Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

２０２４年の東京銀座のギャラリーせいほうでの個展のオープニングを迎えました。「陶彫・『発掘』シリーズⅩⅤⅠ」として「発掘シリーズ」は１６回目になりますが、「構築シリーズ」を過去３回やっているので、通算１９回目の個展になります。１９年前より毎年個展をやってこられたのは、自分を丈夫に生んでくれた両親のおかげで、さらに創作活動が始まってから自分の健康を支えてくれた妻にも感謝です。手前味噌な書き出しになりましたが、毎年ギャラリーせいほうの広い空間を満たすだけの作品量を絶えず作り出してきた自分のメンタルにも、そろそろ自信を持ってもよいかなぁと思っています。決して過信はしていませんが、身体と精神の健康が続く限り、個展は継続していきたいと願っています。個展は旧交を温めるための有効な手段で、懐かしい人たちに会える喜びがあります。個展で発表する作品は自分の内面を詳らかにするもので、自分のいい面の個性や悪い面の癖が出てしまいます。自分の思索の深さも隠せるものではなく、鑑賞に来てくださった方々に、自分がどう映っているのか、自分の現状の在り方が全て曝け出されてしまうのです。何より今日から個展最終日まで、自分の作品が並ぶ中に自分自身がいて、常に自分の内面と向かい合っている状況に耐えなくてはなりません。個展がまだ出来なかった若い頃に、個展開催に憧れ、師匠や先輩諸氏のカッコ良さを遠くを見る目で眺めていた私は、実際にその実施者になると、妄想は消え、自分の欠点をこれからどう補っていこうかを考える結果になりました。１９回も個展をやっても、それは解消されずにいるため、また来年に向けて走り出していくのです。そんな個展ですが、見ていただいた方々に貴重な意見もいただいております。ご高覧くだされば幸いです。

日曜日になりましたが、今日は東京銀座のギャラリーせいほうでの１９回目の個展搬入日となりました。今回は作品数の多さでは過去最大で、搬入から展示終了までの時間がかかりました。朝１０時半に運搬業者３名が大型トラックで工房にやってきました。私が声をかけたスタッフは４名で、一人は後輩の男性彫刻家、残り３名は私の教え子たちで全員女子でしたが、その中に美大生も含まれています。私を含めると総勢８名で東京銀座に向かいました。三連休の中日で高速道路の渋滞状況も心配していましたが、思っていたより時間はかからず、トラックから荷を下ろし、空になった木箱や梱包用シートをトラックに戻したのは、それでも午後１時を回っていました。銀座ライオンで昼食の予約時間を越えていたので、私のスマホに店から確認の電話がありました。業者を帰して、スタッフ４名と私で楽しい昼食を取りました。何か楽しみがないと搬入と展示はつまらない作業になるため、自分たちに料理という褒美を与えたのでした。レストランからギャラリーに戻って、額装したＲＥＣＯＲＤ１２点の展示に取り掛かりました。ギャラリーは直接壁にクギでパネルを留めるため、その作業にかなり手間取りましたが、同時に陶彫作品はギャラリーの壁に積む作業を行い、中央の床にも渦を巻くように配置して、漸く展示が終了しました。それから教え子たち３人が代わるがわる三脚に乗って照明の当たり具合を調整しました。全てが終わったのが午後５時を回っていました。スタッフたちは私に最終確認を求めましたが、ほとんど自分たちで考えて仕事をやっていました。そこが美術系のスタッフの頼れるところで、作品をどう見せたらよいかを心得ているのです。今年も何とかここまで漕ぎつけたことで私は安堵しました。明日はオープニングです。私は最初から最後までギャラリーにおります。

週末になりました。今週を振り返ってみれば、今週は木箱作り、陶彫作品の梱包、ＲＥＣＯＲＤの額装といった個展搬入準備に追われた１週間になりました。やはり今回の個展は例年より作品数が多いと実感しました。毎朝目覚めると、あれをしなくてはならない、これもしなくてはならないという焦りが込み上げてきて、なかなか緊迫した１週間を過ごしました。夜は睡魔に襲われる中で、小さく和紙を切って印を押し、そこに日付を記す作業に追われました。翌日にその和紙を陶彫作品の裏側に貼り付けるのです。梱包前に陶彫作品全部にその貼り付け作業をやって木箱に入れました。ずっと搬入準備の焦燥感が付き纏っていましたが、木曜日あたりに陶彫作品を全て木箱に入れ終え、緊張していた身体も心も少しずつ解けてきました。木曜日から金曜日にかけてＲＥＣＯＲＤの額装に取り掛かりました。ＲＥＣＯＲＤも１年間分の展示となると、自ら製作したパネルが１２点にもなり、まずギャラリーに行ったら、このパネルを適度な間隔に置き、パネルの展示を先にやるべきかなぁと思います。金曜日の午後はギャラリーに最終打ち合わせに行きました。銀座も８丁目の角にあった「天國」のビルが解体されていました。銀座も時代とともに街の様子が変わっていきます。古き良き時代の銀座はもうないのかもしれません。また外国人観光客で溢れかえる銀座の中央通りも時代の変遷を映していました。来週から少しの間、私の勤務場所は銀座８丁目になります。夜になってカメラマンが図録１０００部を自宅に届けにきました。今日は額装の最終確認と必要な物品を揃えました。例年運搬を頼んでいる業者が作品の下見にやってきました。明日は朝からスタッフとともに搬入作業に入ります。

「瀧口修造 沈黙する球体」（岩崎美弥子著 水声社）を読み終えました。瀧口修造と言えば、シュルレアリスムを日本に定着させた美術批評家として、私は初めてその名を知りました。私がまだ学生だった頃で、美術界の潮流の中でシュルレアリスムは抽象をはじめとする多様な表現から派生した運動として認識していました。シュルレアリスムは提唱者アンドレ・ブルトンや画家ダリ、エルンスト、マグリット達より前に、私は瀧口修造によってその概念を学んだのでした。自宅の書棚にはおそらく瀧口修造の書籍が他の詩人や美術批評家の著作よりも多くあると思っています。全集もありますが、「コレクション 瀧口修造」（みすず書房）は第７巻が欠けています。当時私はまとめ買いをせず、一冊ずつ読みながら集めていったので、第７巻がついに手に入らなかったのでした。その頃から私が苦しんでいたのは瀧口修造の詩で、難解なものが多いためにほとんど理解不能に陥っていました。本書はその詩をテーマにした論文集なので、難解な世界を紐解く契機になりました。瀧口修造から生まれる言葉が少なからず造形美術に関係しているのを改めて確認し、もう一度「詩的実験」（思潮社）を捲ってみました。詩も造形美術と同じで、作家が考えたことやイメージしたことを、読者や鑑賞者が明確に理解するのは無理があるのかもしれません。論文集にも多くの洞察や感触が含まれています。それは作品と読者や鑑賞者の橋渡しになる人の思索力でもあるのです。説明や解説を極力排除した詩や造形美術は、あるいはそれでいいのだろうと思うようにしました。事実、私が作っている陶彫作品にも明瞭な説明がつけられない部分があります。目の前に存在する作品は、私が作ったものだけれど、どこからやってきたのか、何を主張しているのか、作者すら明確には答えることができず、何か得体のしれない生命体のような気がします。詩も同じと考えれば、瀧口修造が試みた世界もそれほど遠いものではないような気がしているのです。

「瀧口修造 沈黙する球体」（岩崎美弥子著 水声社）の第７章「《反・書物》の行方」の気になった箇所をピックアップしていきます。本章が最終章になります。「シュルレアリスムが瀧口を育てたのは間違いなく、イマジネーションの豊富さや柔軟さからいっても、瀧口はシュルレアリストの一人に数えたいと思うが、瀧口が抽象やアンフォルメルの画家と引き合い、現代美術の先端に戦後も留まることを可能にしたのは、詩人としての瀧口の本来の資質や言語観も含めた詩的精神風土が、実際どこに向かって開かれていたのかということを深く考えさせるのではないだろうか。」最晩年の著作に関する文章もありました。「『余白に書く』を読み返してみると、死の２，３年前頃（つまりアントニ・タピエスとの仕事を終えた頃）から、瀧口の文章は抽象度が増して、より難解で観念的になってきている。身の回りの現実が少しずつ滑り落ちていき、瀧口は見たいものだけを見て、書きたい言葉だけを書くようになったのだ、という印象を受ける。」瀧口にとって書物とは何だったのか、最後に本章のテーマに触れています。「瀧口は『ノート』から分裂して生まれた『稲妻と徘徊抄』のほかに、『内』にも『外』にも存在しない『本』を現象として想定し、白紙の詩篇を実際に箱にしまうことで、実は目に見えないもう一冊の本を残していたとは考えられないだろうか。『絵も言葉もない本なんて何の役にもたたない』というアリス（不思議の国のアリス）の言葉のなかにある真実とは、この《反・書物》において、自分を飲み込もうとしている結末への反抗が示されているということなのではないだろうか。瀧口は《書物》への反抗を通じて、なおも『来るべきポエジィ』（『ジョアン・ミロ』１９３６年）を求めようとしていたのである。」今回はここまでにします。