであった。」（草薙奈津子著）とありました。一方で荘司喜和子はこんな風に述べられています。「喜和子が、写生の段階で目に見える光景を面的にとらえ、自然の様相をシンプルな形態に還元していること、その上で、ひとつひとつの形態に加除修正を加え、自在に組み合わせて画面に配置している様子が見て取れる。～略～また、写生的な描写によって対象の本質を表そうとする油彩画とは異なり、日本画は、入念な写生を繰り返すことで対象をシンプルな線と形態に還元し、その核心に迫ろうとするものである。不要な部分を省き、簡潔な形態把握を行うという点で、モチーフを抽象化しやすい傾向を内包していると言えるだろう。～略～写生を突き詰めて形態を獲得する福とは異なり、喜和子は、モチーフと相対したときから対象を色と形で捉え、そこから抽出した色と形態を組み合わせて作品を制作している。」（家田奈穂著）２人の画家の間にはどんな会話があったのか、単なる姑と嫁の関係ではないものがあったのでしょうか。そんな気配を感じさせる展覧会でした。

いつもなら日曜日は元気回復して制作に突き進むのですが、今日は疲労が残っていました。水曜日、金曜日、土曜日と歓送迎会が続き、出来るなら今日一日休みたいと思っていました。来月早々にある図録撮影を考えると、今日の制作ノルマをやらないわけにはいかず、重い身体に鞭打って朝から工房に篭りました。幸い美大生スタッフがやってきてくれたので、彼女に背中を押されるように陶彫部品の仕上げを始めました。明日は鉄工業者に窯入れがあって電気が使えない旨を伝えてあって、業者に休んでもらっているのです。ロフト拡張工事も佳境を迎えていて、業者の完成も目の前に迫っているので、一気にやってしまいたいところでしょう。ともかく今日は陶彫部品の仕上げと化粧掛けは午前中にやりました。大きな部品を２体、窯に入れました。午後は昨日からやっている「発掘～曲景～」のテーブル塗装の続きをやりました。基本となる色彩は昨日のうちに砂マチエールに滲み込ませてありました。油絵の具なので完全には乾いていませんが、それでも次の色彩を上から滴らせて、色彩効果を確かめました。今日は夕方までに４種類の色彩を滴らせたり、飛ばしたりして、その交わり具合を見ながら、当初のイメージに近づけました。「発掘～曲景～」は旧作より明るい色彩を用いていて、ややポップな感じを出そうとしています。接合する陶彫部品はいつものように鉄錆色になりますが、曲面を多用した形態になっているので、今までの作品とは趣が変わるのではないかと思っています。スタッフを一人工房において、私は近隣のスポーツ施設に水泳に行ってきました。自分では疲れていると思っていたはずが、割合楽に泳げたので肉体は疲れていないんだなぁと思いました。飲み会は精神的な疲れなのかもしれません。夕方窯のスイッチを入れて、工房を閉めました。スタッフを車で送り届けて、今日の工程は終了しました。

大型連休が過ぎ、漸くまた週末がやってきました。朝早く工房に行くと、ロフトの拡張工事が進み、計画したところまで鉄骨の梁が設置してありました。工房の３分の２はロフトになる計画で、ロフトにも蛍光灯を設置して、倉庫部分も明るくする予定です。今日は電気業者が来て、複数の蛍光灯を取り付けていました。昇降機はまだこれから設置する予定で、あと１週間くらいでロフト拡張工事が完成する見込みです。私は工事のため手狭になった作業空間で、大型連休中に成形を終えた「陶紋」５点の彫り込み加飾をやりました。ウィークディの夜に作業するつもりになっていましたが、関係団体での歓送迎会が水曜日と金曜日にあったため、なかなか工房に来られず、結局彫り込み加飾は週末の作業になってしまいました。ウィークディの仕事も外会議が多くて疲れた１週間でした。今日はそんなことで調子が出ない一日でしたが、午後は「発掘～曲景～」のテーブル部分の塗装を行ないました。連休中に砂マチエールを施しておいたところ、硬化剤がしっかり固まっていました。そこに油を多めに溶いた油絵の具を滲み込ませていく作業をやりました。１回目の塗装は基本となる色彩を全体に塗る作業です。次に別の色彩を無造作に散らせていきます。そのアクションペィンティングを何度か繰り返して、自分が求めるイメージに近づけていくのです。今日は基本となる色彩を施してひとまず作業を終わりました。明日続きをやろうと考えています。明後日の月曜日は窯での焼成を予定しているので、鉄工業者や電気業者は工事を休んでいただく旨を伝えました。そこで明日はテーブル部分の塗装継続と、窯入れのため陶彫部品に仕上げを施す作業を行います。今晩もある団体の歓送迎会が組まれていて、夜の街に出かけます。予定が密集している時期で、心身ともに疲れるなぁと感じています。

今月のＲＥＣＯＲＤのテーマを決めました。ＲＥＣＯＲＤは一日１点ずつポストカード大の平面作品を作っていく総称で、文字通りのＲＥＣＯＲＤ（記録）になっています。今年は「～の風景」というタイトルをつけていますが、今までのＲＥＣＯＲＤも風景描写をしている作品が多いので、風景という文字がタイトルに加わっても画面に大きな変化はありません。主題が明瞭になっただけの話です。今月のテーマを「叢雲の風景」としたのは、２０１９年の１月に「かすむ」というタイトルで作っていたＲＥＣＯＲＤを思い出し、霧や霞の中で風景が見えにくい状況をさらに続けたいなぁと考えたからです。当時のテーマ設定の内容を振り返ると、不安定で先が見えない国際情勢にも触れていました。現在でもそこは変わらない状況ですが、今回は発想を古代日本にも向けていて、霞む風景を「叢雲」というコトバで表しています。これは熱田神宮に伝わる三種の神器である「天叢雲剣」（あめのむらくものつるぎ）に由来しています。日本神話において、スサノオが出雲国でヤマタノオロチ（八岐大蛇）を退治した時に、大蛇の体内から見つかった神剣が「天叢雲剣」で、ヤマタノオロチの頭上にはいつも雲がかかっていたので、こう称されているのだそうです。今回は日本神話を描こうとは思っていませんが、発想のひとつとして神話を借りることはあるかもしれません。日本神話を突き詰めていくとなかなか面白そうですが、学術的探究は今はやりません。今月も一日１点完成を自分に課して頑張っていきたいと思います。

大型連休を利用して千葉県佐倉市にあるＤＩＣ川村記念美術館に「ジョセフ・コーネル コラージュ＆モンタージュ」展を見に行ってきました。ＤＩＣ川村記念美術館にはアメリカの造形作家ジョセフ・コーネルの作品コレクションがあって常設展示されています。コーネルの世界に惹かれている私は、別の展覧会の時にもコーネルの作品を必ず見ていました。私はコーネル関連の書籍はほとんど読んでいるので、それだけで作家を身近に感じてしまうのです。私はアメリカに行ったこともなく、生前のご本人にお会いしたこともないのにも関わらず、コーネルが家族と共に住んだ自宅兼用ガレージで箱の作品を制作している姿を勝手に思い浮かべていました。コーネルの作る箱は内部に既存のモノが配置されていて、詩的な情緒もさることながら、作家の謎めいた思索を紐解いていきたい願望に駆られます。一見分かり難い世界を前にして、あれこれ自分なりに解釈するのが密かな私の楽しみになっているのです。飛び立つ鳥を封じ込める鳥籠や過ぎた時間を瞬時に切り取ったようなホテルの片隅に、そのミニチュアを作った作家の思いが交差しているように感じています。今回の展覧会ではコラージュ＆モンタージュという創作技法がタイトルにありました。コラージュとは、仏語で糊付けという意味があり、雑誌の切り抜き等の素材を組み合わせる技法のことで、シュルリアリストの常套手段です。平面に斬新な並置を試みて非現実的な世界を作り出します。またモンタージュとは、映画用語で視点の異なる複数のカットを組み合わせる技法です。コーネルは映画が好きだったらしく、映画フィルムの断片をコラージュした作品がありました。映像作家の協力を得て、実験映画も作っていました。私はコーネルによる映像を今回初めて観ました。映像も含めて５０点が展示された空間に接して、横浜から車を飛ばしてわざわざ千葉県佐倉まで来た甲斐があったなぁと思いました。