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「一期は夢よ 鴨居玲」（瀧悌三著 日動出版）の「神戸時代」についてまとめます。本書はこれが最後の単元なので、読後感もまとめます。画家鴨居玲の波乱に満ちた人生も残すところ僅かになりました。「（玲の）内側の意識は、銀髪の年齢になっていても青春期と変わらず、生き方は従来の型を出ない。そしてその型とは破滅型で、坂を転げるごとく終焉へと急ぎ、死に瀕して最期の歌を歌うというあの白鳥伝説の歌を、玲は己れ相応に歌って、世人の前から消え、周辺の者たちは、あれが最期の予告だったかと、後に思い当たることとなっている。玲の白鳥の歌の第一声は裸婦である。～略～裸婦自体は、止めることなくモデルを雇って素描を進め、タブローで新境地を開くべく努める。ところが玲は、イメージで描く手法である。文学的な映像性の衝撃感を裸婦に持たせたい。玲の企図する油彩裸婦は他のモチーフと同じく、イメージとしての、ドラマとしての、新しい何かでなくては、いけないのだ。しかし、その何かが玲には出て来ない。」玲は二百号の代表作「１９８２年 私」を描き、石川県立美術館に購入されました。「（玲が）亡くなるどのくらい前か、二週間前か二ヶ月前か、ともかくその前にも自殺未遂があった。それは幾度も繰り返された一つと思われた。この時も、いつもしたようにその或知友に電話して、死を予告し、驚かせ、未遂で終わると、またいつもしたようにその知友に電話して、神戸に来たら、一緒に呑もうと、玲は朗らかに言った。～略～玲が息を引き取ってから５、６時間、いやそれよりもっと経ったかも知れぬ。午前十時過ぎだ。大阪日動画廊の店長の堀内哲夫は、大阪の主な新聞社全てから電話を受け、玲の死を知らされ、玲の写真の提供を依頼された。堀内は次々に応じ、その間、新聞社の者たちが、自殺という言葉をそれぞれ言うのを聞いた。しかし後で玲の死亡記事を読むと、どこにもそんな言葉はなくて、堀内は実に奇異なことと感じた。」画家鴨居玲、享年５７歳。日本で認められた画家ではあるけれど、人格的には破綻しているところもあり、それが表現力を独特なものにしていると私は考えます。時に破天荒なエピソードは、長く教職にあって性格までも凝り固まってしまった私自身には無縁な感じを持ちますが、その幾つかは共感できるところもあります。それは創作上の悩みだったり、真摯に制作に向き合う生々しさが表れている箇所だったりします。画家の知友には理解者が多く、結構恵まれた環境だったことも特筆できることです。しかし、自殺を周囲に予告する破滅的な人生観に、私は頭で判っても、どうしてもそこを理解できず、命の捉えが自分とはまるで異なっていたと考えています。

「一期は夢よ 鴨居玲」（瀧悌三著 日動出版）の「スペイン時代」と「パリ時代」についてまとめます。「パリで一緒になった富山栄美子を伴い、マドリに移り、市内グラン・ピアに面したホテルに投宿した。～略～当時の玲は、妻女との間が破綻していた。少なくとも破綻していたと他人に映る状態だった。そのため、栄美子は玲のプロポーズを受け入れたのである。しかし、妻女と正式に別れてはいず、別れるのは、ずっと後である。」玲が住んだスペインのバルデペーニャスの街の様子が描かれた箇所がありました。「中心を外れると至る処葡萄酒の倉庫があり、工場がある。街に入る幹線道路の両脇には、大きな縦長の酒の瓶が、列柱となって並び、葡萄酒の街であることを誇示している。その在りようは玲が『私の小さな村』と呼んだような村ではない。玲が村と称したのにはそうと見立てたい空想が入っており、創作があると解せられる。」玲の心情に触れた箇所もありました。「パリの個展も、出品作の題に『夢候よ』とか『踊り候え』とかつけたのがあり、それらは人生の夢と観じ、空しいが故に踊ればいいとする玲の人生観が込められている。また、この時分の廃兵や酔っぱらいを描いたのは、他人の姿を借りての自画像で、自嘲の気持ちも二重映しに入れてある。つまり、日頃から、人生の空しさを思い、自分を取るに足らない余計者とみている玲であり、カルメン・サンチェス・カラスコサに独りで居ると、その思いや考え方が膨れ上がり、孤独感と厭世観とで限りなく寂しくなり、滅入るのである。」玲はスペインからパリに移ることになりました。「スペイン時代の玲は、無茶なくらいに引っ越しを繰り返したが、ヴィクトル・ユーゴー大通りの家に入ってからは、パリを引き払うまで移転が無い。これは精神が安定軌道に乗っていたことを意味し、従ってその滞在二年五ヶ月間は自殺行動も起こらなかった。」ここで玲と同じ歳の美術評論家坂口乙郎についての記述がありました。「玲はバロック好きで暗い絵を描き、乙郎はドイツ表現派やウィーン幻想派の暗い情念の世界を留学後に紹介し、その方の評論に意を注いでいる。つまり、二人は、驚くほど酷似した面があり、それは乙郎の玲への共鳴となって、乙郎は、玲支持の評論を書き、次々と玲の個展図録に稿を寄せ、晩年の玲の画集には、長編の総集的な論攷が載っている。」ところが玲は乙郎ほどに惚れ込んではいず、乙郎の論攷に迷惑を蒙ったとさえ言い放っています。玲は人を正面から中傷することをしなかったはずですが、これはどうしたものでしょう。謎の多い部分があると私には思えます。　　　　　　　　　　　　

週末は自らの創作活動である陶彫制作について書くことにしています。表題の擬古物陶製彫刻というのは、現在読んでいる「一期は夢よ 鴨居玲」（日動出版）の著者瀧悌三氏が、私の作品を評して名付けた語句です。私の作品が「発掘シリーズ」として、古代遺跡の発掘現場を表現していることに因んで、ある新聞記事の美術評壇に書いていただいたものです。擬古物陶製彫刻とは、古物に似ているという意味で、古物を模倣したものではありません。私は若い頃に僅かばかりの貯蓄を費やして、バスを乗り継いで、当時住んでいたオーストリアのウィーンからトルコやギリシャへ旅立ちました。ウィーンの美術学校を中途で辞め、日本へ帰国する前にヨーロッパ文明の発祥の地を見ておこうと思ったのでした。それはエーゲ海沿岸に広がる古代遺跡を巡る旅でした。ほぼ２ヶ月をかけて、時にはヒッチハイクをして沿岸の遺跡を丁寧に回りました。２ヶ月の間には発熱が続いたり、慣れない食事に辟易したりしましたが、日々スケッチや写真に収めていて、それは心に刻む有意義な旅だったと回想しています。そこで見た風景は「発掘シリーズ」に結実しましたが、数十年継続するシリーズにおけるイメージの枯渇を恐れて、シリーズの途中から東南アジアの世界遺産に触れたり、世界に点在する古代の文様や建造物を参考にして、自分なりに展開を進めてきました。しかも私は出土品らしいものを造形したことは一度もなく、寧ろ陶土に古色の風合いを齎せた工夫をして現代的な形態を作ってきたのです。私の発想は作品を設置する床を大地に見立てて、そこから立ち上がる形態を集合体で表すものです。それが架空都市のようになり、発掘というシリーズに繋がっているのです。陶が古色の風合いをしているので、擬古物と言われる由縁ですが、あくまでも古物を模倣したものではないことを付け加えておきます。

週末になりました。今週の振り返りを行ないます。芸術の秋に相応しく創作活動には最高の季節になりました。今週も朝９時から夕方３時まで日々制作をしていました。実際の制作サイクルは回り始めていますが、どうもサイクルが遅いようで、さらに弾みをつけなければならないと感じています。新作は立方体を数多く作るのが見せどころで、計画通りに行くかどうか微妙な按配です。自分が決めたことなので、自分が設定し直すことも簡単なことですが、諦めが悪い私は、昔から拘りが強くて、それだけにシンドい思いをしてきました。せっかく公務員を退職し、創作活動一本になったのだから、もう少し余裕を持っても良さそうなものですが、首を絞めるのは私の悪癖かもしれません。そんな訳で今週もずっと頑張っていましたが、木曜日の午前中には実家に建てた集合住宅の鍵の受け渡しがありました。私がオーナーになって初めて建てた集合住宅で、多大な融資を受けていますが、それでも多少の収入も見込めるので嬉しくもあります。昨日の金曜日の午後は、陶彫に使う道具が壊れて、それを買いに東京の大手画材店に行ってきました。多くの画材店では陶芸のコーナーが縮小するか、既に無くなっていて、東京まで足を運ばないと手に入らなくなっています。彫刻や陶芸のようなアナログな創作は、時流には乗れず、細々とした営業が余儀なくされていて、残念な思いをしています。その分、デジタル系の媒体が増え、その表現力に目を見張るものがあります。私はＣＧの制作には手が届きませんが、先史時代から続いている手による創造行為に自分を投入し、その始原的な力を信じて疑わない者です。私の制作も先史時代のように気候に左右されているとも思っています。今週は集合住宅の鍵受け渡しが特筆すべきことで、陶彫制作は日常的な繰り返しでした。

「一期は夢よ 鴨居玲」（瀧悌三著 日動出版）の「栄光のデビュー」と「展望ー後半生１５年」についてまとめます。画家鴨居玲はパリから帰国後に「大阪日動画廊」で個展開催の機会に恵まれ、その後さまざまな機会が巡ってくることになりました。「個展のあとの玲は、五月の東京都美術館での『二紀選抜百人展』で百人展賞を受け、六月の大阪市立美術館での『関西二紀展』では同人賞を受け、さらに秋十月の二紀展では、会員に推挙された。二紀内では、もう以前の玲ではなく、力量が一回り上になったことをこの経過は示している。」日動画廊社長の長谷川仁は玲の作品を「『底光りするもの』があるとし、そこに画商としての宣伝的持ち上げがなくはないにせよ、玲の将来性を買うという意思は、はっきり見えている。」と評していました。さらに玲には大きな賞がやってきました。「昭和４４年、玲は、二月の日動画廊主催『昭和会展』で『ふりかえる』によって優秀賞を受賞、その勢いに乗って三月の安井賞展（第１２回）では『静止した刻』が安井賞を受けた。」ところがここに問題が発生しました。美術記者日野耕之祐による新聞記事の真意を、著者が聞き取ったことに触れた箇所がありました。「新聞に鴨居の作品について書く時、問題化するのが面倒と思ったから、盗作などとは書かず、似ているという程度にとどめて書いた。しかし、ラファエル・コロネルにあれが基づいていることは誰でも言っていたし、僕（日野）が口にするまでもなく、盗作という噂が立ったのは、何かの経路で、鴨居の処にも届いていたろう。」これには玲は相当悔しがったようです。「単刀直入に言えば、後半生の玲は、死に至る病を生きた。矛盾だらけで、それは死によってしか解決出来ず、また自らも死によって解決しようと度々図っているから、玲が抱え込んでいたものは、死に至る病なのだ。」玲の内部分析に言及している箇所がありました。「玲の内部には、楽天的空想家と悲観的厭世家、ケチと浪費家、摂生家と不養生家、目立ちたがり屋と隠棲志向者等、そんな相矛盾する存在が同居していて、それが交互に鋭く表面化し、ひどい時は、一日で交替した。」さらに制作に対する閉塞感も書かれていました。「制作はイメージで描く。それも人物が殆どで、その人物は、本質的には自画像である。鏡をアトリエに置き、鏡に映った自分の姿を基に、イメージ像をリアルの方に変容させていく。しかし、イメージを内側に求めるせいで、イメージに新しいものが加わらず、その枠も狭く限定されてしまい、容易には変化していかない。長く続けるうちにパターン化し、類型化し、マンネリズムを呈する。同工異曲が多いのである。」いよいよ本書は終焉に向って進んでいきます。