Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日に続いて、東京国立博物館平成館開催中の「禅ー心をかたちにー」展で、心に響いた作品について述べてみたいと思います。今回取り上げたのは、やや小さめの仏像が１０体並んでいた「十大弟子立像」です。全体のプロポーションを漫画サイズにしたような按配で、一体一体のキャラクターが全面によく表れていて、思わず立ち止ってしまいました。この写実的な造形は運慶かなぁと思いましたが、どうでしょうか。図録によると「十大弟子立像」は京都嵯峨野の鹿王院が所蔵している仏像で、たびたび破却の憂き目にあったようです。「腰をかがめて右手で沓の縁をつかむ像、伏せた両手を腹前で重ね、顔を左に向ける像などの動きは十大弟子立像には異例である。羅漢像の一部が残った可能性が高いが、こうした姿勢は羅漢像にも見当たらない。老若やそれぞれの個性的な容貌、動きのある姿勢を巧みに表現している。表情に生気があり、現実感に富む作風から鎌倉時代半ば頃の慶派仏師の作とみられる。」と作品解説が図録に掲載されていました。とにかく写実の面白さ満載で、ユーモラスでさえありました。慶派の仏師の作品は、西欧の彫刻に通じる表現があって、学生の頃から西欧文化に馴染んでいる自分は、形態把握に懐かしささえ感じるのです。「禅ー心をかたちにー」展で、「十大弟子立像」に目が留まったのは、技巧的な掌握が容易であったことばかりではなく、そこに人間らしさを見て取り、他者に対する悩みの共感やら説法に十大弟子が励んでいた様子が伝わったからです。

現在、東京国立博物館平成館で開催中の「禅ー心をかたちにー」展で、心に響いた作品について述べてみたいと思います。私は展覧会ではタイトルや作者名をほとんど見ません。気になった作品を確認する時にだけ作者名を見ています。まず余計な知識を入れずに直視して、その作品がもつ表現力に心を浸そうとしているのです。おや？これはいいぞ、と心に響く感覚を大切にしているのです。ましてや音声ガイドは使ったことがありません。何らかの手引きは必要と思える時もあるのですが、１０代の終わりから美術の道を歩んできた自負が、或いはそうさせているのかもしれません。本展でも直感を信じて展示を見て回りました。いくつか有名な作品があって思わず足を止めましたが、これは知識があったばかりの妨げか、それとも直接心に響いたのか自分でも定かではありません。たとえば雪舟の「慧可断臂図」や「秋冬山水図」がそれです。これはいい、と思うと同時に、これは雪舟だからいいのだと瞬時に思ってしまうのです。その中で目についたのが「竹林猿猴図屏風」でした。作者の長谷川等伯は知っていましたが、有名な「松林図屏風」ではなかったのが幸いでした。作者名は後で確認して、やっぱり等伯かぁと思ったのでした。竹葉や竹の節の描写に用いた墨の濃淡が、湿潤な空気や竹林の遠近を感じさせてくれました。画面の省略が「松林図屏風」に通じる雰囲気がありました。猿の親子は妙に可愛らしくて現代のゆるキャラのようでした。京都の相国寺所蔵の水墨画で、本展で「竹林猿猴図屏風」に出会えて良かったと思えた瞬間でした。

禅という思想は、日本人より寧ろ外国人、とりわけ欧米人に人気が高く、東京国立博物館平成館で開催中の「禅ー心をかたちにー」展にも多くの外国人が訪れていました。本展ではずっしりと重い立派な図録を用意していて、展示の内容も充実したものになっていました。よくぞ日本全国の禅寺からこれだけ多くの収蔵品を集めたなぁと会場を巡りながら感じました。その中には有名な作品も含まれていて、私は旧友に出会えたような喜びもありました。禅の思想はおよそ１５００年前に達磨大師によってインドから中国に伝えられ、臨済義玄禅師によって広まり、日本には鎌倉時代に入ってきたようです。図録の冒頭には「臨済宗・黄檗宗の源泉に位置する高僧、臨済義玄禅師の１１５０年遠諱、ならびに日本臨済宗中興の祖、白隠慧鶴禅師の２５０年遠諱を記念する本展」というのがあります。そもそも禅は、言葉では説明できない、つまり言葉による論理的説明に価値を認めない宗教で、坐禅を通した体験を重視しています。以心伝心の言葉通り、口に出して言わなくても言いたいことは相手に伝わるという概念を宗教まで高めたというわけです。そうした心を扱うのは何も禅に限ったことではなく、中国で禅と対立関係にあった儒教も心を扱っています。図録によると禅と儒教のニュアンスの違いがあるようですが、ここでは深追いはしません。禅による心のかたち、書を含めた視覚表現について書いてみたいと思っています。「臨済義玄は『心にはこれといった形は無い』と述べているが、たとえば、京都の源光庵に有名な二つの窓がある。四角の『迷いの窓』と円形の『悟りの窓』で、迷いと悟りの心を示すとされている。心の様態をデフォルメして象徴化したものであり、ある意味分かりやすい。類似したものとして想起されるものに、仙厓義梵が描いた『〇△□』の墨蹟がある。」（野口善敬 著）という一文が図録にありました。これが心にかたちを与えた動機として平易に理解できるものかもしれません。展示されていた作品は、写実というより象徴化された世界が数多くありました。心にかたちを与えるのは、現在私たちがやっている現代美術にも通じるものがあると思っています。現在の眼で見ても新しさを感じる要因はそこにあるのでしょう。気に留めた作品は数々ありましたが、次の機会があれば取り上げてみたいと思います。

私の仏像好きは今に始まったことではありませんが、最近でも大きな仏像企画展にはよく足を運んでいます。理由は博物館で見る仏像と、所蔵されている寺院で見る仏像とは違う印象を受けるためで、博物館の照明の下で鑑賞する仏像には、祈りの対象ではない美術品としての価値を見出すことが出来るのです。今回の「平安の秘仏 櫟野寺の大観音とみほとけたち」展も、照明の演出によって細部までじっくり鑑賞することができ、平安時代の仏像に見られる穏やかで優美な顔立ちを味わえました。ひとつの寺から２０体もの仏像がやってくるのは珍しいのではないかと思える企画で、博物館本館の広い空間に一堂に会した壮観な眺めは一見に値すると感じました。とりわけ中央に位置する十一面観音菩薩坐像は高さは３ｍ以上、さらに光背まで入れると５ｍを超える巨大な仏像で、圧倒的な存在感がありました。櫟野寺は延歴１１年（７９２年）、日本に天台宗を広めた最澄上人によって創建されたと伝わっています。図録によると２０体の仏像は「製作時期によって大きく２つのグループに分けることができます。一つは十一世紀半ばの像で～略～特に等身大の像の長身で美しい立ち姿は魅力的です。～略～櫟野寺を中心とした甲賀の寺院の仏像に広くみられることから甲賀様式と呼ばれています。～略～特徴は、なで肩で長身の体形、下膨れの顔、目尻を吊上げた細く厳しい目、太い鼻、厚い唇といった面部の表現が挙げられ、そのもとになったのは、櫟野寺本尊の十一面観音菩薩坐像とみられます。もう一つのグループは、十一世紀後半から十二世紀につくられた像です。時代の様式を反映して優しい表情ですが、やや鄙びた表現といえるでしょう。」（丸山士郎 著）とありました。前期と後期でやや異なる表現が見受けられる仏像ですが、当時の時代背景も大きく関わったのではないかと推測されます。また図録より引用いたします。「前期の優れた表現の像は櫟野の地を治める人による発願であったと思われます。一方、後期の像は経済力や政治力が十分でない櫟野に根ざした人が発願者だったのではないでしょうか。」仏像の様式の変遷から時代を読み取ることもでき、美術品としての価値もさることながら、歴史を紐解く証拠にもなると感じた展覧会でした。

昨年制作した「発掘～群塔～」をホームページのＧＡＬＬＥＲＹにアップしました。無数の塔が連なって点在しているイメージは、一昨年の「発掘～層塔～」を制作している頃からありました。塔の点在を屏風と床置きにしようと計画し、技巧的な方法と湧き出たイメージの融合を図りながら、屏風に接合をする小さめの塔と、床に置くための２層になった塔のバランスを考えながら、昨年は制作を進めてきたのでした。当初、鑑賞者が床置きの塔の周りを歩き回れるようにしようと思ったのですが、画廊のスペースの関係と、作品が散漫になることからこれは断念しました。また床置きのための床の造形も考えて、下敷きになる厚板の彫り込みを始めていましたが、そこまで設定するのはどうなのか迷いが生じ、床の造形も途中で止めました。このように制作工程で、最終仕上げが二転三転していったわけですが、イメージがブレないように常にコンセプトを確認していました。架空の心象風景を集合体で作るという私の制作方針は、ともすると全体がバラバラになってしまうことがあります。そうしないために完成に近づくほど全体を眺めて、全体をひとつのオブジェとして緊張感を高めていくことをしています。今回アップした「発掘～群塔～」の画像を見ていただけるなら、このＮＯＴＥの左上にある本サイトをクリックするとホームページに入れます。それからＧＡＬＬＥＲＹを選んでクリックすれば、今回アップした画像の一部が出てきます。そこを再びクリックしていただけると動画による「発掘～群塔～」が出てきます。ご高覧いただけると幸いです。