Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「近代絵画史（上）」（高階秀爾著 中公新書）の「第７章 印象派の画家たち」について気になったところをピックアップしていきます。「１８７４年にナダールの店に集まった若者たちは、すでに１８６０年代から、さまざまなかたちでグループを作り、おたがいに芸術についての意見を交換し合い、刺戟を与え合っていた。彼らは、もちろんそれぞれに経歴も異なり、資質も違っていたが、しかし、当時『サロン』において支配的であった新古典主義の美学に反対し、いっそう自由な表現を求める点では一致していた。彼らは、ロマン派の画家たちが個々に追求した自由で個性的な表現を、共通の目的意識として集まった仲間たちであったと言ってよい。」本章では２人の画家を取り上げています。まず、モネ。「『連作』の最初のものは、畑のなかの積藁をモティーフにしたものであったが、モネ自身が語っているところによると、最初は彼は、晴れた時と曇った時と、二点描けばそれで十分だと考えていた。ところが実際に写生してみると、天気は変わらなくても光は微妙に変化してすでに積藁の色は別のものになっていた。彼はあわてて別のカンヴァスを用意させ、それに新たに描き始めたが、それもしばらくすると、現実と違うものになってしまった。このようにして、光が変化するたびに新しいカンヴァスに移り、とうとう全部で、１５点の《積藁》ができあがってしまったという。～略～最晩年の《睡蓮》の連作においては、画面はほとんどそのまま池の面と重なり、ほんのわずかな水面のそよぎも、光を含んだ色彩に翻訳され、われわれは、光の洪水のなかに快く溺れこんでしまうことになる。」次にシスレー。「彼は、天成の風景画家で、それもサン・ラザール駅を描いたモネや、パリの町の広場を画題としたピサロなどと違って、都会的、近代的なものには関心を示さず、フォンテーヌブローの森の小道や、オンフルールの海岸や、その他イル・ド・フランスの名もない小さな田舎の村の平凡な風景を、飽きることなく、繰り返し描き続けた。とくに、モネと同じように、微妙な光の変化を反射する水面の輝きを好み、白い雲を映すサン・マルタン運河や、木立の間を流れるロワン河、洪水の時のセーヌ川などをしばしば描いた。」今回はここまでにします。

「近代絵画史（上）」（高階秀爾著 中公新書）の「第６章 印象派の登場」について気になったところをピックアップしていきます。「後に『印象派』という名前で呼ばれるようになる一群の若者たちが、パリのキャピュシース大通り３５番地にあったナダール写真館の二階でその最初の展覧会を開いたのは、１８７４年４月１５日のことである。～略～この第１回展に《キャピュシース大通り》と並んで出品されたモネの《印象・日の出》という作品の題名が『印象主義』の名称の由来であったとされている。もともとこの題名自身、後にモネが語っているところによれば、最初はただ《日の出》であったのだが、展覧会のカタログ制作を担当したルノワールの弟のエドモンが、それだけではあまりに無愛想だからもう少し魅力的な題名をつけてくれと言ったので、モネが思わず、『それなら《印象》とつけ加えたまえ』と答えたことから生まれてきたものであると言う。」当時の批評家の嘲罵の的となった印象主義が、やがて時代を変えていくことは、ここから先の革新的な美術運動が、常に嘲罵を伴う傾向になるのは美術史が証明しています。ここで印象主義の美学と技法について書かれた箇所を引用していきます。「モネたちは、自然の輝きを画面に定着させる独特な技法を生み出した。『筆触分割』ないしは『色彩分割』と呼ばれるやり方がそれである。それは、太陽の光を構成するプリズムの七色を基本とし、しかもそれらをおたがいに混ぜないで使用するという技法といちおう規定することができよう。プリズムの七色は、言うまでもなく自然の多彩な輝きを生み出すもととなるものであり、また『混ぜない』ということは、自然の明るさをカンヴァスの上でも保証してくれるものだったからである。～略～赤は緑を強め、逆に緑は赤を強める性質を持っているから、この両者を並置すれば、おたがいに相手の力を強め合って、輝かしい効果を生み出す。すなわち、三原色と第一混合色を基本とし、それ以上なるべく色を混ぜ合わせず、必要な場合には基本の色を小さなタッチで並置し、しかもなるべく補色の効果をあげるようにするというのが、印象派の画家たちの根本的な技法であると言えるのである。」今回はここまでにします。

深い感動を覚えるのではなく、衝撃もないのですが、頬を撫でられるそよ風の如く、妙に気に留まった言葉がありました。先日朝日新聞に掲載されていたのは、詩人谷川俊太郎の手書きを撮影した画像で、記事には高齢者介護施設を彼はよく訪問して「寄り合い」と称する高齢者との会話を楽しんだ様子が描写されていました。全文引用します。「/よるがちかづくとたましいは/りくつをわすれる/あいのしょっぱさも/いきることのすっぱさも/よけいにあじわえて/りきむことなく/あえかなまどろみに/いいゆめをみて/よれよれのからだも/りすのよう きにかけのぼり/あまいこのみを/いっぱいとってくる/よろこびになんの/りゆうもなく/あすはちかくてとおい/いきるだけさ しぬまでは」私が/をつけた部分は改行であって、その最初の文字を拾っていくと、この詩のタイトルになります。つまり「よりあい よりあい」です。昨年、９０代で亡くなった詩人は、頭脳も感性も人一倍鋭かったようで、最後に綴った「いきるだけさ しぬまでは」には達観した清々しさを感じるのは私だけでしょうか。画像には丸っこい文字が並んでいて、何の衒いもない創作が垣間見れて、私もこんなふうに生きられたらいいなぁと思ってしまいます。加齢とともに素直な表現にいきつくのは私には理想です。私の場合は今も余計なものをいっぱい背負っているように感じていて、工房では創作の途中でも雑念に襲われています。詩の最後の文の一つ前には「あすはちかくてとおい」とありますが、時間が経てば翌日が確実にやってくるけれど、明日はどんなことがあるのだろうかと希望に満ちた靄をイメージしてみようと誘われているのかもしれません。彫刻作品の図録撮影が２週間後に迫っている私は、完成を急ぐあまり、「あすはちかくて すぐそこにある」と感じていて、明日に対するロマンなど持てない現状があります。焦らず休まず、自分の座右の銘をもう一度思い返しました。

日曜日になりました。日曜日は主に創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いていきます。このところずっと取り組んでいるのは平面作品で、私にとって平面作品とはひとつの視点から鑑賞する作品というざっくりした定義で成り立つ芸術だろうと思っています。勿論そこに絵画も含まれますが、現在私が自己表現の手段にしている彫刻に比べると、絵画は人類の黎明期に遡る歴史を有しています。スペインで発見された先史時代の洞窟壁画は、その最も古い例でしょう。宗教も学問として見れば古い歴史がありますが、それを視覚化して万人に分かるように諭した手段が絵画でした。ルネサンスの時代には西洋絵画が論理的にも技巧的にも完成期を迎え、その後に一般市民が鑑賞できる美術館等の施設が出来てきました。芸術の概念が一般化し、額に入った名画を鑑賞する機会は現在まで続いています。芸術の世界では造形哲学が時代とともに変遷されて、絵画や彫刻という分類に嵌まらない作品が登場してきました。そんな現代アートが全盛になる中、私は自らの表現をあえて平面作品、立体作品と称しています。私にとっての平面作品は、ひとつの視点から眺めやすいように壁に掛けていきます。床に置く作品は立体作品で、立体作品はどこからでも眺められる複数の視点を持ち、しかも周囲の空間をも引き込んで、場としての演出が可能な作品にしています。今年７月にギャラリーで発表する作品は、壁に掛けた平面作品と床に置いた立体作品で構成して、その双方から表現内容を煮詰めていく方法をとるつもりです。その方法のひとつが自分にとって素材の在り方を全面に出していくものです。具体的に言えば炭化した木材を平面、立体双方に使い、その存在感を支えにして世界を展開していくのです。素材の統一は当初のイメージにありました。まず素材ありきで考え出した立体作品がその契機になっていますが、動機がどうであれ、最終帰結としての表現が伝われば、それで良しとしています。

週末になりました。今週の振り返りを行ないます。今週は新作の平面作品に本腰を入れて取り組みました。１２０ｃｍの正方形パネルに下塗りを施し、そこに炭化した杉板材をコラージュするのですが、パネルと杉板材の間に僅かな隙間を作り、パネルにはデザインした面に平塗を施すことにしました。そのデザインにかなりの時間を費やしていました。浮かした杉板材の背後に見えるデザインをどうするのか、まずは杉板材には刳り貫いた穴が多くあるのですが、そのデザインに似たものにしようと決めました。毎日工房でそのデザインに取り組みましたが、高校生の頃、工業デザイン科に向けた受験勉強で頑張っていた平面構成を思い出しました。ケント紙にポスターカラーでムラなく平塗を行なっていた頃が懐かしく、当時は自分の色感のなさを嘆いていました。結局私はデザイン科に入学することは諦めて、彫刻に転科してしまいましたが、今になって当時と同じような作業をしているとは何とも不思議です。今回は受験時代のポスターカラーではなく、油絵の具を使っています。以前も油絵の具を使っていましたが、古くなって硬化している絵の具があって、水曜日に溶剤を含めて絵の具を購入してきました。陶彫制作に明け暮れていた自分にとって、絵画用具に手を出すのは新鮮です。平面構成では平塗はこんなふうにやっていたっけ、面の端は面相筆を使っていたなぁと思い出しながら、楽しんで作業をしていました。今週は陶彫作品に貼り付ける印も彫りました。印は自宅のテーブルで行いましたが、１年に１回とは言え、これも久しぶりの作業に新鮮さを感じました。今週は映画館や美術館に足を運ぶこともなく、作業ばかりで終始した１週間でしたが、今月末に図録用の撮影が控えているので、これは仕方がないと思っています。