Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

人形作家与勇輝氏は、子どものちょっとした仕草を捉えた愛らしい人形作りで知られた人です。作家本人特有の屈託のない語りに会場が沸きました。本人の弁から、あと２ヶ月経ったら８０歳という台詞が出てきて驚きました。頭と手を駆使する工芸家は、いつまでも歳をとらないのかもしれません。今日は、職場関係の専門家の集まりが川崎市民ミュージアムの映像ホールであり、私は会計監査役で総会に呼ばれていましたが、本会議より与勇輝氏の講演会が楽しみでした。与勇輝氏の作品はテレビ番組や河口湖にある個人美術館で見たことがありました。ノスタルジックな雰囲気を持つ子どものポーズと情景、それはどういう工程を経て完成するのか、ステージに設えた画面から、その様子が伺えました。粘土で頭部を作り、石膏で雌型にして張りぼてを作る工程は、分かっていても興味津々でした。服は古生地で自ら作り、メイクを施していました。このメイクによって人形の人格が決まると言っていました。人形に表情が現れると、人形が作者を鬩ぎ立て、無我夢中で作ってしまうようです。人形に作らされてしまうと言った方が適切かもしれません。数十年も作っているベテラン作家と言えども、人形一体作り上げると心身ともにガクっとくるそうで、今まで一度も楽に作れたことはないと言っていました。精魂傾けた作品だからこそ、人の心を虜にするパワーを持って私たちに迫ってくるとも言えるのです。人形は自分に似るとも仰っていました。作品は自分の分身だから、人形でなくても自分に似るのは当然だと私は思っています。翻って自作の「発掘シリーズ」は私そのものです。私も自分自身の内面世界に嫌気がさすこともありますが、与勇輝氏の「嫌ならやめればいい。」と断言したコトバに共感しました。好きでやっていることに苦しむことはない、嫌ならやめればいい、その通りです。明日の制作を頑張ろうと思った今日の講演会でした。

現在読んでいる「聖別の芸術」（柴辻政彦・米澤有恒著 淡交社）の冒頭部分に米澤有恒氏による「聖別の哲学」の記載がありました。これは「聖別とは何か」を哲学的見地から論じたもので、具体例としてキリスト教を絡めていますが、主張は特定宗教に限らず人間が元来有する精神的な業を、偉大な哲学者の著作を礎にしながら、近代以降に人々が陥った世俗化に警鐘を鳴らすものとして私は理解しました。まず、カントの唱えた「趣味」の概念に心動かされました。「趣味」は個人の主観反映なのに、その普遍性や社会性を考査するカントの美学とは如何ほどのものか理解に苦しむところでした。私が親しんだニーチェやハイデガーも論拠を助ける部分で登場していて、頷ける箇所も数多くありました。１９世紀以降登場した清濁併せもった芸術至上主義にも興味が湧きました。気に留めた文章をいくつか引用いたします。「福音書と黙示録が一つになって『聖書』ができ上がっているように、人間の善と悪の美を等しく実現することにおいて、芸術が芸術である。このように、芸術は人間のすべてを『人間的なもの』として明るみに出す力を持っているから、人間を全体として聖別する資格を有するのだろう。そして芸術にそのような能力や資格を認めることこそ、理性の寛容さ、合理主義の合理主義たる所以である。」「これまで『聖なるもの』と呼んだり神と呼んできたものは、決して特定の宗教神のことではない。人間が畏怖の念を以て臨まねばならない一切のもののことである。～略～私たちは『聖なるもの』を自然現象ばかりでなく、人為にも求めたい。人間が偉大と仰ぐものは、おのずから神気を帯びていると思うからである。」「今日、芸術は人間業としてすっかり世俗化してしまい、聖なるものと何の繋がりもないように見える。もしそうだとしたら、偉大な芸術が生まれないからである。偉大な芸術とは何か。聖なるものによって聖別されうる芸術である。聖なるもの、この非合理なものは人知図り難い水準で人間の勲しを嘉し、愛でて聖別してくれる。」

窯の出し入れを頻繁に行っている時に、ブレーカートラブルに見舞われることが毎年あります。昨年もありました。私の陶彫は釉薬を使わないので、窯の温度が上がりきらないうちにブレーカーが落ちても、幸い作品に大きな影響は出ません。もう一度スイッチを入れて焼き直しをしても大丈夫なのです。私は陶土の焼き締めによる焼成なので、基本的な陶芸より多少温度を高く設定しています。素焼きもしません。温度は緩やかに上がり、暫し高温を保ちます。一度ブレーカーが落ちると心配になって度々工房を見に行きますが、今度はトラブルなく焼成が進んでいます。初めの頃は漏電があるのではないかと疑っていましたが、どうやら何かの拍子でブレーカーが落ちるらしく、心砕くこともなくなりました。ただし、再度窯入れすることで今後のスケジュールが気になります。今回の窯入れを含めて３回の焼成が必要で、６月４日の撮影日に間に合わせなくてはなりません。余裕を見ていたところ、このトラブルで期限ギリギリになってしまいそうです。制作工程では毎回何かしらトラブルがあります。すんなり作品が出来上がったことは過去一度もありません。焼成中は照明が使えず、夜の陶彫制作が出来ません。小品の彫り込み加飾を施さなければならない作品が残り３点あって、これをやってから乾燥させることになります。乾燥が間に合うかどうか、これが問題なのです。救いなのは連日夏のような気温が続いているので、意外と乾燥が速いかもしれないと期待しているところです。祈るような気持ちで明日の朝も窯の温度を確認に行きます。

工房の窯が一段落したので、今晩から電気を復活させました。先週末に小品を５点成形したので、それらに今日から彫り込み加飾を施しました。今晩は手始めに２点行いました。小品はただサイズが小さいだけで、イメージは大きなものと変わりません。鑑賞者がどう感じ取るか自由ですが、私は彫刻の大小に囚われずに壮大なイメージを描いています。そういうふうに感じてくれるかどうかは鑑賞者次第ですが、図録では小品を野外で撮影する意図はそこにあります。野外ではサイズがわからなくなる錯覚が生じることがあって、撮影された画像に楽しさを覚えます。小品を作っている時の自分の頭には、広い風景が浮かんでいて、そこに建造物が聳え立っているのです。頭で考える世界に酔いながら、陶土を付け足したり、削ったりしているのです。私は架空都市や心象風景を具現化しているので、鑑賞者が眼でその中に入り込み、遊んでくれることを大切にしています。ドローンで天空から眺めた大地に近づこうとしています。説明的な都市機能や風景の細かい情景は省略して、抽象化したカタチとして表象していますが、イメージは具体的なものが思い浮かんでいて、私はこの陶彫による集合彫刻を作り始めた若い頃から、ずっと壮大なイメージの虜になっていると言っても過言ではありません。高さ３０ｃｍの小品ですが、そこに鑑賞者が壮大な空気を感じ取ってくれれば作家冥利につくと思っています。

今晩は焼成中の作品があるため工房には行けませんでした。窯入れをしている最中は照明等が使えないのです。個展出品の陶彫作品が揃うまで、もう一息という段階まで達しました。今晩は陶彫制作ではなく、自宅でＲＥＣＯＲＤを集中して制作することにしました。今日の分のＲＥＣＯＲＤだけでなく、１ヶ月前からの彩色や仕上げが終わっていないＲＥＣＯＲＤが食卓に山積しているのです。何点かまとめてアクリルガッシュを塗り、カラーペンで仕上げをしました。下書きをした時に効果的な色彩がイメージされていたのですが、忘れてしまった作品もありました。絵の具を垂らしたり、吹きかけたりして再度イメージを揺り動かして具現化していきました。私は昔から音楽を聴きながら作業するのが好きで、工房ではＦＭヨコハマを流しています。自宅では平原綾香の「ｍｙＣｌａｓｓｉｃｓ」の１～３までのＣＤを流しています。耳に心地よい音楽として、最近とくに気に入っています。クラシックの名曲に日本語詞をつけて現代風にアレンジして歌っているのがいいのです。ちょっと前までは古いフォークソングを聴いていました。学生時代を思い出して感慨に耽っていたのですが、若い頃は楽しい思い出ばかりではなく、憂鬱だった気分も甦ってしまうので選曲を替えたのでした。ジャズの名曲も自宅にはたくさんあるので、これも気分次第で聴いています。作業を邪魔しない音楽があれば、リラックスして制作に取り組めるので、効果が上がるのではないかと思っています。