Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日、東京竹橋にある東京国立近代美術館で開催されている「棟方志功展」を見てきました。副題に「メイキング・オブ・ムナカタ」とあって、版画家の個人史に沿った回顧展になっていました。私は若い頃から棟方板画に親しんでいて、神奈川県の鎌倉や青森県にある個人美術館を訪れていました。その頃の私は版画の細部に拘っていて、棟方板画を目の前にすると、その彫りの粗さに気落ちすることもありましたが、棟方板画は私のイメージの中では縄文土器と同じような武骨で朴訥さに溢れたものとして印象づいていて、暫くすると再び見たくなるのが何とも不思議でした。あれから４０年も経って現在の眼で棟方板画に対面すると、自分の意識が明らかに変わってきているのを感じました。彼が表現しようとした世界は何と生命力が漲っているのか、私は２０代の驕りを反省し、また私自身のつまらない微細を吹き飛ばす爆発がそこにはありました。どうしてこんな世界観が生まれたのか、図録から関連する部分を引用いたします。「民藝運動と棟方の出会いのきっかけが、１９３６（昭和１１）年の第１１回国画会展《大和し美し》のサイズ超過のための陳列拒否騒動だったのは象徴的である。結局、柳（宗悦）と濱田（庄司）のとりなしによって、額は二段掛けで無事展示されることになった。～略～一枚の版画を何枚も組み合わせて、一つの巨大な作品にするという棟方の考え方は、彼自身が作品のタイトルに名づけた『柵』という単位にも通じる。『柵』とは巡礼者が寺を廻る際に納めるお札のことで、１柵１柵と念願を込めて作った作品が、生涯を通じて連なっていくことを棟方は考えていた。～略～この屏風装という形状は、棟方が国際展の舞台に立つ際にも功を奏した。『世界のムナカタ』の名声を決定づけた１９５６（昭和３１）年の第２６回ヴェネチア・ビエンナーレの際、棟方の作品はすべて屏風装で出品。一部は天井の梁から吊られて展示されている。竣工したばかりの吉阪隆正設計による日本館のモダンで伝統的な空間のなかで、棟方の屏風は、見事な展示効果を上げたようだ。」（花井久穂著）

今日は工房での作業を止めて、東京竹橋にある東京国立近代美術館で開催中の「棟方志功展 メイキング・オブ・ムナカタ」に行ってきました。工房は陶彫の焼成があったために電気が使えず、展覧会に行く契機としては都合が良かったのでした。展覧会には教え子で文筆活動を続ける子を誘いました。版画家棟方志功は、私が学生の頃より、折に触れて作品を見てきた作家で、当時彫刻と併行して木版画を作っていた自分は、棟方ワールドに注目してきたのでした。本展は多くの代表作品が並び、壮観な印象を持ちましたが、若かった２０代の頃の私は、棟方板画の彫りの粗さが気になり、またカタチの構成も捉え難い要素があって、よく展覧会を見に行っている割には、常に残念な気持ちになっていました。ところが私も６０代になり、同じ棟方板画が以前とは異なる要素を纏っていることに気づきました。作品は技巧ではなく、訴える力量に立脚していて、作家の思いの深さを充分に伝えていたのでした。本展の詳しい感想は後日に回しますが、私の観る側の意識の違いも書いていこうと思います。今日は教え子を連れていたため、まだ彼女が行ったことがない神保町古本屋街まで足を延ばすことにしました。実は岩波ホールが閉鎖されて以来、私も久しぶりに訪れる古本屋街で、懐かしい美術専門書を扱う複数の店に立ち寄りました。ちょっとした冷やかしのつもりで立ち寄った店で、私の目は「藝術解剖學」（中村不折著 崇文堂出版）に留まり、文語体の文章なぞ読めるはずもないのに、つい購入してしまいました。出版当時の金額で五円と記されていましたが、いやはや読めもしない書籍を手に入れたい癖は治らないものだなぁと思いました。教え子も豆本等を購入しており、満足そうな顔をしていたので、今日はこれで良しと考えました。

今日付の朝日新聞の「折々のことば」にあった記事に気持ちが留まりましたので、ＮＯＴＥ（ブログ）に書いていきます。「一人が一度に背負う悲しみには限界があります。だから仲間が一緒に引き受けて、一人の深い憂いに寄り添うの。石井哲代」この人には何があったのか、深い憂いとは何のことなのか、鷲田精一氏の解説はその人の生涯に触れていきます。「人は死んだら終わりではない。同じ時間を過ごした仲間が覚えていてくれるなら、その人はまだ居る。年に一度開く『偲ぶ会』も、だから各自が背負う悲しみを共に乗り越えてゆく集いなのだと、元小学校教員は言う。そうして欠けた三日月のような自分を満月にしてゆくのだと。石井と中国新聞社の共著『１０２歳、一人暮らし。』から。」大きな悲しみを背負ったまま亡くなった人に、仲間たちがその人を偲び、背負った悲しみを分かち合う場面を思い浮かべることが出来ます。私は個人的には特別な悲しみがなかったとしても、解説にあった「人は死んだら終わりではない」という文章が心に刺さりました。人は何かを抱えたまま死んでも死にきれない、それは後悔なのか、誤解が解けないままなのか、何かしっくりこない死に様に、複雑な胸中になるのは私だけではないでしょう。自分の命が果てても仲間が引き継いでくれる、共有してくれると思うだけで、穏やかに旅立てるということなのかもしれません。「欠けた三日月のような自分を満月にしてゆく」という比喩は、生涯達せられなかったことに対する不思議な希望が感じられて、何とも言えない気持ちになりました。自分を振り返り、臨終の淵に立って自分を満月と思えることがあるのでしょうか。私には答えが見つかりません。

今日は工房で作業をした後、家内と鴨居にあるエンターテイメント系映画館で封切られたばかりの映画「ゴジラ-1.0」を観てきました。私はゴジラが登場する日本映画が大好きです。何故あえて日本映画と言うのか、それはゴジラが登場する映画には海外のものもあり、日本と海外のものではゴジラの捉え方が異なっているためです。アメリカ製のゴジラは爬虫類そのものだったり、日本製を踏襲していても何か違う雰囲気を感じてしまいます。日本人にとってゴジラは都市破壊を齎しても、神のような存在なのかもしれません。新作の「ゴジラ-1.0」は設定を第二次世界大戦後の日本の復興期にしていて、今までのような現代に登場するものではなかったことが新鮮さを感じさせてくれました。２０１６年製の「シン・ゴジラ」では、現代を模した防衛対策が練られ、自衛隊の最新兵器が投入されていました。それに比べるとレトロな雰囲気満載の戦車や戦闘機、旧式の自衛艦隊が登場して、自衛隊マニアにはたまらない魅力があったはずです。ゴジラと人間の関わる映像は、ＶＦＸを駆使して作られただけあって、リアルな臨場感が半端ない出来栄えになっていました。とりわけ人間の目線から捉えたゴジラの躍動には思わず引き込まれました。こうした映画にありがちな人間のドラマと怪獣のドラマが乖離してしまう展開が、本作ではうまく処理されていて、戦争による死から逃避してきた元特攻隊員の心の傷とゴジラとの関わりに説得力を持たせていました。私はゴジラの第１作と第２作は、私自身がまだ生まれていなかったためにリバイバル上映でしか見ることが出来ませんでしたが、当時の水爆実験によって突然変異した怪獣が登場したことは、新作でも踏襲されていて、核の脅威が今も続いている現代にあっては、こうした映画を作る意図は充分にあると考えます。単なる怪獣映画としてではなく、ゴジラを誕生させた背景がゴジラ映画の制作動機になっているのです。

いつもなら土曜日にその週の出来事を記すのですが、昨日は工房に出入りしている若いスタッフたちと美大の芸祭に出かけてしまったので、１０月２９日から昨日までの１週間について、今日のＮＯＴＥ（ブログ）に書いていきます。この週は月が変わり１１月になりましたが、夏日が続いていて、工房での作業はまだ半袖のシャツで行っていました。湿気がないので秋らしい季節にはなりましたが、なかなか衣替えが出来ません。この週も陶彫制作は毎日やっていました。芸祭に出かけた土曜日以外は朝から夕方まで、まるで勤務時間があるかのように陶土と対峙していました。無言の陶土からカタチを引き出す作業は面白い半面、厳しい面もあります。これこそ創作活動だなぁと思いつつ、毎日やっても慣れることがないのは、常に新鮮な状況がそこにあるからだと思っています。３日金曜日の夜に横浜の中心地にあるミニシアターに映画「マルセル・マルソー 沈黙のアート」を家内と観に出かけました。ミニシアターで上映される映画はエンターテイメント系ではなく、思想や歴史を考えさせるものが多く、マルソーのパントマイムを通じて、その背景にあったものを探る構成になっていました。楽しいドラマを期待している人には向かないこともあり、それがミニシアターの魅力のひとつだと言ってもよいと思います。土曜日に行った多摩美大の芸祭は、若いスタッフたちが一緒だったこともあって、私は十分楽しめました。コロナ禍の規制がなくなったことで、芸祭の入場者が多く、フリーマーケットは混雑をしていました。一緒に行ったスタッフはアクセサリー等をいっぱい買い込んでいました。彼女たちも十分楽しんでいたようでした。