Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

三連休の中日です。今日は文化の日で明日が振替休日になります。今日は朝から工房に篭りました。新作の陶彫作品は次の段階に入りました。新作は屏風と屏風前の床の部分に陶彫部品を連結して設置する集合彫刻になります。床に設置する第１・第２ステーションは、既に成形と彫り込み加飾が終わって乾燥を待っている最中ですが、今日から第１・第２ステーションと屏風に接合する陶彫部品を繋ぐ新たな陶彫部品を作るのです。それを私は「根の陶彫部品」と呼んでいて、蒲鉾型の陶彫部品を複数作って次々と繋いでいくのです。根が這っていくような状態になるので、こうした呼び方をしています。根の陶彫部品を作り始めたのは、２００９年の個展で発表した「発掘～赤壁～」からで、赤い壁状の直方体の上に乗せた陶彫が最初ではないかと記憶しています。それを応用した小さな照明器具も作りました。その後に作った「発掘～増殖～」は根の陶彫部品だけで構成した作品でした。根の陶彫部品を利用した作品を調べてみると、２０１３年制作の「発掘～地殻～」「発掘～連築～」、２０１４年制作の「発掘～層塔～」「発掘～増殖～」、２０１５年制作の「発掘～群塔～」、２０１８年制作の「発掘～根景～」、２０１９年制作の「発掘～双景～」で、私の集合彫刻の特徴になっていると言ってもよいと思います。陶土を一定の厚さにして蒲鉾型にするのは工夫が必要で、陶彫は内部ががらんどうになっていないと焼成が巧くいきません。そこで塑造板に切込みを入れていて、ある程度成形が出来上がってきたら、切込みを抜いて底に穴を開けます。内側から手を入れて、蒲鉾型の曲面を調整しているのです。内側から陶土を手で押さえつけ、外側から叩き板で叩いて陶土の強度も図っています。そんなことを試行しながら根の陶彫部品を作っています。今日は２点の陶彫部品の成形を行ないました。夕方自宅に戻って、ＲＥＣＯＲＤ制作の後、夜になって再度工房に出かけ、明日のためにタタラを数枚準備しました。今日は朝から晩まで陶彫制作に没頭しました。本当の意味で文化の日を体験しているなぁと思いました。明日も継続です。

今日から文化の日を含む三連休が始まりました。この時期は学校に限らず地域でも文化祭が盛んに行なわれていて、私が勤務する職場の地域でも文化祭があります。私は開会のセレモニーに呼ばれていて、午前中はそこで挨拶をしてきました。今月も休みになると用事がいろいろあって、週末全てを創作活動に充てられないことが少々残念です。今日は午後になって工房にやってきました。新作は屏風と床置きの連結した集合彫刻になる予定で、三連休は連結する陶彫部品を作り始める計画でいます。屏風に接合する陶彫部品、床に置く陶彫部品、それと屏風と床を繋ぐ陶彫部品のうち、まだ手をつけていない箇所は、屏風と床を繋ぐ蒲鉾型の陶彫部品です。根が這い出していくようなイメージなので、根の陶彫部品と称していますが、これは私の陶彫作品の大きな特徴でもあります。先月、栃木県益子町から届いた陶土に今日から手をつけました。土錬機を回し、陶土を混ぜ合わせ、そのうち数枚のタタラを準備しました。タタラは掌で叩いて座布団大に引き伸ばします。それをビニールで覆って、明日から始める成形に使うのです。成形はタタラと紐作りの併用です。午後の制作が始まると、漸く週末の定番の風景とも言うべき創作活動が自分の中に戻ってきます。今日はウィークディの疲労が残っていたためか、なかなか集中できずにいましたが、気持ちは楽しくなって、創作活動に充てられる貴重な時間を過ごしていました。思えば学生時代は時間が沢山ありました。贅沢な時間を贅沢とも思えず過ごしてきましたが、その頃は自己表現が定まらず、また将来に対する不安に苛まされていたので、贅沢な時間とは認識できなかったように思えます。先日出かけた美大の芸祭でも若い学生たちは、皆んな不安を抱えて制作をしているのだろうと察しました。自己表現が定まり、技法を獲得した今でも私には迷いや不安があります。学生時代とどこが違っているのか、私はどれだけ成長したのか、分からなくなることもあります。社会人としての仕事に就き、多忙になったことは結構なことだと思いますが、それを言い訳に自己表現が上滑りしているのではないか、何も考えずに効率ばかりを気にしている時に、私は魂の抜け殻のような作品を作ってしまうのではないかと思いを巡らすことも多々あります。そんなことを気にしながら、夕方まで工房にいました。にわかファンになったラグビー・ワールドカップの決勝戦が始まるまでに工房から自宅に戻って来ました。

１１月になりました。朝晩めっきり寒くなった１１月に、陶彫制作に闘志を燃やすのは何も今年に限ったものではありません。ＮＯＴＥ（ブログ）のアーカイブを見ると、１１月から窯入れを始めているようで、今年も例外なく窯入れをやっていこうと思っています。今月の陶彫制作は屏風と床置きのステーションを繋ぐ蒲鉾型の陶彫部品を作っていきます。今まで作ったものより多少小ぶりな造形になるので、１ヶ月で数多く作れるのではないかと期待していますが、果たしてどうでしょうか。屏風の木彫の最終デザインも決めていこうと考えていて、その壁のイメージを思い浮かべていくことも重要な仕事です。今朝は寝起きにふと壁のイメージが湧きましたが、まだ漠然としていてカタチが掴めません。私は紙上のエスキースをしないので、常に頭の中をイメージが去来しているのです。次第に霧が晴れてくるのを待っているような按配です。毎年のことですが、今月は昼間の仕事も多忙感がつき纏い、かなり厳しくなります。来年度の人事体制を考え始めるからです。私の場合は、いつもこの時期から公務員管理職としても、彫刻家としても神経も体力を使わざるをえないのです。ストレス解消としては美術館や映画館に行くことですが、今月はそれが出来るでしょうか。ＲＥＣＯＲＤ制作は今のところ調子が良く、自宅での集中力が増しています。この調子の良さは、疑似科学ではあるけれどバイオリズムの周期というものを信じたくもなります。慣れると緩慢になりそうでいて、そうでもないところで踏ん張っているＲＥＣＯＲＤが前よりも楽しみになっています。読書は相変わらずで、先月の継続になるかなぁと思っています。今月も頑張っていきたいと思います。

今日で１０月が終わります。月の最初のＮＯＴＥ（ブログ）に書いた通り、今月は週末にいろいろな用事があり、なかなか制作時間が取れず、陶彫制作を全うすることができませんでした。今の職場の地域行事の参加や前職場の若手職員の結婚式参列、台風で壊れた自宅の雨樋修繕のための業者との打ち合わせ、母の介護施設への引っ越しの手伝いと、母の転倒による入院手続きとその付き添い、先週末に行った２つの美大の芸祭など、週末がやってくる度に制作時間を削ってきました。それでも第１、２ステーションの陶彫成形と彫り込み加飾の完了と、屏風を構成する６点の厚板に基本となるパターンの下書きを終えました。用事がなければ制作工程としては遅々として進まなかった状況ですが、これだけの用事がある中でよくぞここまでやったなぁという思いに駆られています。ただ、制作工程としては厳しくなっているのは確かです。来月に期待したいところです。ＲＥＣＯＲＤ制作は毎晩やっていて今月は及第点です。この調子で継続したいと思っています。最近賢くなったかもしれない飼い猫のトラ吉は、私が食卓でＲＥＣＯＲＤを制作している時は、ガラス扉越しにずっとこちらを見ていて、大人しく待っているようになりました。美術鑑賞は師匠の池田宗弘先生が所属している「自由美術展」（国立新美術館）、「スタシス・エイドリゲヴィチウス展」（武蔵野美術大学美術館）へ行きました。映画鑑賞では「トム オブ フィンランド」、「イーダ」（いずれもシネマジャック＆ベティ）の２本を観てきました。多忙な１０月だったにも関わらず、これも陶彫制作同様まずまず良かったのではないかと思っています。読書は「モディリアーニ」をまだ読んでいます。職場には民俗学の書籍を持ち込んできました。朝晩めっきり寒くなってきた１０月末ですが、来月も元気に頑張っていきたいと思います。

「モディリアーニ　夢を守りつづけたボヘミアン」（ジューン・ローズ著 宮下規久朗・橋本啓子訳 西村書店）の第７章「モディリアーニの成功を夢見る男」のまとめを行います。「ポーランドの詩人レオポルド・ズボロフスキーはこの展覧会を訪れ、モディリアーニのずば抜けた才能に驚嘆した。ズボロフスキーは政府の給費留学生として文学を学ぶために戦前のパリにやってきたが、給費が途絶えたのでセーヌ河岸で本や版画を売って生活していた。～略～八年前にポール・アレクサンドルがモディリアーニを支援して以来、ズボロフスキーほど彼の作品に強い興味を抱いた人物はいなかった。～略～『彼のような画家がカフェテラスで作品を売らねばならないとは何とも惨めなことだ』～略～ズボロフスキーは契約の一部として彼に煙草を提供したほか、苦労してワインも手に入れてやった。今やグラス二杯か三杯のワインは彼の制作活動にとってなくてはならないものだったからだ。～略～ほんの少量の酒で彼が酔っ払えたというのは驚くべき事実だが、おそらくワインは彼の力を発揮させる触媒だったのであろう。彼の友人たちは皆、彼がどんなに酔いつぶれても手だけは正常で、ずば抜けた技術とセンスをもってスケッチすることができることを知っていた。」ここまでモディリアーニと彼の画商になったズボロフスキーの関わり合った部分だけをピックアップして書きましたが、モデルになった女性関係や戦時下の混乱した生活状態のことは省略させていただいています。最後にモディリアーニの人物画家としての特徴を書いた部分を引用いたします。「フィレンツェとヴェネツィアでの修行時代からモディリアーニは女性のフォルムを繰り返し熱心に学習し、パリにきてからも裸体画のクラスに通っていた。彼が描くほかの肖像と異なり、彼の裸婦は物憂げな雰囲気がなく、直接的で開放的、肉感的なフォルムを持ち、華やかな色彩が用いられている。顔の描き方は簡潔で、ほかの肖像のそれのような悲痛な面持ちは見られない。しかし、そうした肖像のモデルとなったのが皆、彼の芸術家仲間や作家の友人といった複雑な性格の持ち主であることを考えれば、心の奥底を暴き出すような苦痛の表情が描き出されたのも驚くにあたらない。かたや、裸婦のモデルとなったのはプロのモデルやメイド、ウェイトレス、乳絞り女といった肉体と性的魅力を誇示する若い健康的な女性たちであった。」