Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日、東京丸の内にある三菱一号館美術館で開催されている「ビアズリー展」に行ってきました。１９世紀末にイギリスで活躍したオーブリー・ビアズリーは１８７２年に生まれていますが、幼少期からの結核が進行して、１８９８年に２５歳のいう若さでこの世を去りました。脚光を浴びてから僅か数年の活動時期で、ビアズリーは夥しい数の作品を制作しました。本展の展示作品で、私はビアズリーの「サロメ」の挿絵にただならぬ気配を感じ取りました。「サロメ」の解説を図録からピックアップいたします。「世紀末の唯美と退嬰の象徴となった『サロメ』。聖書では、淫乱な王妃ヘロデヤが自分の悪行を言い立て糾弾する預言者ヨハネの首を、客人のもてなしに王の要請で踊った娘サロメへの報酬として要求する。『マルコによる福音書』ではー王は少女に『欲しいものがあれば何でもいいなさい』といい少女は母親に『何を願いましょうか』というと、母親は『洗礼者ヨハネの首を』といった、とある。ヨハネを誘惑する妖艶な美女サロメのイメージは聖書にはまったくない。～略～ビアズリーのサロメは悪魔的でヨカナーンは少女のような細身の美少年だ。サロメはその美の虜になるー『お前のからだは野に咲くユリの花のよう…ユダヤの山に積もる雪のよう…アラビアの女王の庭の薔薇もお前のからだほど白くない…』。ワイルドが描いた聖ヨハネ（ヨカナーン）の美をビアズリーはさらに強調し、おそらくは自分の理想とする美青年像に引きつけて描いた。」（河村錠一郎著）オスカー・ワイルドは聖書の記述を脚色して大胆な「サロメ」をイメージしましたが、挿絵として描いたビアズリーの世界はさらに進んだものになり、大衆に話題性を提供したようです。スキャンダラスな世界観が独特な装飾を伴って表現されていて、これは現代でこそ認知された表現ですが、当時としては頽廃的で、人の心理に働きかけるには十分なブラックパワーを持っていたと推察されます。ワイルドによる名声を失うほどの騒動を起こした煽りを受けて、ビアズリーも仕事を失う羽目に陥りました。そんなエピソードを含めて本展に展示された作品の数々は、流麗な闇を抱えた世界を覗かせていて迫力があったなぁと私は感じました。

日曜日になりました。今日は天皇誕生日なので、明日が振替休日になり三連休になっています。教職に就いていた頃は、こうした三連休があることで創作活動に邁進でき、嬉しく思っていましたが、今となっては休日も平日も変わらず創作活動一本なので、どうでもよくなりました。でも今日は日曜日なので、創作活動に纏わる話題を書いていこうと思います。陶彫作品と古木材を組み合わせる新作は、かなり進んできましたが、例年ギャラリーせいほうの個展に展示している小品がまだ出来ていません。過去２年間は３６５点で構成する陶彫立方体「発掘～記録～」を作っていて、そのうちの４点を小品用の台座に乗せていました。その前は「陶紋シリーズ」として通し番号をつけてきましたので、今年はその継続をやろうと考えています。今年の小品は、陶彫作品と古木材を組み合わせる新作の流れを汲んでいきます。新作は陶彫部品同士を橋で繋ぐ造形になりますが、小品も陶彫部品を２点作って組み合わせる造形を考えています。今まで集合彫刻は大作、単体で見せるのは小品と考えてきましたが、今回は大作、小品とも複数の陶彫部品で構成します。その小品をそろそろ作っていこうかと思っています。小品と言えども造形思考や技巧は大作と変わりません。寧ろサイズが小さくても大きな空間獲得を念頭に制作しているので、どのような形態が効果を齎すのか、思案のしどころです。小品は小品なりの面白味があると感じています。またギャラリーせいほうのウィンドゥを飾るのが小品なので、ある意味では看板作品になりうるわけです。また小品で試したことが大作に繋がっていくこともあります。今回は土台となる形体に上部の形体を嵌め込んでいくので、展開としては有意義かもしれません。ともかく作ってみて、立ち止まって考えていくことを繰り返して、完成に近づけようと思います。

週末になりました。今週の振り返りを行ないます。今週もいつも通り、毎日工房に通って創作活動に精を出していましたが、今週の日曜日と木曜日は工房での作業は出来ませんでした。まず、日曜日は第４６回如月会の搬出日で、グループ展に参加した元校長たちが集まって、午後から搬出作業をやっていました。また如月会は来年この時期の発表になります。今回も３月に懇親会を予定していますので、昨年のように会話が弾むのではないかと思います。水曜日は乾燥した陶彫作品にヤスリをかけ、化粧掛けを施しました。今回窯に入れる陶彫作品は大１点、小２点の合計３点になります。夕方に窯のスイッチを入れました。翌日の木曜日は焼成中のため、工房内の他の電気が使えないので、東京の博物館と美術館に行ってきました。「大覚寺展」では、五大明王像の５像それぞれの面構えが気迫に満ちていて、入館早々一気に気持ちが入りました。ここから先は面白いぞと思わせるのに充分な演出効果でした。展覧会の後半は数多くの障壁画が並んでいて、暫し我を忘れました。昼食は上野公園内のカフェで済ませましたが、周囲は外国人観光客でいっぱいでした。丸の内に移動し、「ビアズリー展」を見てきました。詳しい感想はまだＮＯＴＥ（ブログ）に書けていませんが、ここにも多くの人が訪れていました。春季休業で大学生が多いのかなぁとも思いました。ビアズリーは享年２５歳で、それなのにこの作品数は俄かに信じられず、いきなり若くして完成された表現に到達してしまった感覚があるようです。ビアズリーが長く生きていたならどうなっていたのか、この僅かの制作時期に才能の全てを出し切ってしまったのかもしれません。「大覚寺展」にしても「ビアズリー展」にしても大変印象に残る展覧会だったと、今もその印象が後を引いています。帰路の途中に大手の画材店に立ち寄り、陶芸用品を購入しました。こんな機会がないと陶芸用品が手に入らないのです。それでも都心は用事が事足りるので便利だなぁと思っています。

東京上野の東京国立博物館で開催されている「大覚寺展」に昨日行ってきました。京都の嵯峨野にある大覚寺は空海を宗祖とする真言宗大覚寺派の大本山ですが、私は教職に就いていた時は、修学旅行の引率でこのあたりを生徒たちと散策していたにも関わらず、参拝した記憶がありません。本展を見て、当寺には天皇家と法流の寺宝が数々あることに驚きました。テレビ番組で紹介された障壁画がどうしても見たくなって、昨日家内を誘って本展に行って来たのでした。障壁画は安土桃山時代から江戸時代に活躍した狩野山楽を初めとする絵師たちが描いた１２３面もの作品が展示され、気分は高揚しました。当初、私は狩野山楽だけの作品と思っていたのですが、渡辺始興や大岡春卜の作品も含まれているそうで、確かに多少の画風の違いがあるにせよ、その障壁画の質量に圧倒されました。図録によると「宸殿と正寝殿の障壁画は複雑な改変と移動を伴い、現段階で制作年や本来の場所を特定することは難しい。しかし今回実施した調査により、漆工、金工、建築、有職故実といった視点から女御御所以外の御殿や、二条城、名古屋城などの関係が再確認できたことは重要である。障壁画については近年、二条城二の丸御殿黒書院の慶長期と寛永期と思しき二つの『牡丹図』が紹介されており、今後はこれからと比較検討で得られる知見もあるだろう。いずれにせよ、大覚寺障壁画群が豊臣から徳川に大きく世の中が変わる変換期におけるきわめて重要な作品群であることは間違いない。」（金井裕子著）障壁画については学術的な調査が今後進むでしょうが、私を含めた本展を見ていた鑑賞者にとっては、この数多い障壁画に描かれたテーマや描写力をいろいろな視点から堪能して、心から楽しんでいたように思います。これだけ多くの依頼が公的機関からやってきたら、私ならどうするだろうと想像していました。幸福の絶頂期になってしまうのは間違いありません。狩野山楽は生涯を賭けて、この作品を完遂した達成感があっただろうと思い、羨ましく感じました。障壁画の中でも「牡丹図」は、その牡丹の表情からしてもバリエーションに富んでいて、見ていて飽きず、会場内に設置された椅子に腰かけて、じっくり味わいました。これを見られただけでも展覧会場に来た甲斐があったと思います。

昨日、乾燥した陶彫作品３点をヤスリで仕上げ、化粧掛けを施して窯に入れました。窯以外の電気を使わないようにするため、工房内のブレーカーを落としました。制作工程の最終である焼成には毎回こんな扱いをしていますが、私は工房が使えない日には展覧会に行くことを計画しているのです。今回は久しぶりに東京の博物館や美術館に家内と出かけました。朝、工房に行って窯の温度確認した後、まず上野の東京国立博物館に行きました。ここで開催されている「大覚寺展」の障壁画を見たいと常々思っていたのです。教職に就いていた頃に何度も訪れた京都でしたが、私は嵯峨野に行っても大覚寺に参拝したことがなく、どちらかと言えば時代劇のロケ地によく使われていたことくらいにしか頭にありませんでした。その大覚寺は、平安時代初期に離宮嵯峨院を造営された嵯峨天皇の相談を空海が聞き入れ、五大明王像を安置した持仏堂をもつ大覚寺を開創しました。ということは大覚寺は、私が今読んでいる密教に関わりがある寺院であるのが分かり、その証拠に２mを超える五種の明王である鬼気迫る仏像が展覧会入口で私を迎えてくれました。五大明王像が居並ぶとなかなか壮観であり、その迫力に圧倒されました。本展では狩野山楽の障壁画を初めとする宝物の数々があって、大変充実した内容でした。詳しい感想は後日改めます。次に私たちが向かったのは東京丸の内にある三菱一号館美術館で、ここで開催されている「ビアズリー展」にも興味がありました。１９世紀末にイギリスに生まれたオーブリー・ビアズリーは、２５歳で他界してしまった夭折の天才です。２５歳と言えばまだ画学生とも言える年齢ですが、線描で精緻に描かれた平面作品を数多く制作し、挿絵にもなっていました。画風も世紀末芸術を彷彿とさせるものがあり、エロティシズムが漂います。私はビアズリーをいつ頃知ったのか、確かに学生時代だったはずですが、明確な記憶がありません。あるいは版画家池田満寿夫のエッセイだったのか、何かにつけて気になっていた画家の一人ではありました。「ビアズリー展」も詳しい感想は後日に改めます。今日は２つの展覧会とも見応えがあって、重厚な時間を過ごせたように感じています。