Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日、自宅のある横浜から東京練馬まで出かけていき、練馬区美術館開催の「麻田浩 静謐なる楽園の廃墟」展を見てきました。画家の没後２０年。私は１０年前の夏に京都国立近代美術館で「麻田浩展」を見ていました。その時は没後１０年と謳われていました。１０ごとに回顧展をやっている画家は珍しいし、衰えない人気があるのだろうと思いました。実際、展示されていた数々の大作絵画には深い精神性を秘めた世界観が浮き彫りにされてくるようで、同じモチーフが繰り返し登場しても、飽くことのない不思議な魂が宿っているようでした。画面に散りばめられた具象的な事物は、雄弁な色彩による背景の前に融和や反発をもって配置され、私の心のどこかに眠っている闇に触れてきました。嘗て自分が想像したことがあるような、否、これは初めて見る世界かなぁと意識させるものがありました。図録の中でご子息が書いている一文に注目しました。「沁みを見つめ、キャンバスのこの部分にこういうモチーフを描いてみたいと沸いてくる心の声に従ってモチーフを描いていきます。さらにそのモチーフが描かれた画布の空いた部分に次はこんなモチーフを、という風に。このいわば、イメージの連想ゲームやしりとりのようなやり方、自動筆記的にも思える手法は、実は父が幼い頃から家庭でやっていた遊びの延長線上にあるものでした。～略～病弱であった父は幼い頃から、臥せている時に天井の杉の目を見ては色々な形を夢想したりする子どもでもありました。それと同じことを父は制作のなかで行なっていたことになります。本人は自身の制作をユング心理学派の箱庭療法になぞらえたりもしましたが、この手法の面白いところは、描き進めていくと絵が出来上がる、詩的に云えば、魂が宿るという瞬間がやってくるのです。」デカルコマニーや他の実験を繰り返すことで、感情の襞を表す下塗りを作り、そこに心の声に従う廃物や水滴を描きこんで魂を宿していた絵画。鑑賞者である私は１０年ごとに歳を重ね、麻田ワールドをその年齢に相応しい角度で再三鑑賞することになるのかなぁと思ったひと時でした。

昨日で閉幕した展覧会のことを書くのは躊躇されますが、期間ぎりぎりで飛び込んだ展覧会だったので、ご容赦願えればと思います。狩野派と言えば狩野永徳、そして狩野探幽が有名で、狩野元信は自分には未知の絵師でした。室町時代から４００年に亘って天下画工の長として、画壇の頂点に君臨し続けた狩野派は、血縁関係の直系一族だったことが知られています。始祖であった父の正信が将軍足利家の御用絵師に取り立てられ、大きなプロジェクトを任されるに至り、２代目の元信に絵画表現を拡大発展させる土壌を提供したようです。公家や武士と何の所縁もない狩野派が、巨大なパトロンを得て脈々と続いたのは途方もない組織力があったわけで、その組織を築いたのが元信でした。孫の永徳やその孫の探幽といった後世に残る天才絵師に引き継がれていった狩野派の伝統は、元信によって始まったのでした。真・行・草といった「画体」の確立、漢画からやまと絵への幅広い表現拡張、「漢而兼倭」の考えが、元信が主宰する工房によって出来上がってきたと言えます。図録にも「水墨の屏風はひとりで描くのに対して、彩色の場合は絵所による集団制作が想定されていることが分かる。これを考え合わせれば、和を兼ねるようになった元信の制作形態が集団制作、つまり、工房制作であると考えられていた可能性は高い。」（並木誠士著）とありました。個人でも卓抜していた元信は、今回展示されていた「四季花鳥図」を見ても、後世の天才たちと遜色ない表現力を備えていると私は感じました。図録にもその箇所がありました。「『四季花鳥図』に登場する鳥たちの顔や羽を描き出す精緻な線と鮮やかな彩色、硬い岩の輪郭や皺を描出する力強い線、とくに瀧の場面において、目の前に迫ってくるかのような迫力ある松と、音まで聞こえてきそうな瀧の迷いのない線など、個々のモティーフの完成度の高さ、近景から水辺の方へと抜ける視線の誘導の巧みさ、部屋全体のバランスを考え、景物が配置された構図は、元信作品のなかでも群を抜いている。」（池田芙美著）

昨日は東京の美術館巡りを強行し、今日は些か疲れ気味でしたが、朝から工房に篭りました。今まで成形と彫り込み加飾をやってきた陶彫部品がそろそろ乾燥をしてきたので、今月から焼成を始める予定です。今日は部品のひとつにヤスリをかけて指跡を消していきました。工房の片隅に化粧がけのためのスペースを作り、先日混合した化粧土を降りかけました。窯入れのためにちょっとしたトラブルに見舞われましたが、大きな事態にはならず、そのまま陶彫部品を窯に入れました。今回作ってきた陶彫部品の大きさがいかに大変なことか、窯に入れる段階になって思い知りました。何とか部品のひとつは最終工程に辿り着いたのでした。窯出しは３日後です。また出勤前に窯の様子を見に工房に立ち寄る日々になります。これから週末ごとにヤスリがけ、化粧がけを繰り返し窯に入れていく工程が待っています。単純な作業のようでいて一番神経を使う作業です。今日の昼ごろに工房を抜け出して、久しぶりに近隣のスポーツ施設に顔を出しました。ずっと会費を払っているので、たまには身体を動かそうと思ったのでした。前はよく泳いでいましたが、五十肩を患ってスポーツから遠のいていました。五十肩は治っているのに、身体を動かさないと肩が固まってしまうようで、彫刻制作に支障が出るのではないかという心配があるのです。今日のところはプールに入って１時間ほど水中歩行をしてきました。隣のレーンで気持ち良さそうに泳いでいる人たちを羨ましく感じながら、まず歩行をしてきました。来週はビートバンを使ってキックをやってみようかと思っています。三連休最終日になって、３日間とも充実した時間が過ごせたなぁと振り返っています。

三連休の中日です。今日は朝から東京の美術館巡りを行いました。一昨日ＮＯＴＥ（ブログ）に美術鑑賞に対する思いを書きましたが、今日はその実践日でした。巡った展覧会は４つで、いずれも表現が異なる先人達の精神性を秘めた作品からは、苦闘や切磋琢磨が垣間見られ、あらゆる角度から私の心の琴線に触れてきて、今日は途轍もない力に翻弄されてしまいました。さすがに４つの大がかりな展覧会は、一度に見るべきではないかなぁと思い知った一日でした。今日は横浜から行きにくい場所にある美術館から始めました。最初は中村橋駅にある練馬区立美術館に行きました。最近では東横線が途中から副都心線に変わり、ひと頃前に比べれば乗り換えが楽になりました。スマートフォンの案内も役に立っていて、路線や道に迷うことがなくなりました。練馬区立美術館では「麻田浩 静謐なる楽園の廃墟」展が開催されていました。故麻田浩の画業は２００７年８月２８日に私が京都を訪れた際、京都国立近代美術館の個展で知りました。当時は没後１０年と謳われていましたが、今回は没後２０年になります。緻密に描かれた具象モティーフが紡ぐ幻想的で深遠な世界を１０年越しに見て、改めてその迫力に圧倒されました。次に向ったのは溜池山王駅にある菊池寛実記念 智美術館でした。ここは外国大使館が多い場所なので、トランプ大統領来日に備えて、あちこちに警官が配置されていました。私も職務質問を受けてしまいました。菊池寛実記念 智美術館では「八木一夫と清水九兵衛展」を開催していて、陶芸の概念を器からオブジェに発展させた２人の巨匠のまとまった作品が一堂に会するとあって、私はこの２人展に絶対に行こうと決めていたのでした。陶彫はここから始まったと言っても過言ではなく、２人の革新者がいたからこそ今の自分の世界があると思っています。次に向ったのは六本木駅にあるサントリー美術館でした。１０年前から東京ミッドタウンの中にサントリー美術館があって、ここに着いた時は多少疲労を感じましたが、狩野派を磐石にした狩野元信の画業を是非見てみたいという思いが強くて、疲労を忘れて食い入るように墨画著色や淡彩、また金地に描かれた花鳥風月を見ていました。「狩野氏終に元信を得るに至りて天下画工の長となる」という文面が示すように、まさに江戸時代の美術は狩野派が支配していたのでした。最後に向ったのは渋谷駅で、Ｂｕｎｋａｍｕｒａザ・ミュージアムで開催されている「オットー・ネーベル展」でした。画家オットー・ネーベルは日本では知名度がなく、私も初めて知った画家でしたが、クレーやカンディンスキーと同時代を生きたドイツ人で、彼らと交流しつつ、ナチスの迫害を怖れてスイスに亡命した事実を知って、その作品を見てみたくなったのでした。一見クレーの影響が色濃い作品と思われがちな作風ですが、絵の具のテクスチャが異なり、そこにネーベルの独自性があると思いました。今日巡った展覧会についての詳しい感想は後日に回します。ひとつずつ吐き出し口を求めて、ＮＯＴＥ（ブログ）にアップしていく予定です。

三連休になりました。朝から制作のため工房に篭りました。今日はカメラマン２人がやってきて、ＲＥＣＯＲＤの１年間分の撮影をする日になっていました。ＲＥＣＯＲＤは毎日１点ずつポストカード大の平面作品を作っているもので、文字通りＲＥＣＯＲＤ（記録）と称しているのです。もう１０年も続いていて、陶彫制作に匹敵する自分のもうひとつの表現媒体です。ＲＥＣＯＲＤの制作は仕事から帰った夜に限られていて、自宅の食卓が制作場所です。飼い猫のトラ吉が邪魔をすることがありますが、トラ吉を追い払いながら、毎晩制作をやっています。最初の頃はその日のうちに全て完成させていました。このところ下書きだけをその日に終わらせて、仕上げは余裕のある日に回してしまっています。余裕のある日は滅多に来ないため、下書きだけのＲＥＣＯＲＤが山積みされていくのを横目で見ているのです。精神的に追い詰められてくると、深夜に及んでも仕上げに取り掛かります。カメラマンが来て撮影をするというのが、自分にとって効果的な縛りになっていて、どうしても仕上げに取り掛からなければならない締め切りになるのです。撮影したＲＥＣＯＲＤはホームページに月毎にコトバを添えてアップします。現在ホームページは昨年の９月分までアップしています。その続きとなる昨年の１０月分から今年の９月分まで撮影し、カメラマンが画像処理をしてくれてアップしていきます。撮影している最中に１年前からのＲＥＣＯＲＤを眺めていると、いろいろな思いが甦ります。この時期は思ったより楽に出来たなぁとか、アイディアに苦しんでいたなぁとか、作品の優劣よりも制作の裏事情の方がクローズアップしてしまいます。そのまま継続して自分が８０歳になった時にＲＥＣＯＲＤは１万点を超えます。あと２０年、毎晩コツコツとやっていく日常の蓄積がＲＥＣＯＲＤの本領です。一気呵成に出来ない時間を積み上げていく表現、これが自分の得意とするところと自負していますが、下書きだけが先行する現在の状況を見ていると、自分に自信が持てなくなっています。カメラマンの撮影が終わった後、今日は陶彫用の化粧掛けの土が不足してきたので数年分を作りました。私は化粧土も混合して作るのです。陶土そのものも土錬機で混合して作りますが、化粧土も単身ではないので、自分は結構手間暇かけているんだなぁと改めて感じました。