Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第９章 犠牲の血 」の「１ マルタ騎士団」の気になった箇所を取り上げます。マルタ騎士団は西洋の中世史によく出てきますが、私はその実態を知らなかったので、本単元で学びました。「カラヴァッジョの《洗礼者ヨハネの斬首》は彼の最大の作品（３６１×５２０センチ）であり、この画家には珍しい古典的な調和と均衡を備えた大作として、『１７世紀最高の絵画』とか『西洋美術における究極の傑作』などと評されてきた作品である。～略～この作品を注文し、受容したマルタ騎士団は、カトリック教会や王侯貴族とはやや異なる性格をもった特異な修道会である。」ここでマルタ騎士団の詳しい説明がありました。「この騎士団は正式にはエルサレム聖ヨハネ騎士修道会といい、１２世紀にエルサレムに設立され、当初は十字軍活動を支援する病院活動を主としていたが、やがて軍事活動に重点を置くようになり、エルサレム陥落後は１２９１年からキプロス島、１３０９年からロードス島に活動拠点を移し、そこが１５２２年にスレイマン大帝の派遣したオスマン軍によって陥落すると、１５３０年にカール五世からマルタ島を与えられて移り住んだ。その後、１７９３年にナポレオンに島を追われるまでキリスト教の前線を守る守備防衛隊としてヨーロッパの名門貴族の子弟を集め、教皇庁からもいくつかの特権を付与されて大きな尊敬と信望を集めていた。」これがマルタ騎士団の実態で、大きな存在感を示していたようです。「１７世紀に実際にマルタ島を訪れたと思われるベッローリはこの作品について以下のように記している。『この作品をカラヴァッジョはあらゆる技量を用いてきわめて大胆に描写し、カンヴァスの地塗りをそのまま残した。作品が見事であったので、騎士団長は十字章のほかに、彼の首に高価な金の首飾りをかけ、二人の奴隷を与えた。』しかしその直後、カラヴァッジョは逮捕・投獄の憂き目に遭う。」今回はここまでにします。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第８章 末期の相貌 」の「２ 切られた首の自画像」の気になった箇所を取り上げます。「ボルゲーゼ美術館にあるカラヴァッジョの《ダヴィデとゴリアテ》は、血の滴るゴリアテの切られた首として自画像を描き込んでいるという点で、『殺人者』、『呪われた画家』といったこの画家につきまとう『黒いイメージ』の生成に寄与してきた。『ゴリアテの首』は、この画家を主題とした小説の題名にもなり、伝説的なカラヴァッジョの血に彩られた生涯と芸術の象徴にまでなっている。」研究者はカラヴァッジョの性格を次のように分析しています。「カラヴァッジョの内部では、常に他者への暴行や殺傷を促す攻撃的な自我が、それを押さえつけようとする超自我と葛藤していたという。そして、現実にはいつも狂暴な自我を押さえ切れないために、無意識のうちに自己断罪への願望を抱くにいたり、超自我に自己を委ねる自虐的で自己陶酔的な願望が生まれた。この超自我を擬人化したものがダヴィデであり、この作品は自己処罰のリビドーを視覚化したものとなっている。」芸術家には何かしら負の意識があって、自己の内面を描き出すことによって感情を吐露し、自己の救済を求めるために獲得した表現が、芸術性を高めることになっている場合があります。まさにカラヴァッジョはそんな芸術家だったと言えます。「《ダヴィデとゴリアテ》が画家の最晩年の特殊な自画像であるとすれば、それは『実生活と芸術とが一致したことのもっとも恐るべき証明』、あるいは死と対峙した極限状態における画家の精神的な表象として興味深い。約半世紀後にレンブラントは、この作品の図像を借用して《ルクレティア》（ミネアポリス美術館）を描いているが、カラヴァッジョの辞世ともいうべき《ダヴィデ》は、まさにレンブラントに通じる芸術の自伝的性格を予告しているように思われるのである。」今回はここまでにします。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第８章 末期の相貌 」の「１ 悔恨の山」の気になった箇所を取り上げます。この単元では殺人を犯した宗教画家カラヴァッジョの作風の変化などが描かれています。「《ダヴィデとゴリアテ》は、血のしたたる切断されたゴリアテの首に自らの憔悴した姿を重ねた自画像となっており、殺人体験からくる自己断罪と贖罪への欲求を視覚化したものと精神分析的に解釈されることが多いが、芸術家の生涯や人格を時代や文脈から切り離して作品に結び付けて解釈することは警戒しなければならない。～略～これは恩赦を得るために時の教皇パウルス五世かその甥シピオーネ・ボルゲーゼに送られたものであり、自己を究極の謙遜と悔恨のうちに表すことによって教皇の慈悲を嘆願した一種のメッセージであるという。」犯した罪を許してもらいたい思いがカラヴァッジョにはあったはずで、逃亡期にあっても恩赦を願っていたようです。「あくまでも仮説に過ぎず、今後の資料の発見と調査を待たなければならないことはいうまでもないが、新奇な図像を生み出したものは画家の芸術的創意や宗教的な贖罪意識というよりも、パトロンに向けた恩赦嘆願という現実的な要請であったと思うのである。そう考えると、ラツィオ逃亡期に特徴的に示された『死への瞑想』と『悔悛』という主題も、謫居の苦悩と悔恨を吐露したものであると同時に、ローマのパトロンに向けた一種のメッセージであったかもしれない。～略～初夏のもっとも明るい時期に、光にみちたこの山上の館で画家が描いたのはしかし、死について瞑想し悔悛の涙を流す聖人たちが身を潜める幽暗で陰鬱な画面ばかりであった。夏の太陽も、人生の蹉跌を味わい、犯した罪の底知れぬ深さに悔恨と焦燥の日々を送る画家の内なる闇には届かなかったようである。」今回はここまでにします。

週末のＮＯＴＥ（ブログ）には創作活動のことを書いています。現在作っている陶彫立方体は今年７月の個展で最終発表形態になり、２年間続いた連作が終わります。それを意識し始めてから、次の新作のことが頭から離れられなくなっています。新作イメージは時間を選ばず、ふと湧いてきたり、天から降ってくることもありますが、自分の造形思考とも関わりがあって、発掘シリーズの基盤が常に脳裏にあるのです。地上から掘り込まれた場所にマイナスの空間が存在し、地中の遮られた内部に造形が緊密に連なっているイメージが私にはあります。それは私にとって決して新しいものではありません。初期作品から今までずっと私はそうした空間を作ってきたからで、そのバリエーションが新しい空間を創出させて新作になると思っています。まだ全体把握は出来ませんが、漠然とした何かが私の中で芽生え始めていると言っていいでしょう。そう考えると私の作品は解放空間ではなく、閉塞された場所で展開される埋蔵空間とも言えます。私はいずれ自分が入っていく棺を想定しているのかもしれず、自分の心を安定・安住させるために、地中に架空都市を作っているのだろうと考えます。古代ギリシャで創造された均整のとれた人体彫刻を、私は不完全ながら２０代でやめました。明るい陽光のもとに人体を晒す彫刻は、私の資質に合わなかったばかりではなく、私の成育歴にそんな文化がなかったのが原因です。私は発掘された出土品の方が自分には身近なのです。自分にとって自然な造形イメージが発掘シリーズと言えます。今後漠然としたイメージは次第に具体性を持ってくると信じています。

週末になりました。今週の振り返りをしていきます。今週は２月から３月になり、３月最初の週末を迎えています。この季節はまさに三寒四温で、寒暖差に疲れを感じることもありますが、日々工房には元気に出かけて制作に勤しんでいました。月曜日は工房から引き上げる時に窯入れを行いました。火曜日は窯の温度確認に行って、そのまま確定申告で足りなかった書類を区役所に取りに行きました。その足で税理士事務所に書類を届けました。夕方は地域の中学校で開催していた学校運営協議会に出席しました。私が嘗て教職に就いていた名残りがこの学校運営協議会のメンバーになっていることで、久しぶりに学校の雰囲気に触れてきました。水曜日以降は朝から夕方まで工房に籠って制作三昧でしたが、大学が春季休業に入っている美大生が毎日工房に顔を出して、自らの制作をやっていました。冬場は陶彫制作で手が荒れます。ハンドクリームをつけていますが、ガサガサした掌がなかなか治らず、毎年のことで仕方がないなぁと思っています。陶彫制作は３月に入ってから弾みをつけていて、少しずつ作業を増やしています。作業に慣れているものの、一日のノルマを増やすことはなかなか大変です。夕方自宅に戻るとソファに座り込んでボンヤリしてしまうこともあります。制作の充実感はありますが、あまり余計なことは考えられないような毎日になっています。精神的には健康なのかもしれません。