Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

公務と創作の二束の草鞋がオーバーワークになっているようで、いつでもどこでもちょい睡眠が出来るようになりました。公務員をしながら彫刻を作り始めた頃は、発想の転換や気分一新をいかにうまく行うかを自分の課題にしていたのですが、最近はそれも容易になり、むしろボーとしたり、眠ったりすることが短時間でできることを目指すようになりました。睡魔に襲われ眠り続けたい気持ちを揺り動かし、奮い立たせることが今は大変です。身体がぐったり疲れている時はヤル気も落ち込んでしまいます。最近はちょい睡眠をすると不思議に身体もヤル気も回復し、仕事を続けることができるようになりました。睡魔に襲われる時は、とても気持ちがよく、このまま果てしなく眠れたらとアブナイことを思うこともありますが、ずっと寝ていられない性分なので、また活動を始めてしまいます。明日は週末。また制作が待っています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Yutaka Aihara.com

５月のＲＥＣＯＲＤは「正六角形」をテーマに毎日ポストカード大の作品を作り続けています。六角形は今まで扱ってきた図形に比べると、おだやかなカタチをしています。正三角形や正方形のようなシャープな主張はありません。円のような究極さも持ち合わせていません。視覚的には画面に馴染み、幾何抽象の様々なカタチを組み合わせると埋没してしまう傾向さえあると思います。大小の矩形の中に六角形が隠させているという画面を作るのも面白いと考えました。おだやかな図形ゆえ、ほのぼのとした心象も表現できそうです。まだまだ可能性がありそうな図形です。この１ヶ月は正六角形にこだわって制作をしていきます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Yutaka Aihara.com

地元の横浜美術館で開催されている、やはり地元の洋画家「木下孝則展」を見てきました。生前はよく知られた画家だったようですが、私には初めて聞く名前と画業で、鶴見にこういう方が住んでいられたのかと改めて知ったところです。いわゆる正統的な、と言ったらいいのか、ともかくアカデミックな作風で、自分が中高生でこれから美術の世界に入ろうとするなら感銘を受けたと思われます。自分にもそうした時代がありました。上野の美術館で印象派の絵画に憧れたことがあります。少ない筆遣いで、どうしてこんなに空気を感じさせることができるのか、「木下孝則展」にも同じような雰囲気を感じていました。絵画が絵画としての価値を持っていた頃の清楚にして気品に溢れた作品が印象的でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Yutaka Aihara.com

東京の町田市にある国際版画美術館で表記の展覧会をやっていたので見に出かけました。「南洋群島」という聞き慣れない名称は、赤道付近の島々のことで、第一次大戦後にドイツ領だった群島を日本が統治することになり、当時の美術家も彼の地に出かけ、作品を残したことが本展の展示内容になっています。ちょうどゴーギャンが行ったタヒチを連想させ、いずれの邦人美術家も島の風物を描いていました。土方久功、杉浦佐助、儀間比呂志の師弟３人が展示の中心となっていましたが、師弟といっても作風の影響は無く、３人３様の表現方法があって、当時の日本美術界の窮屈さからは程遠い自由な雰囲気を感じました。ただ、時代の影響があると思われ、先達のゴーギャンに比べると、日本が大正から昭和初期にかけて戦争の狭間に置かれた状況のせいか作品が多少暗く感じられました。展覧会に行く前は、明るい素朴さに溢れている作品をイメージしていたので、時代の風潮を纏った作品の数々に、邦人ならではの生真面目さを感じてしまいました。　　　　　　　　　Yutaka Aihara.com

昨年の「ＲＥＣＯＲＤ」を少しずつホームページにアップしています。６月は画面に初めて木材を取り入れました。凹凸を構成要素にしています。レリーフの考え方とは異なり、画面から立体が立ち上がる設定にしました。レリーフはあくまでも絵画としての領域であり、絵画表現の空間や立体感を補助または発展させるものとして考えるのが妥当と思われます。薄くても平たくても立体認識があるものはレリーフではないと考えます。６月分のいくつかの作品は立体として作ったものです。７月分も思考的には継続した作品で、銅箔や銀箔も使用しています。ペンで描いた絵画的要素のある作品に部分的に立体的要素を取り入れたものもあります。試行錯誤があって、うまくいっているものや無理が生じているものもあって、この時期はかなり苦労していたように思います。なお、ホームページには最後にあるアドレスをクリックしていただけると入ることができます。　　　　　　　　　　　　　　　　Yutaka Aihara.com