Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日、東京都美術館で開催されている「ミロ展」に行ってきました。日本では幾度となく展覧会をやっているジュアン・ミロですが、今回の展覧会にはミロの世界を概観するのに充分な作品群が揃っているような感覚を持ちました。私が好きな絵画は１９４０年頃に描かれた「明けの明星」、「女と鳥」、「カタツムリの燐光の跡に導かれた夜の人物たち」があります。会場では薄暗い中で、そこだけ照明が当てられて、決して大きくはない作品ですが、表現された世界に大きな空間を感じていました。ミロが取り組んだ表現形式の中で、とりわけ私は立体作品が好きで、本展にも何点か来ていました。彫刻の既定路線とは違う趣向があって、ミロの立体に見られる自由さが私の気に入っているところです。図録にそんな立体に関する論述がないものか探してみたら、こんな文章に眼が留まりました。「ミロは以前からオブジェを組み合わせた彫刻をいくつか制作していたが、１９６０年代に入るとブロンズを用いた創作に本格的に取り組み始める。そうした彫刻の出発点は常に予想外のものとなった。ミロは、『私は見つけたオブジェだけを使う。大きなアトリエにすべて集め、床に広げて置く。そしてそのなかからひとつ、またひとつと選ぶ。そのなかのいくつかを組み合わせて作ることもあれば、時にはほかの彫刻から一部を取り入れることもある』どのオブジェを選ぶのか、理由はさまざまである。ふと形を気に入ることもあれば、ユーモア、皮肉、暗示的な力、あるいは独特の象徴性に触発される場合もあった。日常的なオブジェにも深い詩情を伝える力があるとミロは考えていた。オブジェが組み上がると、ロストワックス法を用いてブロンズに鋳造するのだが、ミロが重視していたのは最終的な仕上げだった。この段階では、鋳造所の職人たちとの連携が不可欠となる。ミロは彼らの手で実現される『野性的で力強い表情』をもつ質感（パティナ）の表現力を常に高く評価していた。」（エステル・ラモス・プラ著）私はバルセロナにあるミロ美術館で見た着色ブロンズの立体作品の数々が今も忘れられずにいて、本展にも何点か来日していたので、嬉しくなりました。絵画にしろ立体にしろ、爽やかな詩情に溢れているのは、ミロ本人がもつ豊かなセンスがあればこその造形なのだろうと思っていました。

昨晩から降り続いていた雪が、今朝はうって変わって晴天となり、すっかり雪はなくなっていました。今日は相原工房に出入りしている若いスタッフを連れて女子美術大学の卒業制作展に行ってきました。そのスタッフは同大学で染織を学んでいて、現在は３年生です。来年度に向けて卒業制作の構想を練らなければならないと彼女は言っていました。そうした教え子がいるために、私は学園祭（芸祭）や卒業制作展に行く機会が結構あります。若い世代の一所懸命取り組んだ作品には、考えさせられることが多く、また元気ももらえます。毎年卒業制作展に来て思うことは、この制作を継続できる子が卒業生の中でどのくらいいるのか、ここで制作を止めてしまうにはあまりにももったいないなぁと感じることです。デザイン業界で働こうとしている卒業生なら、その力量が試せることもあるだろうし、今まで培った学習が生かせる場面もあるでしょう。ファインアート系はそういうわけにはいかず、別の職業を持って、創作活動を続けていく人がほとんどではないかと察しています。実際私も二束の草鞋生活を送りながら彫刻を続けてきました。諦めの悪い自分は、一度染まった彫刻の魅力を捨てられず、それなりに苦労してきました。初志貫徹はなかなか困難な道です。ただ、最終学歴の４年間だけは好きなことを思い切りやった満足があれば、今後他の職業に就いても、精一杯努力する姿勢は身についているだろうし、将来の希望をたとえすり替えたとしても、そこでの頑張りで効力を発揮するのではないかと思っています。人生に一度は好きなことを好きなだけやった経験があるというのは、自分にとって最良な財産となるはずです。そんなことを考えながら、絵画や立体作品を見て回りました。特に私は彫刻をやってきているだけに、素材に面と向かって造形しようとする学生の姿に好感を持ちます。今年はインスタレーションが少ないようにも感じました。私は古い考え方を持っていることを認めますが、思想よりまず体験が先と思っている節があります。造形思想は大切ですが、まず身体ごとぶつかる姿勢を貫いてみろ、その上で思索していけと、つい前時代的な考え方をしてしまいます。今年の卒業制作展はそんな前時代的な作品が多くあったと感じました。

週末になりました。今週の振り返りを行ないます。今週も朝から夕方まで陶彫制作に精を出していました。新作は主に陶彫部品を繋ぐ橋の制作をやっていましたが、小品にも取り掛かりました。水曜日に乾燥した陶彫作品４点に対して、ヤスリをかけて仕上げ、化粧掛けを施して夕方になって窯に入れました。木曜日の朝は温度確認に工房へ行き、そのまま家内と東京の美術館へ出かけました。東京都美術館で開催中の「ミロ展」、続いてアーティゾン美術館で開催中の「ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプ」展を見てきました。詳しい感想は来週になりますが、どちらの展覧会も充実した内容で、自らの新作で立体とともに平面作品を模索している自分には、大変参考になりました。来週にはパネルを準備して平面作品の第一歩を始めようと思います。スペインの芸術家を代表するミロにしろ、ドイツで活躍したアルプ夫妻にしろ、従来までの造形概念から自由になって、それぞれの創造行為を雄弁に語っている作品群を前にして、私も自分の中に閉じ籠らずに、最初のイメージを大切にしようと考えていました。自由になると言えば、金曜日の夜に観て来た映画「名もなき者」は、カリスマ性のあるシンガー、ボブ・ディランの曲作りやその源泉となる社会に対する眼を感じ取り、己の主張を大衆に投げかけていくパワーにも心が動きました。自分が関わっている美術にしても、映画に通底していた音楽にしても、人を興奮させたり、人を癒したりする力が宿っていて、大勢の人の感性を刺激する分野なんだと改めて認識しました。人の心を捉えるモノを作るには、どうしたらいいのか、どこを努力して、どこを目ざせばいいのか、こんなことを考えた今週は、結構充実していた１週間だったと思います。外部の刺激を入れ、自分の中で咀嚼して、自分の表現に高めていく、当たり前なことを再度知らされた１週間でもありました。

このところ美術館に美術鑑賞に出かけたり、今日は映画鑑賞に出かけて充実した日々を送っています。今日、私は工房で夕方まで陶彫制作をしていました。午後４時に家内と一緒に横浜市鴨居にあるエンターテイメント系の映画館に出かけ、ボブ・ディランの若き日を扱った映画「名もなき者」を観てきました。私の高校時代は和製フォークソング全盛期で、その原点がボブ・ディランにあり、私もアルバムを持っています。おそらく私より上の世代はかなりディランびいきの人たちがいるのではないかと思います。今日映画館に来ていた人たちは７０代の人たちも多くいました。図録から引用します。「（名もなき者は）ディランの一生を描く作品ではない。１９６１年から１９６５年までの５年間だけに限っている。クライマックスは一つのジャンルにとどまることを嫌うボブが、１９６５年ニューポートの神聖なステージでロックバンドをバックに歌い、賛否が渦巻くなか、純粋フォークの世界に別れを告げ、過去を振り向くことなく新たな世界の第一歩を記すシーンだ。～略～ボブ・ディランは過去の伝説的アーティストではない。８３歳となる現在も、トップアーティストとして活躍し続けている。」（菅野ヘッケル著）ディランを演じたティモシー・シャラメのインタビューにも注目しました。「正直なところ、何度も何度も何度もやり直し、１万時間を費やす時間を持つという作業なだけなんです。３か月や４か月の期間ではとても無理だけど、５年半の期間であれば、数か月集中して取り込むこともできるし、またそれを中断することもできる。」そんなことを言っていました。これは俳優たちが事前録音ではなくライヴで歌っていて、そこにも魅了されました。ディランの歌詞は社会性と結びついていて、映画の中でもキューバ危機やケネディ大統領暗殺もあり、そうした社会の混乱が歌詞に反映されたり、時に風刺が効いた言葉になっていました。私は自らの主張を言葉（歌詞）に乗せて訴えるシンガーが大好きです。それは洋の東西を問いません。ボブ・ディランやピート・シーガーに影響されて、日本にも自らの言葉で語るシンガーがいると思っています。ディランが２０１６年シンガーの中で唯一ノーベル文学賞に輝いた理由が分かった気がしました。

昨日、工房で夕方に窯入れをして、今日は工房での作業を休まざるを得ない状況を作っていました。そんなこともあって今日は家内と東京の美術館を回って美術鑑賞をしてきました。まず上野の東京都美術館で開催されている「ミロ展」。スペインの巨匠ジュアン・ミロは幾度となく日本で作品が紹介されていて、その都度私は見に行っていました。というのも２０代の後半に私はオーストリアに住居を移し、そこを拠点にドイツ、イタリア、フランスなどの国へ西洋美術を見に、鉄道乗り放題のユーレイル・パスを使って旅をしていました。キリスト教美術をたっぷり味わおうと有名美術館をハシゴしていましたが、さすがにその表現に辟易していた頃に、バルセロナのミロ美術館に辿り着き、ミロの斬新で心地よい表現に我を忘れました。その時からミロは私の西洋美術の渦の中の救世主になったのでした。その印象が本展で甦りました。色彩や線描の感覚的美しさに改めて気づき、ミロの溢れる創作意欲に私も創造する楽しさを再発見しました。詳しい感想は後日改めます。次に私たちが向かったのは東京駅八重洲にあるアーティゾン美術館の、そこで開催されている「アルプ展」で、正確には「ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプ」展。つまりアルプ夫妻によるテキスタイルを初めとするデザイン（ゾフィー・トイバー）と彫刻やレリーフ（ジャン）による展覧会でした。ミロと同じく有機的な抽象による造形ですが、アルプ夫妻はスイスやドイツで活躍した作家なので、スペイン気質とドイツ気質の違いが奇しくも表れた展覧会になっていました。情熱のミロと整然としたアルプ。「アルプ展」も詳しい感想は後日改めます。今日は２人（というか１人と１組）の巨匠展を巡ったことになりますが、私が現在作っている新作が立体と平面の双方から空間を創ろうとしているので、その参考になればと思って、今日はやって来たのでした。私の中でも双方の表現方法を熟慮する契機になりました。今日は自分なりに充実していたと家内に言ったところ、家内は展覧会巡りはよく歩くよねとボソッと言っていました。その通りで今日は足が疲れました。