Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

工房での陶彫制作の合間に給水タイムを設け、暫し休んでスマホを見ていたところ、ネットのニュースで信仰に関わる衝撃的なニュースが流れていました。サウジアラビアのメッカで、イスラム教の巡礼者が大勢集まっていたところ、熱中症で５００人以上が亡くなったというニュースでした。これはイスラム大巡礼「ハッジ」で、黒い立方体の周辺には大勢の巡礼者がいる風景画像を私は見たことがあります。あの黒い立方体（カアバ神殿）にはイスラム教徒しか近づけないため、私は実際にそこに行くことは出来ません。そこで休憩時間に私は信仰についてボンヤリ考えていました。以前のＮＯＴＥ（ブログ）にも宗教や信仰について書いたことがあります。アーカイブを調べると「民族と宗教との関わりを考えはじめた動機は、現在読んでいる『人間モーセと一神教』（フロイト著 吉田正己訳 日本教文社）によるものです。自分にとって宗教は生活全般の中でも大した影響はなく、冠婚葬祭の時に触れる程度のものなのです。祖父母、両親から受け継いだ寺社に対する感覚は、精神性を伴わず、至って形骸化した儀式であると思っています。」（２０１６年６月７日）「自分は本当の意味で信仰をもっているのか、信仰がどういうものか理解しているのか、という素朴な疑問があります。神に対する従順と信頼は、自分には怪しいもので、そこを問われると答えに窮します。信仰は自分で意図的に身につけるものなのか、意図せずに生まれてくるものなのか、自分にはわかりません。～略～フロイトの言う超自我は、外に向けて自分を保ち、内向きで弱い自分を見せないような要求をしてきます。信仰とはそんな自分の中でバランスをとるための欲求かもしれません。前述の導入文の答として、人間を超えた存在が希望を叶えてくれるかもしれないという他者依存の現われが信仰だと私は思っています。それがたとえ宗教でなくても、信仰は思考したり感受したりできる人間に本来備わっているものではないかという解釈をしているのです。」（２０１６年６月８日）ということをあれこれ書いていますが、信仰が自由な日本だからこその発想です。宗教や信仰のために命も惜しまないことを理解できない自分が、メッカでのニュースに衝撃を受けることもあり得るなと思ってしまいます。

先日「シュルレアリスムのために」（瀧口修造著 せりか書房）を読み終わって、私はまだ瀧口ワールドに浸りたくなっていたため、「瀧口修造 沈黙する球体」（岩崎美弥子著 水声社）を読み始めました。本書はどこかの美術館のギャラリーショップで購入した覚えがありますが、いつ頃どこだったのかは忘れてしまいました。我が家の書棚には瀧口修造の詩作やら翻訳された書籍が数々ありますが、時を置いて瀧口ワールドが頭をもたげてくる癖が私にはあります。私はシュルレアリスムを瀧口修造を通して知ったので、その思想に再三触れてみたくなるのです。序章にこんな文章がありました。「瀧口の冒険は、言葉とイメージとの間に、その両者が混じり合うことが不可能な『不可浸透のメカニズム』が働いているからこそ始まったのである。だが、それは言葉でいうほど簡単なことではなかった。瀧口の精神的な苦しみはさらに続き、一時は『すべて失った』（『地上の星』１９３２年）とさえ思ったのである。そのような瀧口が美術に触れることで取り戻したものは、脳裏に浮かぶイメージを目に見える形にして、カンバスの上やオブジェに再現しようとする、なにがあっても不可能を可能にするのだというような表現者特有の気概や執念であったに違いない。」序章の最後の文章に本書「沈黙する球体」というタイトルに関するものがありました。「『唇はなぜ唇の形をしているの』と子供のような質問をし、答えも聞かずに沈黙するこの究極的でミニマムな球体は、瀧口のなかのやっかいなもう一人の自分でもあろう。しかし、これはイメージの怪物だということを忘れてはいけないのである。イメージがひとを混乱に導く名前のない怪物であるなら、それに魅せられ、そのものに向かって『では、あなたを何と呼ぼう？』とつい考えてしまうことは、あくまで人間くさい行為だと言えるのではないだろうか。」瀧口ワールドが美術作品に及ぼす影響は計り知れないものがあると私は考えています。本書は瀧口修造論であり、私も自分の事として本書を読み解いていこうと思っています。

東京での展覧会は先日終って、次は愛知県の刈谷美術館へ巡回する「宇野亜喜良展」ですが、ギャラリーショップで予約した図録が自宅に郵送されてきました。長い創作生活を物語る立派な図録で、宇野亜喜良氏の多様な分野での活躍が見て取れます。とりわけ描かれた痩せ細った女性たちの、その妖艶な瞳はどこに向けられているのか、線描が魅惑的な作品が数多くありました。図録の文章からまずイラストレーターとしての出発点を探ってみたいと思います。「１５歳の宇野が描いた《自画像》は今回の展覧会のなかで最も古い時期の作品だが、高校１年生にしてすでに十分な画力を備えていたことをうかがわせる。現在にいたるまで多彩なイラストレーションを生みだす根底には、少年時代に培った基礎的な画力があったといえるだろう。」次に少女を描いた初期の頃を扱った文章です。「装幀や挿絵を数多く手がけ、１冊目となる『寺山修司抒情シリーズ』の『ひとりぼっちのあなたに』（１９６５年）から『少女』という存在を意識的にとらえるようになる。すらりとした肢体の少女たちは、つぶらなまなざしをもち独特でアンニュイな雰囲気を漂わせている。」そして仕事に対する姿勢が書かれていました。「仕事の依頼から造形が始まるという宇野亜喜良。なんでも描ける画力がありながらも画家ではなく、イラストレーターとしての発注が来てから自己に内在するものを明らかにしていくスタンスを貫いている。５０年代から活躍し始め、移り変わる時代のなかで制作を続けてきた宇野は、『今のイラストレーションには、何か強烈に時代をひきずる思想とか風俗がないですね。社会現象化してないってことなんでしょう。逆説的な言い方になるけれど、だから現代という時代は面白い、何でもありの時代』と述べており、このような時代のとらえ方であるがゆえに、宇野の制作姿勢は揺るぎない。～略～宇野は７０年を超える創作活動を通じて、表現の引き出しを増やしながら、平面に留まらず、立体を含めたイラストレーションを、インパクトのあるビジュアルに転換（ポスター）し、連続した動画（アニメーション）にし、空間的に展開（演劇）し、観客との相互関係（展覧会）を築き、そして、他者とのコラボレーションにより思わぬ方向へと作品を高次化させてきた。」（引用は全て松本育子著）宇野氏は時代の語り部でありながら、時代を牽引した寵児でもあったと私は思っています。

昨日の朝日新聞「折々のことば」より、記事内容を取り上げます。「見た人全員が『泣けた！』としか言わないようなものを、そもそも表現としてやる必要があるのか。松重豊」この言葉に著者の鷲田精一氏がコメントを寄せています。「ロックか、ロックでないか。恥ずかしながらこれを、仕事を択ぶ基準にしていると俳優は言う。心身ともに贅肉を削ぎ落していること、それが自分の考えるロック。世界の趨勢に対し、その不可解さから眼を逸らさず、これってなんかおかしくない？と言い続けることだと。本紙６月８日朝刊でのインタビュー『ロックじゃねぇ！』から。」俳優松重豊氏は人気テレビ番組「孤独のグルメ」で主人公を演じ、一人でレストランに入り、食事を堪能するのを、視聴者は時に面白く、時に癒されながら見ています。私もその一人で、心身ともに贅肉を削ぎ落している自然な演技に見入ってしまいます。本人が言うロックとは、ロック・ミュージックから派生した広範囲な意味を指すようで、何となく感覚的な響きがあります。人が何かを表現するのは多面的で多角的であり、その豊かな側面があると同時に、求めていく先はシンプルです。それは雑然とした外野が発する声の不可解さに蓋をすることではなく、自分の信じる方向に向かって突き進んでいくことだと私は考えます。少なくても私はそうしたいと主張することが松重流ロックなのだろうと思います。松重氏は音楽が好きなようで、私がよく聴いているロッカー甲本ヒロトとはバイト仲間だったとどこかの番組で言っていました。成程、松重氏はああいう音楽が好きなのかと思いつつ、今晩も私はＲＥＣＯＲＤを食卓で作りながら、ザ・ブルーハーツの甲本ヒロトの絞り出すような歌声を聴いています。その歌の詞にも不可解さから眼を逸らさず、これってなんかおかしくない？と言い続けていることが示されています。ロックを基準にしているのはそういうことかなぁと思っています。

日曜日になりました。週末は創作活動について書くことにしています。そろそろ来年に向けた新作のことが気になっています。来年発表予定の彫刻作品は 廃材を使おうと思っています。２０２２年２月７日のＮＯＴＥ（ブログ）にこんな文章がありました。「実家の外見は立派な旧家の造りですが、いざ住むとなるとかなり手を入れなければならず、費用も嵩むので、結局私の代でそこに賃貸の集合住宅を建てることにしました。旧家では２本の大黒柱を私が頂くことになっています。それを工房に運んでもらうつもりです。今日から実家の解体工事が始まりました。」実家がいつごろ建てられたものか分かりませんが、昨年大黒柱が解体業者によって工房に運ばれてきて、今も倉庫に立てかけられています。今までも鉄道の枕木を作品の一部に使用したことはありますが、それはテーブル彫刻を構成するものとして利用しました。これは初めに全体イメージありきで利用したもので、枕木は制作途中で見つけてきたのでした。私はまず何よりも新作のイメージを優先します。どの素材を使うかはその次の段階ですが、今回は廃材ありきで考えているので、いつものようにイメージが降って湧くこともなく、さてどうしようかと思案しているところです。最初に古い歴史を纏った廃材があって、それを何とかしようとするのは、私にしてみれば初めてのことです。まず廃材をじっと見つめることから始めようと思っています。自己表現では陶彫は絶対的な位置にあるので、廃材と陶彫の絡みをどうするのか、生涯のテーマである発掘場面をどのように考えるか、実際の発掘現場では木材は朽ちてしまって、形を残しません。廃材を木材ではなく、別の何かに喩えてみるのも良いかもしれません。何しろ新しい空間演出へのチャレンジであることに間違いはありません。