Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日見に行った東京六本木の国立新美術館の「安藤忠雄展」。建築家の展覧会としては破格の規模で、作品をひとつずつ丁寧に見ていくと、どのくらいの時間がかかるのだろうと思わせる充実した内容でした。安藤氏が命がけで取り組んできた大小建築物の数々に思わず引き込まれて、安藤氏の人生そのものが魅力的に感じられたのは私だけではないはずです。私は高校時代に一時建築家を志しましたが、安藤氏が実践した「都市ゲリラ住居」は、私の発想になくそのパワーに脱帽しました。その頃の私は大学の建築科に入って、有名建築家の事務所に就職するという定番な人生選択を考えていたのでした。展覧会で度肝を抜かれた作品に、野外設置された実物の「光の教会」がありました。建築は図面があればどこでも実物を建てることが可能ということを改めて知った次第です。「光の教会」は最小の建築資材を使って、教会内部に最大の効果が得られる工夫が凝らされています。コンクリートの壁一面に十字の穴をあけて、そこから差し込む光によって厳粛な宗教空間が浮かび上がってくるのです。私は「光の教会」の室内に暫し留まって、その空気に触れ、光の十字架に手をかざしました。宗教観は別として、光の恩恵に私は崇高なる神とも言うべき何者かの存在を感じました。そんな演出をシンプルな構造体の中で体験できるのは、建築のもつ強さではなかろうかと思いました。それに関して安藤氏による図録の文章を拾ってみます。「私が試みるのが、徹底してモノを削ぎ落とした無地のキャンバスのような建築です。そこに光や風といった自然の断片が引き込まれるときに生まれる空気、その生命力に、人間の魂に訴える力を期待するのです。～略～私は想像力次第で逆境もチャンスとなり得ることを、その原動力はその建築を求めるクライアントとそれに応えるべく奮闘する施工者ー関わる人、皆の思いの強さにかかっているのだということを、改めて教えられました。」

建築家の展覧会は、他の芸術分野に比べると図面や模型がほとんどを占めるため、空間的な面白みを感じないことが多いのですが、先日見に行った東京六本木の国立新美術館で開催している「安藤忠雄展」はまったく展示の様子が異なり、アナログで巨大な模型や鉛筆デッサンを思わせる壁画のような図面やデジタルな建築映像によって、思わず惹きこまれる展覧会になっていました。安藤氏本人が図録の中で書いていることが、そのまま建築家としての苦しかった歩みを物語っているように思えます。「最初の１０年くらいは、まず設計の仕事が中々得られない、かろうじて見つかっても敷地も狭く、予算も乏しい…といった状況で、その逆境をいかに乗り越え、自分なりの思いを実現できるか、建築を職業としていくこと自体が挑戦でした。」ここではその一部の紹介に留めますが、独学で建築を学んだ安藤氏が、持ち前のバイタリティと優れた感覚で難題に挑戦していく姿勢は、人生観として見習うべきところが満載です。批評家からの文面の中にも安藤建築の独特なアプローチを見つけることが出来ます。「多種多様な意匠の引用をアイロニカルにコラージュしてみせる磯崎新流のポストモダニズムに対し、一切の無駄を省いたミニマルなコンクリート打ち放しの壁がハードボイルドな印象を与える安藤建築をモダニズムの延長としてとらえることもできるだろうが、都市への広がりをいったん切断するそのラディカルな姿勢ゆえにそれをポストモダンとみなすというのがここでの私の見方である。～以下略ですが、ベネッセアートサイト直島に話題が移行したところで、～建築家はそこで派手なデザインによって自己主張しようとはしていない。地形や眺望を見極めて最適な軸線群を選ぶ。それらに沿って、それ自体としてはシンプルな幾何学的形態の建築を自然に埋め込むように配置する。ただ、内部に眺望や光や風がうまく取り込めるようさまざまな工夫を凝らす。それによって、外延的にはさほど大きくなくとも内包的にきわめて豊かな空間が生み出されるのだ。」（浅田彰著）個々の展示物については機会を改めて書こうと思っています。

東京上野の国立博物館で開催されている「運慶展」のギャラリーショップで面白い書籍を売っていました。運慶を主人公にした劇画です。作者は劇画の創始者として第一線で活躍するさいとうたかを氏で、私は学生時代に「ゴルゴ１３」を愛読していたので、さいとう流タッチには親しんでいました。運慶は写実を極めた仏像によって、日本美術史に確固たる地位を築いた仏師ですが、これを漫画ではなく劇画にしたというのが運慶らしさを出していて、その合致性と発想がいいなぁと思いました。運慶が生きた時代は平安時代から鎌倉時代で、もちろん当時の詳細な歴史の記述はなく、後世に残された資料だけで物語を紡いでいくため、フィクションが入り込む余地は充分あると思います。さいとう流のフィクション・ドラマは面白く展開し、傍若無人で自由闊達な運慶像を描き出していました。動の運慶に対峙するのは静の快慶で、精神性を極めた快慶もその存在感を示していました。劇画は展覧会を見たその日のうちに読み終えてしまい、その晩の夢枕にさいとう流タッチの運慶が現れ、一心不乱に木彫をやっていました。彫刻家はこうあるべきだという道を運慶が私に示したように錯覚し、私も何かが吹っ切れた感じがしました。劇画の解説にこんな一文がありました。「本作の作者、さいとうたかをもまた、新しい表現を模索していた。従来の『子どものマンガ』に満足せず、大人が読むにふさわしい新しい画とストーリーのありようを真摯に追求していたのである。その努力と研鑽の末に開発されたのが『劇画』であったことはいうまでもない。～略～全く新しい表現の確立と、社会への力強い定着。この意味で、さいとうたかをはまさにもう一人の運慶だったのである。」（本郷和人著）

今日は朝から工房に篭りました。このところ急に寒くなって工房内は冬の訪れのような按配でした。昨日準備しておいたタタラを使って陶彫成形に取り組みました。現在作っている陶彫部品はテーブル彫刻の床に設置する部品のうち、四方に根を這わそうと思っていて、その根の部分を作っているのです。床に置く陶彫部品は６個あって、既に成形や彫り込み加飾を終えて乾燥を待っている状態です。その６個の陶彫部品のうち４個には根を伸ばすための連結部分があって、そこから４本の根が床を這っていきます。根も陶彫で作るため、根を繋いで長くしていきます。根は変形したカマボコ状の形態をしています。ひとつの部品の長さが６０ｃｍくらい、幅が４０ｃｍくらい、高さが３０ｃｍくらいで、数個繋げていくうちに、先端になるほどだんだん小さくしていくように作るつもりです。根を陶彫で作ったのは２０１３年発表の「発掘～地殻～」からです。これは屏風から根が床に張り出していくようにしました。２０１４年の「発掘～層塔～」や「発掘～増殖～」にもそれを応用しました。それらの過去の作品と昨年発表した「発掘～宙景～」のテーブル彫刻を、来年は合体させていこうとしているのです。根になるカマボコの陶彫は、曲面の屋根になる部分が難しく、焼成の関係で形態内部を空洞にしているため、外側を作っていると凹むことがあるのです。それを補うために内部から手を差し込んで内と外から陶土を押さえつけなければなりません。それをするために陶土板にちょっとした細工がしてあります。その作業で身体を思い切り捻るため、結構辛い時間を過ごすことになります。普通の矩形を作っていた方が身体への負担はありません。根は不自然な状態で作業を強いられる難物なのです。ともかく今日は４個目の根の成形が終わりました。今月はもうひとつくらい根の陶彫部品が作れそうです。週末はあと２回来ますが、職員旅行があったり、いろいろな用事があって全て制作に充てられないのが残念ですが、根の陶彫部品を連日作っていたら、腰が悪くなってしまうと思うのです。このくらいがちょうどいいかもしれません。

週末になりました。来年の５月に完成を目指している新作は、のんびり休日を楽しむ余裕を与えてくれず、休まず、焦らず、制作工程に則って作業を進めていくしか方法はありません。手間がかかることは承知で、陶彫部品による集合彫刻をやっているのです。毎週末に一所懸命取り組んでいるモノは、彫刻全体から見ればほんの一部に過ぎませんが、手を抜くことはできません。全体に緊張を漲らせるのは丹念に作り込んだ部分の集積なのです。ウィークディの勤務時間のように週末も時間を決めて制作をしています。気分に左右されることはありません。芸術家は気分次第という定説がありますが、一年を通して勤勉を貫く芸術家もいます。今日は工房に懐かしいスタッフがやってきました。数年前にここで油絵を描いていた人で、現在は結婚をして川崎市に住んでいます。結婚前はよく工房に通っていて、私の個展の搬入搬出を手伝ってくれていました。生活が落ち着いたので、また工房に絵を描きにくるようです。現在は旦那さんの会社の社宅にいるそうで、そこではなかなか絵は描けないのかもしれません。私は成形の終わった陶彫部品２体に彫り込み加飾を施していました。その後、先日練っておいた陶土をタタラにしました。明日はタタラを使って成形をやります。不具合のある土錬機を交換することに決め、新しい土錬機を滋賀県甲賀市信楽の会社に注文しました。土錬機は注文を受けてから製造するため、出来上がるまでに１ヶ月くらいかかると言われました。先日練った陶土を使い切ったら、制作目標である成形の個数を変えなければなりません。幸い乾燥の進んだ陶彫部品があるので、今年は先に窯入れをしていこうかと思っています。例年なら１２月前後に窯入れをしていくのですが、こればかりは仕方ありません。夕方まで作業をして自宅に戻ってきました。ソファに横になったら起き上がれなくなりました。これも習慣ですが、身体の衰えを感じるようになったら嫌だなぁと思っているところです。