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  • 三連休 美術館&成形作業
    三連休の中日です。今日も鑑賞と作業の二本立ての一日になりました。午前中は東京六本木の国立新美術館に家内と出かけ、自由美術展に出品されている池田宗弘先生の彫刻作品を見てきました。思えば師匠の池田先生には40年以上もお世話になっていて、先生の作品は漏れなく見させていただいています。ここ2年ほど長野県麻績の自宅兼工房「エルミタ」に伺うことが出来なかったので、先生の作品の進展状況を知らずにいました。昨年から修道士が悪魔に誘惑されている状況を彫刻にしている先生は、今年も真鍮直付けの技法で、修道士と悪魔の関わりを表現していました。今年の新作は悪魔が小さく可愛らしくなっていて、恐怖で圧倒する悪魔ではなくなっているなぁと思いました。先生の彫刻は、真鍮素材によって風景を切り取る情景描写に特徴があります。それはギリギリまで量感を削り、蜃気楼のような軽さを獲得していますが、逆に空間的な存在感は増していくように思えます。すっかり見慣れた先生の彫刻ですが、40年前に初めて見た時は衝撃を受けました。軽妙洒脱な先生の世界観と、自分のそれはまるで違う世界観になってしまいましたが、彫刻の本質は変わるものではないので、師弟関係が今も続いているのです。家内の演奏が午後あるので、午前中の早い時間に美術館を訪れたのでしたが、同館で日本を代表する建築家安藤忠雄氏が個展をやっていたので、見たい欲求に勝てず、家内も納得の上で「安藤忠雄展」を見てきました。安藤氏の代表的な建築である「光の教会」の実物が野外に設置されていて、度肝を抜かれました。図面と素材さえあれば建築は再現が可能であることを改めて認識しました。自分は昔から建築に関心が強いので、心が展示に吸い取られてしまいました。詳しい感想は後日に改めます。大急ぎで横浜の自宅に戻り、家内を演奏場所に車で送り届けてから、私は工房に出かけました。こんなこともあろうかと思って、今朝は6時に工房に行って陶彫成形を途中までやっていたのでした。今日も充実した鑑賞があったので疲れました。それでも成形の続きを日が暮れるまでやっていました。明日は工房で制作一本になります。
    三連休 映画&成形準備
    10月の三連休になりました。昨日の「運慶展」もそうですが、秋は見たい展覧会や映画があって、時間をやり繰りしながら、陶彫制作と折り合いをつけていこうと思っています。鑑賞との兼ね合いを考えると、今月の制作目標に掲げた陶彫8個の成形や彫り込み加飾は厳しいかなぁと思っているところです。先月並みに4個が適当なのかもしれません。陶彫部品は先月制作していたものより多少小さくなったとは言え、成形の難易度は相当なもので、朝から夕方まで作業してやっと1体ができる程度なのです。三連休初日は映画鑑賞と陶彫の成形準備に当てました。観たかった映画は「セザンヌと過ごした時間」というフランス映画でした。交流のあった文豪エミール・ゾラと近代絵画の父ポール・セザンヌ。父がイタリアからの移民で貧しかったゾラと裕福な家庭に育ったセザンヌ。やがてゾラは名声を得て著作がベストセラーになりますが、一方でサロンに落選続きのセザンヌとの友情は、時に敬愛、そして愛憎に満ちていました。どこまで史実に沿っているのかわかりませんが、双方のキャラクターが浮き彫りになって映画としてのドラマ性は充分ありました。私はとても楽しめる内容でしたが、お互いの芸術を深めるというより、不器用な男同士の関わりを中心に描いているので、創作に対する格闘場面がある映画ではなく、生きざまを見つめる映画だろうと思いました。それでも主人公が作家であり、画家であったので、自分なりに時間をかけて考えてみたいと思いました。詳しい感想は後日に回します。常連の横浜のミニシアターの上映時間が朝9時20分からだったので、午後は工房に行って制作に勤しみました。今日も映画鑑賞に家内がつき合ってくれました。制作では大きなタタラを6枚作りました。明日は陶彫成形をやろうと思っているので、その準備をしたのでした。朝は肌寒かったのに午後は陽が出て暑くなりました。久しぶりにシャツが濡れるほど汗が出ました。三連休初日は充実していました。
    金曜夜は仏像を楽しむ
    東京の国立博物館や美術館は、金曜日に開館時間が延長されているので、仕事をしている者にとっては嬉しいシステムです。とくに大きな展覧会が企画されている秋の季節は、散策がてら東京に足を延ばすのも楽しいひと時で、私は一日のうちで芸術鑑賞があると、心が満たされて充実した時間が過ごせるのです。今日は勤務終了後に家内と待ち合わせ、東京上野の国立博物館平成館に行ってきました。生憎の雨天で散策には残念な夜でしたが、「運慶展」を見たい一心で雨の上野公園を歩きました。鎌倉時代の仏師の代表とも言える運慶の仏像が一堂に会する機会は滅多にありません。この企画を知った時から「運慶展」には絶対に行こうと決めていたのでした。学生時代、西洋彫刻に憧れていた私は、仏像には目もくれず、日本の古美術は退屈なものだと決めつけていました。近隣の寺院に鎮座する仏像は、線香臭い中で住職による説法の背後にある儀式の飾りくらいに思っていました。そんな不届きな私に開眼を促してくれたのが鎌倉時代の写実的な仏像たちでした。とりわけ運慶派の彫刻は西洋的な解釈が当てはまるくらい骨格や筋肉の在り方が見事で、その立ち姿に緊張感がありました。当時、日本には西洋のような解剖学はなかったはずですが、仏師の観察眼の鋭さは、私に驚きと感動を齎してくれました。その運慶の仏像を足掛かりに、私は白鳳や天平の仏像を理解し、自分が惚れ込んだ秋篠寺の「伎芸天」に辿り着いたのでした。世の中には美しい仏像があるものだと私は改心し、宗教としてではなく芸術作品として仏像を見るようになりました。その契機を与えてくれた運慶の仏像たち。まとまった作品群を見るのは初めてでしたが、圧巻という他は言いようがありませんでした。詳しい感想は後日に回します。今晩は仏像の迫力に押し潰される夢を見そうです。
    横浜の「レオナルド・ダ・ヴィンチ展」
    横浜そごう美術館で「レオナルド・ダ・ヴィンチ展」が開催されています。デパートの美術館は店の閉店時間に合わせているので、遅くまでやっていて、勤務時間が終わった後でも立ち寄ることが可能です。国公立美術館にない便利さがあります。昨日、家内と待ち合わせをして本展を見てきました。ルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチは、芸術家として、また科学者として優れた業績を残したことは余りにも有名です。その天才の手から生まれた発明品の数々を大型模型にして展示したのが本展です。夏休みから開催しているので、小中学生の興味関心を引こうとした意図もあるらしく、楽しい解説もあって、体験型の展示品にも驚きました。本展には図録はなく「ダ・ヴィンチ 天才の仕事」(二見書房)という書籍が本展の内容に最も近いのではないかと思います。それによると「レオナルドは機械のスケッチからいっさいの情緒を排除し、機械のある部品から生まれたエネルギーが伝達され他の部品を動かす仕組みを、つまり機械が動作する原理をスケッチのなかでシミュレートして考えた。レオナルド以前に、だれがこのようなスケッチを描いたであろうか。」(P・ガルッツィ著)とありました。本展を見て、私は空を飛ぶ機械に惹かれました。書籍にこんな文章がありました。「人間が空を飛ぶために、レオナルドは二つのことを考えていた。一つは人体(機械の動力である)の力学的可能性について。もう一つは、空を飛ぶ機械が制御しなくてはならない空気という物体についてである。~略~レオナルドは空気のことを、水とはちがって、十分な力で押さえつければ圧縮できるものと考えていた。~略~らせん状のスクリュー自体はありふれてたものだが、空気にスクリューを応用したのはレオナルドが世界で初めてだったことを忘れてはならない。」空気スクリューの大型模型が私にはとりわけ印象的でした。
    中世の絵画工房について
    「下絵はよく描き込まれており、筆で線が描かれている点は通常のボスの作品と同様である。描線は、ヴェネツィアにある《聖ヒエロニムス》の描線や《干草車》の人物の描線とも類似している。さらにX線写真もまた、この芸術家が常とする創作過程を示しており、ボス自身の作品との整合性が認められるのである。顔料についても、ボスの作品に通常使用されるもので、鉛白、カルサイト、ラック、赤土、天然アズライト、鉛錫黄、銅系緑色顔料(樹脂酸銅、緑青)、黄土、黒炭が見られる。顔料の層は、銅鉱石に富んだ硫酸カルシウムの地塗りの上に、場面によって、白色、灰色、薔薇色、青色の下塗りがされている。色彩は、卵の量は少量であるが著しく油分の多い油彩技法で塗られている。ベースの層は滑らかでグラッシによる上塗りがされているが、残念ながら、何らかの機会に失われてしまったようである。」(A・R・レドンド著)これはヒエロニムス・ボス工房が描いたとされる絵画「トゥヌグダルスの幻視」の説明文です。既に閉幕した「ベルギー奇想の系譜」展の図録にあった文章です。現存するボスの絵画は僅かしかありませんが、ボスの工房によって描かれた絵画は、ボスの監視の下で制作されたのでしょうか。この時代にボスの模倣作品が出回る中、どこまでオリジナル性を認めるか、素材から導き出される付加価値が作品を左右するとなれば、研究にも拍車がかかるように思います。中世の時代の絵画工房はどのようなものだったのか、欧州では都市にあったギルド(職人組合)から紹介を受けて、親方が営む工房に弟子入りすることが画家への第一歩だったようです。言うなれば徒弟制度で、工房では王侯貴族や富裕層の市民らの注文を受けて制作されていました。現代のように個人で作品を作り、自由に販売することはなかったので、巨匠直属の工房で制作されたものが今でも残っているというわけです。画家個人の制作と組織的な工房制作、当時は分けられるものではなかったのかもしれません。