Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「キリスト教美術をたのしむ」（金沢百枝著 新潮社）の「天地創造からアダムとエバまで」は１１の単元から成っています。今回は〔５エバの創造〕から〔７蛇の姿〕までを扱います。まず〔５エバの創造〕。「いよいよ、エバの登場。創造主は、動物たちの間に『片割れ』を見つけられなかったアダムのために、『助け手』を造ることにしました。～略～システィーナ礼拝堂の天井画を見ると、ルネサンスの画家ミケランジェロも、中世の図像を踏襲しているのがわかります。『肘を曲げて眠るアダム』『両手をあげるエバ』『脇腹から生じるエバ』などは従来の図を踏襲。けれど、同時に、人体の立体感や空間表現上で齟齬をきたさないよう、アダムの位置関係にひと工夫こらしているのが心憎い。」次に〔６堕罪〕。「アダムとエバが禁断の実を食べる『堕罪』の場面は、キリスト教の教義の要です。ふたりが『罪＝原罪』を犯さなければ、それを贖うために救世主がこの世に降り立つこともなかったでしょう。～略～もしも目の前に、きらっきら輝く美味しそうな果物があって、『それを食べたら目から鱗が落ちる。別世界が広がるよ』なんて言われたら、食べないでいられるでしょうか。わたしには自信がありません。案の定、エバもアダムも食べてしまいました。蛇の言葉どおり、直ちに死ぬことはなく、ふたりの『目が開け』ました。裸でいることを恥じ、いちじくの葉をつづりあわせて、腰を覆いました。」次に〔７蛇の姿〕。「エバを誘惑する『蛇』が、たんなる蛇でないことが多々あります。たとえば、楽園追放図の背景に小さく描かれた堕罪場面。実をむさぼるエバの後ろで、少女の顔をもつ『蛇』が不敵な笑みを浮かべてこちらをみつめています。～略～エバの警戒心を解くため、悪魔が少女の姿に化けたというのです。その論法を、旧約聖書の外典『宝の洞窟』は、こう説明しています。『もしも蛇が醜い悪魔の姿をしていたならば、エバは話しかけられてもすぐに逃げ去っただろう。鸚鵡に言葉を教えるとき鏡を用いるように、自分と同じ姿を蛇にみいだしたからこそ、会話が成り立った。』」今回はここまでにします。

日曜日になりました。日曜日は創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いています。今日の朝日新聞「天声人語」に興味のある記事があったので、これを取り上げます。「１日３０万人という通行人の頭上で、絵画修復家・吉村絵美留さん（７６）がパレットに絵の具を広げている。足場の下から聞こえるのは絶え間ない雑踏の音。東京・渋谷のＪＲと私鉄を結ぶ通路で、岡本太郎の壁画『明日の神話』の修復作業が最終盤を迎えている。幅３０㍍、高さ５０㍍。『太陽の塔』とともに岡本の代表作である。メキシコで制作されたのち所在不明になっていたが、発見され、２００８年、この場所に設置された。描かれているのは、原爆が炸裂する瞬間と、それを乗り越える人間の力強さだ。足場を上がると、絵が目の前に迫った。吉村さんら３人の修復家が筆を動かしている。はけでほこりを浮かせ掃除機で吸い取る。はがれ落ちた破片は場所ごとに保管して戻す。岡本の絵を１２０点以上修復し、色を知り尽くす吉村さんが巨大壁画の数㍉のひび割れにちょんと色をのせた。『神は細部に宿る』とはまさにこのこと。付着するほこりは、ほとんど通行人の服の繊維だという。年一度のすす払いでは、その年の流行色がわかるとか。ここ数年、明るい色に変ってきたそうだ。これまで多くの修復を手がけてきた。太平洋戦争を描いた絵の修復中には、戦場を思い、毎晩のようにうなされたが『この作品には希望を感じます』。現実の世界では核の脅威が再び迫る。だが、そうした不安の時代を生き抜く人間の力を信じて、岡本はこの作品を創った。慌ただしく通り過ぎる人々を、壁画はきょうも見下ろしている。」渋谷駅での乗り換えで私も「明日の神話」を見ていました。岡本ワールドは遠くてもすぐ分かる個性があります。メキシコではシケイロスたちの壁画運動に触発されて彼は本作を描いたのでしょうか。修復して作品の真意を次世代に伝えることも大切なことと考え、今回は新聞記事を取り上げました。

週末になりました。土曜日はその週の振り返りを行ないます。今週も相変わらず毎日工房に通っていました。今週は壁掛けになる「炭景」４点の画面全体を構成する下地部分の色塗りを行なっていました。油絵の具で平塗をやっていましたが、油絵の具の筆には面相筆に変るものがないためデザイン用面相筆を使いました。筆の先がダメになるのを覚悟で使いましたが、ブラシクリーナーでよく洗えば毎日使えることを発見しました。今週の水曜日、木曜日、金曜日の３日間は工房での作業を午後に設定しました。水曜日と木曜日の午前中は横浜の中心部にあるミニシアターに映画を観に出かけました。連日で映画に行くのは初めてのことで、自分としては刺激的な２日間になりました。水曜日は「今日からぼくが村の映画館」（横浜シネマリン）で、アンデスの農村にやってきた移動映画館の虜になった少年の物語。木曜日は「モディリアーニ！」（シネマ ジャック＆ベティ）で、２０世紀初頭パリで困窮していた革新的作風をもつ画家たちの生きざま、とりわけモディリアーニ晩年の３日間を描いた物語は、私も現在画家のような仕事をしている最中なので、油絵の具の匂いさえ映画から漂ってくる錯覚に陥りました。金曜日は地元の市立中学校の学校運営協議会に参加してきて、自分が二束の草鞋としてキャリアを積んできたもう一つの職種についても数人の方たちと意見を述べ合う機会を持ちました。何とも密度の濃い１週間だったと振り返っています。映画にしろ美術館にしろ鑑賞に出かけると、創作へ向かう活気をもらえると実感しています。それは自分にとっての栄養剤なのだろうと思います。鑑賞は私にとって視覚的感性を磨く手段です。思いを巡らせたり、造形のことを考えることも創作行為として私は認知していて、目の前にある素材や絵の具を駆使する実技と、その両面がバランスよく組み合わされると幸せを感じるのです。来週は「炭景」４点が仕上げに入ってゆくので、制作が佳境を迎えます。もう一息頑張っていこうと思います。

このところ工房での作業を後回しにする日が続いています。一昨日と昨日は映画の上映時間によって午前中から横浜の中心部へ出かけなくてはならなかったのですが、今日は地元の市立中学校で開催される学校運営協議会に参加するために、工房での制作は午後にしました。私は５年前に教職を退職しました。地元の市立中学校から声がかかったのは、ちょうど退職の機会でもあったので引き受けました。今も年間数回は中学校にお邪魔していますが、教職に就いていた頃の記憶が甦ります。普段は創作活動の事ばかり考えているので、教職のことは頭から抜け落ちています。学校運営協議会にいると、さまざまなことが思い出されて、私も教員として右往左往しているうちにいろいろなことを経験してきたんだなぁと改めて思います。今日は不登校生徒のことが話題に上がって、私にもあの子はどうしているんだろう、この子はどうしたんだろうと、その子の顔を浮かべながらあれこれ思い出すこともあります。校長をやっていると授業単位が足りていない不登校生徒と必ず面接を行ないます。本人が希望しなければ、留年はありません。不登校生徒の中には特定能力に特化した子もいて、その能力に私自身が関心をすることも屡々あり、その能力を伸ばすためには、何も集団の中にいなくてもいいのではないかと思っていました。自分が足りないと感じたら、そこを勉強して補えればよいと私は考えるに至り、それが本当の学習の在り方だろうと思います。私は専門性の強い大学までいって、漸く初めて本当の意味での学習の在り方に気づいたのでした。そこに着目せず、集団教育体制を培ってきた従来の日本の教育施策は見直す時期がきていると感じます。ただし、集団でなければ学べないことがあるのも事実です。常に他人のことを思いやる心を育てたのは集団教育で、それが国際的に見ると日本人の美徳になっているからです。教育のことを考えると止めどもなくなってしまうので、ここまでにしますが、今の私には学校運営協議会だけで充分だなぁと思います。

映画を連日観に行った記憶が私にはありません。映画マニアの人なら通常な事でも私には初めての体験です。理由としてはミニシアターの上映期間が短いため、こんな事態になったと言うより他にないのです。今日も工房での制作は午後に回して、昨日とは違う横浜のミニシアターに出かけました。画家モディリアーニを描いた映画を、私は２０年前に観ています。それは２００４年「モディリアーニ真実の愛」で、ＮＯＴＥ（ブログ）に感想を載せています。今回観た新作はジョニー・デップによる監督作品で、モンマルトルの乱雑さや汚さをあえてデザインした背景の中で、リアルな演技により芸術家（スーティンやユトリロ）の困窮した生活が描かれていました。図録によると「１９１６年、戦火のパリ。才能に溢れながらも批評家に認められず作品も売れなかった、酒と混乱の日々を送る芸術家モディリアーニ。キャリアを捨て、この街を去ろうとしたその時、仲間とミューズの存在が彼を引き止める。人生を変える運命とも言うべき”狂気と情熱の３日間”が始まる。その先に待つのは、破滅か、それとも再生かー。画家や彫刻家としてフランス・パリで活動していたが、不摂生な生活に貧困、肺結核、薬物依存などにより弱冠３５歳で亡くなったイタリア人芸術家アメデオ・モディリアーニの濃厚な人生の日々を描いた本作」とありました。著名なコレクター（アル・パチーノ出演）とのやり取りで、自分の力作である数点の絵画を値踏みされ、絶望的な憂き目に遭いながら、鞄にしまってあった小さな未完の石彫を破格な値段で買い取ろうとするコレクターと、モディリアーニは嫌味を含んだ口論になってしまいました。こうした彼の生き方が本作の主題なのだろうと思いつつ、ここで、私は映画の本筋とは違う場面に心が動きました。モディリアーニは今でこそ画家として独創的な作風で美術史に名を残すほど知られた人ですが、私自身この絵画を理解するまでには時間がかかりました。私は映画に登場するコレクターと同じように、まず石彫に価値を見いだしたのでした。古代ギリシャのアルカイック美術に見られる顔の感情表現を極力抑えた彫刻に魅せられました。私にとってモディリアーニは永遠の石彫家であるのです。本作のちょっとしたエピソードに思わず自分の心が揺れた一幕でした。